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Limiti e confini della storia dell'architettura
the essay is based on the work carried out by the author as director of the magazine, focusing on the disciplinary problems emerged during the previous 6 years of activity. For this purpose, the term "limit" is identified as the common denominator of the main issues. The limits to reflect on are first of all those of historiography, in relation to other architectural disciplines and to the increasingly frequent interdisciplinary collaborations. Other limits must be evaluated in relation to the degrees of depth of the research. Finally, further questions on the limits concern the chronological ranges of historiographical studies, considering the exponential increase in interest towards the 20th and 21st centuries, and the consequent decrease in research focused on the ancient and medieval ages
Palazzo Valguarnera a Palermo
Between about 1750 and 1765, during the Borbon government, a favorable political circumstance determined, in the Island’s capitol, an evident develop of construction activity linked to the aristocratic class.
In that period, by means of substantial restructuring and in some cases new construction, the most monumental and artistically meaningful noble palaces of Palermo’s historical center were built, involving significant economic resources and the main architects and artists.
The news projects, beyond the different choices, followed two main criteria:
-the scenic exaltation of the sequence portal-atrium-courtyard-staircase arranged along the same axis;
-the extension of the salons enfilade, creating, at the end of the internal path, the main spaces, like the ballroom and, above all, the “Galleria”.
This book is focused on the Valguarnera Palace considered one of the most important Sicilian late baroque artwork, thanks to its galleria, with a perforated vault, and a spectacular staircase.
About this aristocratic mansion, the author analyzes the cultural context, the construction phases, the project choices and their inspiration sources, the history of client’s family and the architects involved
Una mostra sui disegni di architettura siciliani del XVII e del XVIII secolo
La mostra - e il relativo catalogo - dal titolo "Ecclesia Triumphans. Architetture del Barocco siciliano attraverso i disegni di progetto XVII-XVIII secolo" (Caltanissetta, 2009) a cura di M.R. Nobile, S. Rizzo, D. Sutera, si pone come momento di confluenza di due diversi percorsi di ricerca intrapresi da anni da Marco Nobile e dal suo gruppo di ricerca: lo studio dell'architettura chiesastica siciliana d'età moderna, con particolare riferimento al dibattito sulle chiesa madri tra XVII e XVIII secolo, e la perlustrazione sistematica delle testimonianze progettuali superstiti, conservate nei diversi archivi, collezioni proivate ed enti pubblici. La mostra di Caltanissetta ha infatti raccolto per la prima volta un numero considerevole di disegni e pochi ma significativi modelli e microarchitetture lignee ed è stata pensata allo scopo di offrire al pubblico un primo quadro della professsionalità degli architetti nella Sicilia tra Sei e Settecento davanti al tema del progetto chiesastico.The exhibition - and its catalog - entitled "Ecclesia Triumphans. Architetture del Barocco siciliano attraverso i disegni di progetto XVII-XVIII secolo" (Caltanissetta, 2009) edited by M.R. Nobile, S. Rizzo, D. Sutera, grows out of the confluence of two different researches undertaken by Marco Nobile and his research group: the study of Sicilian church architecture in modern age, with particular reference to main church between the seventeenth and eighteenth centuries, and the systematic patrol of all surviving project drawings that are kept in different archives, private collections and public authorities. The exhibition in Caltanissetta has in fact collected for the first time a considerable number of drawings and many wooden models, and has been conceived with tha aim to offer the public a first picture of the professions of architects in Sicily between the seventeenth and eighteenth centuries before the topic of churches project
Guarini e i modelli romani: un rapporto da riconsiderare
This study offers a fresh perspective on the potential connections between the Theatine architect Guarino Guarini and Borromini’s design for the chapel of the “Re Magi” at the Propaganda Fide college in Rome. Frequently cited in historiography as a potential influence on the dome of Sainte-Anne-la-Royale in Paris and the Teatini house of Saint Vincent in Modena, this connection is critically reexamined.
