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Seis Visões Sobre o Trabalho de Vinicius de Moraes
Get PDFEste trabalho objetivo agregar conteúdo crítico aos estudos sobre o autor Vinicius de Moraes. Para isso, o trabalho está em dois grandes blocos: o primeiro fazendo análises sobre as publicações iniciais do poeta; o segundo aborda diferentes perspectivas sobre alguns livros, observados pela ótica do amadurecimento, ao longo da carreira do escritor. _________________________________________________________________________ ABSTRACTThis work aimed to add critical studies about the author Vinicius de Moraes content. For this, the work is in two main blocks: the first doing analysis on the initial publications of the poet; the second discusses different perspectives on some books, seen from the perspective of ripening, throughout the career of the writer
When João Cabral de Melo Neto ask us to dance
No full textEste trabalho apresenta uma análise crítica dos poemas “A Bailarina” e “Estudos para uma bailadora andaluza”, de João Cabral de Melo Neto, com o intuito de discutir a importância da representação da dança na lírica cabralina, ressaltar a construção imagética nos poemas do autor e entender como é estabelecida essa conexão entre a literatura e a dança. _________________________________________________________________________ ABSTRACTThis paperwork shows a critical analysis of the poems “A Bailarina” and “Estudos para uma bailadora andaluza”, written by João Cabral de Melo Neto, in order to discuss the representation of dance in Cabral’s lyric, to evidence the construction of images in those poems and to understand how the link between literature and dance are made by the author
Anos de chumbo, canções de cobre : poética e política em Chico Buarque e Fabrizio De André
Get PDFTese (doutorado) — Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2023.Chico Buarque e Fabrizio De André são dois artistas icônicos das respectivas culturas. Apesar
de eles pertencerem a contextos muito distintos, é possível traçar alguns paralelos entre as
formações e as carreiras deles que frutem reflexões mais profundas sobre os sistemas cancionais
brasileiro e italiano. Neste sentido, o objetivo desse trabalho é pensar a função política da
canção e o rendimento estético de acontecimentos históricos, especificamente dentro do
contexto conhecido como “anos de chumbo”, em que a canção se encarrega de uma militância
hoje esgotada. Seguindo uma metodologia de literatura comparada, aproximamos as canções
extraídas de álbuns daqueles anos de cada autor, observando a relação entre o artista, intelectual
e burguês, e a vida nacional em cada contexto, e entendendo a função da música em relação à
realidade, como agente de história, como ferramenta para a descrição da história e como fonte
para seu estudo. As nossas bases teóricas foram os estudos de Theodor Adorno, Walter
Benjamin e György Lukács, além de outros estudiosos contemporâneos que da mesma tradição
crítica se reclamam. Concluímos que a canção teve um papel determinante na vida social tanto
da época, contribuindo para o esclarecimento das massas, quanto de hoje, sendo bagagem
cultural de um imaginário coletivo imperituro.Chico Buarque and Fabrizio De André are two iconic artists from their respective cultures.
