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Comment les paysans russe lisaient leurs classiques : Le cas de Nicolas Gogol
No full textWhat is the study of the reception of a great author by and within a social group? On the one hand, a discourse on the conditions of the reception, which may be described in terms of domination-submission, at least referring to what is perceived. On the other, a discourse on the specific stylistic features of certain textual structures and on the possible tactics of appropriation of those structures by the group. In studying the reception of Nikolai Gogol (1809-1852) by the peasant world, we draw from two types of sources: some re-elaborated versions of Gogol’s works made by popular authors for a peasant audience in the 1880s; the transcriptions of the verbal reactions of groups of peasants during the reading of Gogol’s texts, recorded by village schoolmasters in that period. In our research we try to shed light on the the pressures suffered by the peasants in taking possession of Gogol’s prose. At the same time, we highlight the resistance and the difference in meaning between what is proposed by Gogol’s text and what is made of it by the peasant reader. As a result, the image of Gogol’s work returned by peasants is not a simply mutilated, rounded down, inadequate image. It is a work in which the descriptions of nature, the metaphors and the similes tend to transform into a myriad of characters and micro-stories that intersect and intertwine in the plot designed by the author in a way that seems to educated observers apparently unexpected and incoherent
La conception éditoriale du lecteur en France des années 1950 à la fin des années 1970, en particulier dans les “discours d’escorte” de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon
No full textInternational audienceLa conception éditoriale du lecteur en France des années 1950 à la fin des années 1970’’, or How publishers assess the role of the reader in France from the late 50ies to the end of the 70ies, examines the premises of the notion of ‘active reader’ and ‘act of reading’ in an intellectuel context wherein the author is pronounced dead and the book is being challenged by the rise of audiovisual media. The article is mainly based on the paratexts and other essays by Jean Cayrol, Jean Paulhan and Gaëtan Picon, three literary publishers of the period eager to chronicle their editorial activities, their aesthetics criterias and the mediation of present literature. Their essays and critical logs amount to professional diaries intended as a dialogue not so much with the broader reading public as with counterparts and peers within the literary sphere. The essays provide an understanding of the reading protocols and guidelines established by expert readers and which they more or less explicitely engage ordinary readers to follow. They exhibit how publishers of the time acknowledge the role of the reader who remains anonymous, yet occupies an increasingly central position within the production and reception of literature, thus slowly but steadily paving the way for reader response theories.en particulier dans les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon Brigitte OUVRY-VIAL Le Mans Université (3LAM EA 4335) Institut universitaire de France Cet article examine les prémices de la notion de lecteur et d'acte de lecture dans un contexte littéraire et intellectuel qui annonce la mort de l'auteur et où l'arrivée des médias audiovisuels fait concurrence au livre. La réflexion s'appuie en particulier sur les « discours d'escorte » de Jean Cayrol, Jean Paulhan et Gaëtan Picon, trois éditeurs contemporains les uns des autres qui ont en commun leur souci de commenter par écrit leur activité éditoriale, les modèles esthétiques et les conceptions de la médiation de la littérature en train de se faire. Ces notes et écrits d'éditeurs-essayistes ou éditeurs-critiques constituent une sorte de journal de bord professionnel, un « discours d'escorte » ayant pour fonction d'établir une relation de proximité non pas tant avec le public, mais d'abord avec leurs pairs. Ils permettent une approche des protocoles de lecture que les lecteurs professionnels mettent en oeuvre et qu'ils suggèrent plus ou moins implicitement aux lecteurs ordinaires de suivre. Ils éclairent ainsi en filigrane le développement des théories de la réception et la prise en compte éditoriale du rôle du lecteur, une figure encore anonyme mais de plus en plus au centre du dispositif de production-réception de la littérature
On epic and novel : comparative energetics
No full textL’« énergétique comparée » propose de considérer les textes comme des dispositifs à la fois économiques, sémiotiques et praxéonomiques (dont l’utilisation produit des types de subjectivations, des modes de pensée et des domaines idéologiques). Afin de comprendre la nature du roman et de l’épopée, nous confrontons, dans chacune de ces trois dimensions, l’analyse de ces genres littéraires. L’économie du dispositif est à la fois une théorie de la production et de la consommation ; la sémiotique se décompose en rhétorique et en noétique ; la praxéonomie en politique et en éthique.L’énergétique se veut ainsi une nouvelle approche de la littérature, nourrie autant par l’anthropologie culturelle que par la narratologie, par la métaphysique de Hegel que par la pragmatique d’Austin. Enfin, dans chaque partie, un « contrepoint » permet d’aiguiser, transversalement, les instruments d’analyse sur des oeuvres particulières qui semblent a priori échapper à la distinction entre roman et épopée (du roman populaire chinois au roman postcolonial) ou qui prétendent donner à la modernité son épopée (de la poésie épique à l’épopée humanitaire). Ces « contrepoints » se font également le lieu d’un débat de l’énergétique comparée avec les poétiques « indigènes » de leurs auteurs ou de leurs contemporains.L’énergétique, s’opposant à la « poétique des traits génériques » comme à l’« esthétique des registres » permet ainsi de fournir une définition comparée de l’effort de l’épopée (dispositif politique de subjectivation collective par mobilisation de la tradition dans la cérémonie de la reconnaissance) et de celui du roman (dispositif éthique de subjectivation individuelle par valorisation de l’originalité dans la performance d’émancipation), ainsi que la mise en évidence des conditions de possibilité d’une épopée contemporaine.This dissertation attempts to understand what it is exactly that makes an epic and a novel. Through a "comparative energetics" we propose to