The research thoroughly reviews the chronologies of Borromini’s construction timeline, Guarini’s travel routes, and the possible intersections of their biographies, ultimately concluding that it is highly improbable - if not impossible - that Guarini was directly aware of Borromini’s project. Furthermore, the study highlights that Guarini’s architectural choices are more plausibly linked to other Italian models that the Modenese architect would have certainly encountered
Il teatro in Sicilia tra XVI e XVIII secolo
The present state of knowledge about Sicilian scenography and theatrical architecture in the modern age is a major obstacle along the path to synthesizing current interpretations in the field. The scarcity of documentary sources, the almost total absence of
iconographic evidence, and the destruction suffered by these edifices (starting from the earthquake of 1693) provide an fragmentary picture composed of isolated specimens that are difficult, if not impossible, to decipher. This contribution therefore aims to link together the single traces known to date, in a completely provisional analytical path, stretching from the end of the sixteenth to the end of the eighteenth centuries. In this perspective, valid support comes from the primary role played by Palermo, one of the most populated urban centres in Italy and capital of the Kingdom, where the most significant aspects of Sicilian theatrical life seem to be concentrated, although it is obviously not possible to interpret events in the other cities and towns as a mere reflection of experiences in Palermo. The research path follows two different but complementary directions: the architectural advances made in theatrical performances and the parallel development of scenography
Guarini e i modelli romani: un rapporto da riconsiderare
The contribution presented at the conference sets out some reflections on the possible contacts between the Theatine architect Guarino Guarini and Borromini's project for the chapel of the Three Kings of the Propaganda Fide college in Rome, frequently indicated by historiography as a possible reference model for the dome of Sant'Anna La Royale in Paris and the Teatini’s house of Saint Vincent in Modena.
the research has verified the chronologies referring to the Borromini construction site and Guarini's travel itineraries and the possible contacts between the biographies of the two architects, demonstrating how it is rather unlikely, or practically impossible, that Guarini could have known the Borrominian project. it was also demonstrated how Guarini's design choices could refer to many other architectural models made in Italy, which the architect from Modena certainly knew
recensione di Giacomo Amato. I Disegni di Palazzo Abatellis: Architettura, arredi e decorazione nella Sicilia Barocca
Il contributo recensisce il volume, frutto della collaborazione di 22 studiosi coordinati dalla curatrice, Sabina De Cavi, dedicato alla collezione grafica dell’architetto palermitano Giacomo Amato (1643-1732) conservata a Palermo, nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Galleria Regionale della Sicilia di Palazzo Abatellis, formata da 591 disegni e quattro incisioni. Divisa dallo stesso architetto in sette volumi, come selezione del materiale dell’archivio professionale, comprendenti grafici del suo apprendistato giovanile, del lungo soggiorno formativo romano (1671-1683) e della sua intensa attività progettuale, la raccolta - che grazie a questo impegnativo lavoro è stata sottoposta a una integrale campagna fotografica ad alta risoluzione e a una nuova inventariazione - è da considerare, allo stato attuale delle conoscenze, l’unica collezione di disegni di un architetto italiano del Seicento mantenutasi praticamente integra
Emarginazione della storia e permeabilità disciplinare
“Emarginazione della storia e nuove storie” is the title the last work (2018) written by Giuseppe Galasso, that we can consider as a sort of his intellectual legacy.
By starting from this Galasso’s dissertation, the article focused on the news and most problematic future perspectives of historiographical debate, that could be synthetized as follow:
-the trend towards interdisciplinarity, surely desirable in some cases, but, in general, very dangerous for the disciplinary methodologies;
-The “giant revison” (according Galasso) concerning the traditional historical categories, points of interpretative orientation and strong ideas. This trend could be useful but, at the same time, could be only destructive, because, in many cases, demolishes without rebuilding.