Although they belong to very different contexts, it is possible to draw some parallels between
their educations and careers that lead to deeper reflections about the Brazilian and Italian song
systems. In this sense, the objective of this work is thinking about the political function of music
and the aesthetic performance of historical events, specifically within the context known as
“years of lead”, in which songs are responsible for a militancy that is now exhausted. Following
a comparative literature methodology, we approximated songs taken from albums of those years
by each author, observing the relationship between the artist, intellectual and bourgeois, and
national life in each context and interpreting the function of music in relation to reality, as an
agent of history, as a tool for describing history and as a source for its study. Our theoretical
bases were the studies of Theodor Adorno, Walter Benjamin and György Lukács, in addition
to other contemporary scholars who claim the same critical tradition. We concluded that the
song played a determining role in social life both at the time, contributing to the enlightenment
of the masses, as well as today, being cultural baggage of an imperitable collective imagination.Instituto de Letras (IL)Departamento de Teoria Literária e Literaturas (IL TEL)Programa de Pós-Graduação em Literatur
A arquitetura da paisagem de João Cabral de Melo Neto
Get PDFDissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, 2012.Este trabalho procura analisar as relações existentes entre a construção metafórica da paisagem poética e a formação nacional na obra de João Cabral de Melo Neto, especialmente em Paisagem com figuras (1955) e Quaderna (1959). Para compreender melhor a importância da paisagem na obra do poeta, estabelecemos uma relação entre a forma pela qual o poeta entende o próprio olhar, em um modo crítico de enxergar a si mesmo – como poeta e como ser humano – e como ele vê sua terra natal, como forma de entender a poesia e o País. Nessa perspectiva, ressalta-se a preocupação estrutural própria do engenheiro ou arquiteto, segundo o poeta mesmo afirma, voltada para a construção do olhar, a construção da paisagem concretizada na forma poética. Essa preocupação acaba por expor os mecanismos do sistema literário em cada poema. As leituras dos poemas “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” e “Mulher vestida de gaiola”, cotejadas com outros poemas e uma fortuna crítica selecionada sobre o poeta são os guias deste trabalho. _________________________________________________________________________ ABSTRACTThis work aims at analyzing the relations built between the metaphoric construction of the poetic landscape and the national formation on João Cabral de Melo Neto’s poetry work, especially in Paisagem com figuras (1955) and Quaderna(1959). For a better comprehension of the importance of the landscape in the poet’s work, it is established a relation between the way the poet understands his own point of view as a critical way to see himself – as a poet and as a human being –, and the way he sees his homeland as a way to understand poetry and to understand his country. Through that perspective, we highlight the poet’s concerns which are typical of an engineer or an architect, as the poet himself said, facing the construction of a way to view the world, and the construction of the landscape materialized as the poetic form. The readings of the poems “Pregão turístico do Recife”, “Alto do Trapuá” and “Mulher vestida de gaiola”, collated with other poems and a fortune critique on the poet’s work are the guidelines of this work
O poeta nacional sem nação : impasses da formação do Brasil na lírica de Carlos Drummond de Andrade
Get PDFTese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007.Este trabalho trata da presença do Brasil na obra poética de Carlos Drummond de Andrade. O objetivo do trabalho é mostrar como a poesia de Drummond capta os impasses da forma nacional brasileira. As bases teóricas utilizadas são as da crítica materialista, especialmente de autores como Marx, Benjamin, Adorno e Luckacs. A interpretação da formação nacional e do sistema literário faz-se com base no pensamento de Antonio Candido e Roberto Schwarz. O trabalho enfoca a produção literária de Drummond entre os anos 30 e 60 e conclui que o autor caracteriza-se como o grande poeta nacional que assumia na forma poética a desagregação do sentido formativo da nação.