consider literature as a set of ‘economical’, ‘semiotical’ and ‘praxeonomical’ dispositions the use of which contributes to specific types of subjective rendering, ways of thinking and ideological domains. These three categories constitute the framework of the current endeavor: Textual economics is a theory of both production and consumption; semiotics decomposes into rhetorics and noetical analysis; praxeonomy into politics and ethics.Energetics consists in a new approach to literature, influenced by cultural anthropology, narratology, Hegel’s metaphysics and Austin’s pragmatics. Each section of the dissertation includes a “counterpoint" bringing up a transversal approach to works outside the main corpus considered, that either seem to escape the distinction between the established genres of novel and epic, e.g. popular Chinese novels, postcolonial novels, or purport to give its proper epic (epic poetry, humanitarian epic, etc) to modernity. These "counterpoints" also allow a comparison between the energetic approach and the “indigenous” poetics of the authors considered or their contemporaries.Energetics, both objecting to the "poetics of features" and to the "aesthetics of registers," provides a comparative definition of the epic (political disposition of collective subjectification by mobilizing tradition in the ceremony of recognition) and of the novel (ethical dispositif of individual subjectifive rendering by valuing originality in the performance of emancipation). It also sets the conditions for a possible modern epic
PIERRE MÂLE, « Quelques aspects de la psychopathologie et de la psychothérapie à l’adolescence » (1971), in La Crise juvénile, Œuvres complètes, Paris, Payot, t. I, 1982
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Éditer la jeune littérature
No full textEtude des conceptions et pratiques d'édition de la littérature dont témoignent les parcours de Jean Cayrol et de la collection Ecrire,confirmant l'hypothèse d'une écriture éditoriale dont l'édition française reste durablement marquée. Dans l'histoire de l'édition française, la période de l'après-guerre figure un renouvellement du paysage littéraire. Une jeune littérature advient promue par les éditeurs. Parmi plusieurs nouvelles structures, les éditions du Seuil se distinguent par leur volonté de rejoindre le camp des grandes maisons généralistes. Un éditeur, qui est aussi auteur au Seuil, prend en main l'avenir littéraire de la maison d'édition, il s'agit de Jean Cayrol. Résistant, ayant séjourné dans un camp de concentration et solidement attaché à la littérature. Cayrol invente le romanesque lazaréen. Manière d'écrire, de publier, qui tient compte de l'expérience concentrationnaire sans la citer nommément. En 1956, Jean Cayrol fonde la collection Écrire. Les auteurs n'y sont publics qu'une seule fois, pour de courts textes qui, habituellement, échappent au regard de l'éditeur. La critique remarque les auteurs sélectionnés par Cayrol. Leur singularité reflète l'éclectisme de leur éditeur qui développe une technique éditoriale propre, une manière de lire, de choisir et de bâtir un édifice littéraire. À sa suite, douze auteurs deviennent éditeurs. Chacun, singulièrement, perpétue le style de Jean Cayrol, apporte sa marque à l'édition littéraire française. Des collections témoignent d'une attention accrue aux jeunes auteurs dans la période 1950-1965, aucune n'a poussé l'expérience éditoriale autant qu'Écrire.Study of the works of Jean Cayrol in his collection "Ecrire" that will illuminate into the study of conceptions and practic of publication of literature. The study will confirm the hypothesis of a form editorial writing, which strongly influenced French publication. The period after the war is representative of a renewal in the landscape of literature, which saw the promotion of a fresh form of literature. Among these new structures, the publishing house "Edition du Seuil" set itself apart by its willingness to join the bigger, well known, general publishing houses. Jean Cayrol who was both an author and editor in "Edition du Seuil" took charge of its literary future. Having spent time in a concentration camp as a consequence of his resistance, Cayrol was solidly attached to literature. He invented the "Lazareen" which is a type of novel writing associated with biblical Lazarus's story. This form of writing acknowledges the experience without explicitly citing it. In 1956 Jean Cayrol crea ted "Ecrire" a collection of short texts, which would ordinarily not have caught the eyes of publishers. Authors were published only once in this collection and we fortunate to be recognized by the critics. The assortment of the author's diverse works in this collection projected the publisher's uniqueness to develop a spécifie editorial technique, a way of reading and a path of choice to a lïterary edifice. Consequently, 12 authors in his collection became publishers each perpetuating Jean Cayrol's style in French literature publications. In the period 1950-1965, no collection was able to promote young authors and impact publication as much as "Ecrire"
Stéphane Mallarmé self-appointed publisher of one’s work: 1865-1898, the editorial epic of The Afternoon of a Faun
No full textInternational audienceFor Stéphane Mallarmé (1842-98), the making of the ideal book, which will evolve into a whole, begins with a sentence and is both a writing and publishing process which the poet must fully assume and control in order for the vessel to convey its necessary two dimensions or meanings, both material and poetic. The editorial epic of The Afternoon of a Faun (1865-98), provides a unique standpoint to observe that absolutist and innovative view of the book as a formal and substantive aesthetic unit, as a strategic site for encouraging a modern public to actively partake in the creative act leading to radically empowering reading experiences that anticipate interactive media prevalent in today’s culture. The study indeed retraces and exhibits the aesthetic concepts invested in the poet’s work, leading to a formal specific layout of the book and a taste for lavish editions that not everyone was ready to understand or to comply with – thus the unstable, often stormy relationships and lingering competition between renowned authors and their publishers – at a time, the end of the nineteenth century, where the latter have not reached the autonomous or even domineering position of their twentieth-century’s counterparts as co-author or influential master of authors’ fate
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