The uncontrolled and, often, unjustified multiplication of the Historical “sectors” is the direct consequence of the two previous points
Architettura e nobiltà. I Palazzi del Settento a Palermo
Il volume si basa su una lunga ricerca d'archivio, svolta in circa tre anni, e sintetizzata in una corposa appendice documentaria inserita alla fine del testo, grazie alla quale è stato possibile dare una innovativa svolta allo studio delle dimore aristocratiche del centro storico di Palermo realizzate tra Seicento e Settecento. L'inedito supporto documentale, associato ai rilievi di alcuni dei palazzi più significativi, in alcuni casi realizzati ex novo dallo stesso autore (palazzo Cutò e palazzo Valguarnera Gangi) ha consentito infatti, per la prima volta in tale ambito storiografico, di ricostruire nel dettaglio l'assetto originario delle dimore, la destinazione d'uso degli ambienti e i criteri funzionali che ne regolavano la fruizione, allineando gli studi rivolti ai palazzi nobiliari di Palermo ad un livello conoscitivo già raggiunto in altri ambiti italiani ed europei. La studio svolto, sviluppando un taglio metodologico non ancora applicato in ambito locale, ha inoltre affrontato, in un ampio capitolo iniziale, il rapporto tra l'attività edificatoria rivolta all'architettura residenziale e il coevo quadro politico ed economico, ponendo in luce il legame tra la variabilità delle strategie costruttive e lo svolgersi delle vicende storiche che coinvolsero la classe dirigente siciliana del tempo, con particolare riferimento alla nobiltà parlamentare, individuata come la principale committente delle dimore più prestigiose oggetto di studio. Adeguato spazio è stato infine dedicato alla contestualizzazione del dibattito più strettamente architettonico, allo scopo di rilevare le continue e spesso complesse tangenze tra le esperienze siciliane e quelle italiane ed europee, riuscendo così, al contempo, ad individuare con efficacia i contributi più originali e i gradi di libertà raggiunti dalle architetture della capitale dell'isola nel più ampio quadro della cultura architettonica del Seicento e del Settecento
Il viaggio di Denon in Sicilia e l’architettura templare greca
In May 1778, a group of scholars sent by Jean Benjamin De Laborde and Jean-Claude Richard de Saint-Non arrived in Sicily. It included Dominique Vivante Denon, the architects Jean Louis Desprez and Jean-Augustin Renard, and the landscape painter Claude Louis Châtelet. The aim of the team was twofold: on the one hand, to portray and describe the most impressive urban and natural scenarios, aiming at a commercial profit for the publishing company; on the other hand, the meticulous study of antiquity − and in particular of Greek or supposedly Greek architecture − linked to the personal and also educational interests of Denon and the two young architects and supported by strenuous activity in the field that went beyond the assignment given by the publishers. This paper focusses on the three main archaeological sites where Denon came into contact with Templar architecture, namely Segesta, Selinunte and Agrigento, in order to assess the work done in the field, its editorial impact and the visual approach with the territory compared with the current situation. Given the modest changes to the sites since then, it was also possible to evaluate the accuracy and the degree of creative license of the designers compared to the reality of the places.Nel maggio 1778 giunse in Sicilia il gruppo di studiosi inviato da Jean Benjamin De Laborde e Jean-Claude Richard de Saint-Non, composto da Dominique Vivante Denon, dagli architetti Jean Louis Desprez e Jean-Augustin Renard e dal pittore paesaggista Claude Louis Châtelet. Lo scopo dell’equipe era duplice: da un lato ritrarre e descrivere gli scenari urbani e naturali più suggestivi, puntando alla ricaduta commerciale dell’impresa editoriale; dall’altro lo studio meticoloso dell’Antico – e in particolare delle architetture greche o presunte tali − legato agli interessi personali e anche formativi di Denon e dei due giovani architetti e supportato da una impegnativa attività sul campo che esulava dal mandato degli editori. Il presente contributo è rivolto ai tre principali siti archeologici in cui Denon entrò in contatto con l’architettura templare, ovvero Segesta, Selinunte e Agrigento, allo scopo di valutare il lavoro svolto sul campo, la sua ricaduta editoriale e l’approccio visivo con il territorio confrontato con la situazione odierna. Lo stato tutto sommato di modesta alterazione dei siti ha consentito inoltre di valutare la fedeltà e le licenze creative dei disegnatori rispetto alla realtà dei luoghi
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