_________________________________________________________________________________________ ABSTRACTThis work deals with the presence of Brazil in the poetical workmanship of Carlos Drummond de Andrade. The objective of the work is to show as the poetry of Drummond catches the impasses of the brazilian national form. The used theoretical bases are of the materialist criticism , especially of authors as Marx, Benjamin, Adorno and Luckacs. The interpretation of the national formation and the literary system on the basis of becomes the thought of Antonio Candido and Robert Schwarz. The work focuses the literary production of Drummond between years 30 and 60 and concludes that the author characterizes itself as the great national poet who assumed in the poetical
form the disaggregation of the formative direction of the nation
Memória, testemunho e resistência em Xanana Gusmão : uma leitura da história do Timor-Leste a partir dos poemas de Mar Meu
Get PDFTese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2019.Um diálogo entre a história do Timor-Leste e o livro Mar Meu (1998), de Xanana Gusmão, o líder da resistência timorense contra a Indonésia. Esse é o propósito desta tese ao recuperar as invasões, as guerras e a opressão que marcaram os principais capítulos da narrativa histórica do Timor e ressignificaram o processo de construção de uma identidade nacional. Os poemas e as pinturas que compõem a obra de Xanana foram elaborados na prisão, em Cipinang, na Indonésia, e são apresentados como fragmentos da memória de um autor que vivenciou a experiência dos traumas, da diáspora, da barbárie e da violação do direito à vida e à liberdade. Enquanto as pinturas evocam, predominantemente, paisagens tranquilas, as quais podem ser associadas ao desejo do artista que almejava a paz e a soberania do Timor, os poemas concretizam o artifício utilizado para dar continuidade à luta contra a Indonésia. Neles estão as vozes das crianças, das mulheres e de todos os timorenses que por mais de duas décadas conviveram com a morte, a tortura, a privação de liberdade, entre tantas outras formas de violência. Na busca por apoio da comunidade internacional, que se manteve até 1999 praticamente em silêncio frente a um genocídio, seus versos representavam o grito de socorro de um povo e de uma cultura que insistiam em resistir mesmo quando a ocupação e a integração à Indonésia pareciam irreversíveis. Nesse contexto, a língua portuguesa se torna, além de símbolo, instrumento de resistência. Por isso esta investigação ainda discorre sobre a colonização portuguesa e seus principais aspectos, uma vez que compreender o período colonial em Timor possibilitou inferir que não se pode considerar a existência de uma Literatura de Resistência em Timor apartada da língua portuguesa. A concepção teórica sobre a Literatura de Testemunho também serviu como direcionamento para que os poemas fossem lidos como manifestação do real, e não como mimese. Assim, nesta pesquisa, Literatura de Testemunho e Literatura de Resistência são tratadas como vertentes teóricas que estão intrinsecamente ligadas, o que se reflete em um eu lírico que revela e denuncia o trauma a partir de memórias de um poeta diaspórico. Conclui-se, então, que Mar Meu (1998) é a expressão artística de Xanana Gusmão, um homem engajado na vida política, que, quando privado da liberdade, recorreu à arte para recuperar a humanidade do homem. Seus versos tornam a (outra) história do Timor visível para o mundo e preservam os momentos mais difíceis vividos pelo povo timorense. Enfim, passados os tempos mais sombrios na ilha do Timor, sua obra é uma expressão poética que também resiste para (re)construir a identidade timorense.Programa de Bolsas para Qualificação de Servidores (PBQS-IFNMG).A dialog between the history of Timor-Leste and the book My Sea of Timor (1998) by Timorese resistance leader against Indonesia, Xanana Gusmão. That was the purpose of this thesis while going back to the invasions, war and oppression that wrote the main chapters of Timor-Leste’s historical narrative and gave new meaning to the national identity construction process. Poems and paintings that comprise Xanana Gusmão’s work were elaborated in Cipinang prison, Indonesia, and were here presented as memory fragments of an author who experienced trauma, barbarism, diaspora, and violation of the right to life and freedom. Although his paintings mainly evoked quiet landscapes that could be related to the author’s desire for peace and for Timor-Leste’s becoming a sovereign nation, his poems were material evidence of an artifice that was used to continue fighting against Indonesia. Children, women and all Timorese people that lived surrounded by death, torture, deprivation of liberty and many other types of violence for more than two decades had their voices heard from these poems. Seeking support from the International Community, which virtually kept in silence while facing genocide until 1999, the verses in his poems represented a cry for help from a people and their culture that both kept resisting even when Indonesian occupation and integration seemed irreversible. Within this framework, Portuguese language became not only a symbol, but also an instrument of resistance. Therefore, this research also discussed Portuguese colonization and its main aspects inasmuch as comprehending colonial period in Timor made it possible for us to imply that the existence of Resistance Literature in Timor-Leste could not be considered apart from Portuguese language. The theoretical definition of Testimonial Narrative also worked as a guide to reading the poems as an expression of reality instead of mimesis. Thus, Testimonial Narrative and Resistance Literature were understood in this research as theoretical strands that were intrinsically connected, which could be seen in a Lyrical I that revealed and denounced trauma by bringing a diasporic poet’s memories. We could conclude, then, that My Sea of Timor (1998) was the artistic expression of Xanana Gusmão, a man engaged in politics who, when deprived of freedom, resorted to art to restore humanity of mankind. His poems made the — other — history of Timor-Leste possible for the world to see and still preserves the toughest moments ever lived by the Timorese people. Finally, time has passed since the darkest times in the island of Timor, and Gusmão’s work is a poetic expression that also resists in order to [re]construct Timorese identity
Poema sujo : movimento dialético entre literatura e sociedade
Get PDFDissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014.O presente trabalho tem como objetivo fazer um exercício crítico acerca do Poema Sujo escrito em 1975 quando o poeta Ferreira Gullar se encontrava exilado na Argentina, é composto em versos totalizando 90 paginas de estilo modernista com forte caráter biográfico. No qual buscaremos apresentá-lo nas relações dialéticas entre Lírica, memória factual e construção Estética literária, tentando apontar nas análises a transfiguração dos fatos históricos em Arte Realista. A pesquisa percorre a trajetória política, crítica e estética do poeta, para isso teremos como parâmetro suas próprias análises sobre arte, tendo como referência os livros Sobre arte Sobre Poesia (Uma Luz do Chão) - 2006; Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1978. As Categorias Estéticas encontradas como mediação das análises e estudadas dialeticamente foram: Vida cotidiana e Arte; Trabalho e linguagem; Trabalho poético e Linguagem poética; Objetividade e subjetividade; Reflexo intelectual e reflexo artístico, abordadas na vertente do Materialismo Histórico Dialético. Nessa perspectiva crítica, as categorias precisam emergir das determinações da própria obra de arte, apresentadas e condensadas na vida humana e inseridas nas ações cotidianas deparadas a partir do movimento contraditório do desenvolvimento social. Os principais teóricos estudados nessa linha de pesquisa são Marx/Engels (2010) e Lukács (2010), este último como um dos precursores na sistematização teórica da estética marxista, além de outros autores fundamentais para a compreensão da totalidade da obra de Ferreira Gullar que constituem uma fortuna crítica com análises pertinentes acerca das obras do poeta, como João Luiz Lafetá (2004), Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) e Gleciane Machado (2013). Assim, propomos uma leitura da poética de Gullar que possibilitará a compreensão das contradições da vida social transfiguradas em processos de contradição na forma estética como reflexo da realidade.This paper aims to make a critical exercise about Poema sujo written in 1975 when the poet Gullar was in exile in Argentina. It is composed in verse totaling 90 modernist pages with strong biographical. In which seek to present it in the dialectical relations between Lyric , factual memory and construction literary aesthetics , trying to point in the analysis the transfiguration of historical facts in realistic Art. The research covers the political history , criticism and aesthetics of the poet , for that we as a parameter own judgment about art with reference books and art About About Poetry ( A Light Floor ) - 2006; Vanguard and Underdevelopment – 1978. The Aesthetic Categories found as mediation analyzes and studied dialectically were: Everyday life and art ; Labor and language ; Poetic work and poetic language ; Objectivity and subjectivity; Intellectual and artistic reflection , addressed in part of the Dialectical Materialism History. In this critical perspective , the categories need to emerge from the work of art itself determinations presented and condensed in human life and inserted in the everyday actions encountered from the contradictory movement of social development. The main theoretical research in this line of research are Marx / Engels (2010) and Lukacs (2010) , the latter as one of the forerunners in the theoretical systematization of Marxist aesthetics , and other fundamental authors to understand the totality of the work that Gullar constitute a rich critical with relevant analyzes of works of the poet, as João Luiz Lafetá (2004) , Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) and Gleciane Machado (2013). Therefore, we propose a poetic reading Gullar will enable the understanding of the contradictions of social life transfigured in contradiction processes in aesthetic form as a reflection of reality.Instituto de Letras (IL)Departamento de Teoria Literária e Literaturas (IL TEL)Programa de Pós-Graduação em Literatur
Mimesis : o realismo em Cláudio Manuel da Costa
Get PDFMonografia (graduação)—Universidade de Brasília, Departamento de Letras, 2010.O objetivo deste trabalho é mostrar o realismo existente nos poemas de Claudio Manuel da Costa que diferente em estrutura do movimento estético literário apresentado no século XIX, mas consistente conceitualmente com a visão aristotélica de representação da realidade, mimetiza a realidade dentro de uma concepção iluminista antepondo-se ao movimento estético literário Barroco onde o poeta expõe, principalmente através de sonetos, forma de produção que prezava, a visão racional da realidade como propunha o movimento
A poesia sobe o morro : poesia de participação, antes de tudo, um ato de coragem!
Get PDFHá tempos que a atividade da leitura de textos literários e poéticos vem sendo tratados como apenas um bom passatempo. As editoras por sua vez ao investirem em livros de cultura de massa contribuem muito pouco para mudar este tipo de visão, a poesia de participação vem não só quebrar este tipo de pensamento, bem como, causar um espanto aos leitores quando estes se deparam com um poeta engajando-se em causas sociais, ela (a poesia de participação) ainda torna visível a dificuldade que o poeta tem para provar que o poético e social podem conviver, e que estes não são excludentes. A pesquisa foi embasada na opinião de críticos extremamente renomados como Antônio Cândido, Iumna Maria Simon, Theodor Adorno, Roman Jackobson e uma ínfima parte nas opiniões do autor. O Trabalho de Conclusão de Curso - TCC - constitui-se em discutir as questões anteriormente mencionadas. O principal instrumento de trabalho utilizado foi a obra de Carlos Drummond de Andrade, para sermos mais específicos nos ativemos mais ao poema intitulado Favelário Nacional, por entendermos que este seja um material com subsídios suficiente para produzirmos um trabalho elucidativo sobre as questões. Ao fim de nossa produção esperamos, com a ajuda dos mestres e também com a ajuda da rede mundial de computadores fazer com que os leitores e por que não dizer alguns críticos também, despertem do sono letárgico que constitui a visão ultrapassada em relação à poesia de participação e que estes compreendam a batalha heroica dos poetas quando decidem abraçar a causa social através de seu ofício
Aleijão – um grito silencioso : a poesia como meio de denúncia
Get PDFO presente trabalho tem como objetivo de estudo a obra Aleijão de Eduardo Sterzi, publicada em 2009. A obra foi analisada segundo três temas principais: família, cidade e violência. Estes temas não são analisados isoladamente, pois durante toda a obra eles se entrelaçam e se completam, formando uma espécie de teia. A violência, que é o elemento mais marcante da obra, é apresentada como uma herança sanguínea e social, nascida na família, expande-se na cidade e se infiltra dentro de cada um até o ponto em que o próprio corpo entra em colapso. Para o estudo da obra o trabalho se dividiu em dois capítulos: no primeiro, são apresentados alguns conceitos sobre a poesia e a relação desta com a sociedade e alguns estudos sobre a obra de Sterzi. No segundo capítulo, são analisados alguns poemas a partir dos três temas citados, com a intenção de alcançar uma visão geral da obra. _________________________________________________________________________ ABSTRACTThis paper aims at studying the book Aleijão, written by Eduardo Sterzi, published in 2009. This book was analyzed in accordance to three main themes: family, city and violence.These themes are not analyzed isolatedly, once they are wrapped around each other, and complete each other throughout the whole book, forming a kind of web. The violence, which is the most remarkable element of the story, is presented as a social and blood heritage, born within the family; it spreads around the city and infiltrates into each one, up to the point where the body itself collapses. For the study of this story, this work was divided into two chapters: in the first one, some concepts are presented about the poetry and relation between it and the society, and some studies about Sterzi’s work. In the second chapter, some poems are analyzed from the three themes aforementioned, intending to reach a general view of the book
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