1,134 research outputs found
Glenn McFarlane
No full textMade available by the Northern Territory Library via the Publications (Legal Deposit) Act 2004 (NT).Date:2010-04Northern Territory Author.
Cover title.
"Wild Futures"-Cover.
Includes bibliographical references (p. 39
Glenn McFarlane
No full textMade available by the Northern Territory Library via the Publications (Legal Deposit) Act 2004 (NT).Date:2011Northern Territory Author.
Cover title.
"Wild Futures"-Cover.
Includes bibliographical references (p. 34
Foucault and post-financial crises: governmentality, discipline and resistance
No full textThis title explains the causes of the financial crisis and the economic reforms that were created subsequently through a Foucauldian philosophical lens. The author sets out the approaches established by Foucault – namely governmentality, biopolitics and disciplinary mechanisms – explaining how these influenced the shift of production from a local to a global level, alongside a shift towards financialisation. Glenn applies Foucauldian principles to aid understanding of the self-corrective mechanisms applied to the financial system, and the interpellative processes that led to the emergence of a new mode of subjectification. Concurrently, this title examines the retreat of the state from the financial sphere. This shift, the author posits, did not mean the complete absence of governance; rather governance became more concerned with ensuring that financial behaviour was contained within certain limits
South African travel writing and bias
No full textIncludes bibliographical references (leaves 92-96).This thesis spotlights the travel and leisure magazine industry within South Africa. It contends that the travel writing genre is susceptible to a number of biases, both past and present, which ultimately affect the way its overall content is produced and presented to the public. This work was substantiated through a set of qualitative interviews with key professionals within the South African travel and leisure magazine industry, as well as through a theme- based content analysis of a number of local travel writing publications. This study adds to a rather extensive line of research written on the topic of travel writing regarding a number of older criticisms of bias including 'othering', escapism, and gendering. However, it also focuses on a number of more modem biases such as direct advertising, advertorial usage, as well as the acceptance of 'freebies' and barter agreements, none of which has been given much attention in previous research. The sheer existence of these and other biases within the modem South African travel and leisure magazine industry exhibits an absolute necessity of examination into such a topic, especially given the importance and overall influence that the travel writing industry has on a country's economic standing and overall image
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Addressing cultural, social and environmental sustainability in architecture. The approach of five contemporary Australian architects
No full textRegionalist architecture offers a promising and conscientious response to the present scenario of growing trend toward cultural, social and technical globalization. It has a great potential to preserve local cultural identities, despite the spread of global culture, to define possible relationships between construction and natural, cultural, political, economic and social factors, to combine traditional approaches and technical skills creatively and to suggest a new role for designers, as active subjects in dialogue with the manufacturing sector. An exemplary regionalist approach to contemporary architecture is given by a niche of Australian architects sensitive to the relation between communities and technical skills, dwelling patterns and building techniques, who tend to reduce the environmental load of construction through the use of local resources, who adopt community design processes and combine tradition with creative innovation. Glenn Murcutt, Richard Leplastrier, Peter Stutchbury, Gregory Burgess and Troppo Architects, who, learning from Aboriginal people's sacred respect for the land, balance the tension between global needs and local expressions, by listening to people and place, preserving traditional lifestyle preferences and combining new technologies with historic building types
Celebration of Life in Loving Memory of Raymond Morris Perry "Pee-Wee"
No full textFuneral program for Raymond Morris Perry "Pee-Wee", born December 6, 1952 and died May 31, 2003. The funeral was held Friday, June 6, 2003 at E. T. Dixon United Methodist Church, officiated by Robert E. Glenn. Funeral arrangements were made through Lewis Funeral Home and he was buried in Fort Sam Houston National Cemetery near San Antonio, Texas
The Plexiglass Room : Reflections on Time and Memory : An Installation by George Glenn
No full textAn exhibition catalogue to accompany Glenn’s installation incorporating objects collected and used in his still life paintings. Lemecha’s analysis of “The Plexiglass Room” (1998) places emphasis on the archival aspect of the piece, while drawing attention to issues of time, memory and identity. The author also reflects on how the exhibition differs from a conventional retrospective. Includes: excerpts from texts by A. Danto and C.J. Beck; a poem by J. Hicks; and an artist’s statement. Brief biographical notes. 3 bibl. ref
Archaeological Survey for Added Travel Lanes on SR 66 from 2.94 km East of the East Junction of SR 37 to 0.14 km West of the West Junction of SR 237 in Perry County, Indiana
No full textAbstracts are made available for research purposes. To view the full report, please contact the staff of the Glenn A. Black Laboratory of Archaeology (www.gbl.indiana.edu).At the request of the Indiana Department of Transportation (InDOT), the Glenn A. Black Laboratory of Archaeology, Indiana University (GBL) conducted a Phase Ia archaeological reconnaissance survey for the proposed addition of travel lanes on State Road 66 from approximately 2.94 km (1.8 miles) east of the east junction of State Road 37 to approximately 0.14 km (0.1 mile) west of the west junction of State Road 237 in Perry County, Indiana. Survey encompassed both the north and south sides of SR 66. The GBL surveyed the entire project corridor, a total of approximately 12.0 acres. The purposes of the survey were 1) to identify and document all of the cultural resources in the project area, 2) to evaluate any sites found with regard to their eligibility for inclusion on the National Register of Historic Places (NRHP) and the Indiana Register of Historic Sites and Structures (IRHSS), and 3) to make recommendations for the protection of significant and potentially significant sites. Fieldwork was conducted November 3, 2000 by GBL archaeologist Mary E. Pirkl. At the time of survey, it became apparent that nearly all of the project area had been disturbed by previous construction, and that a substantial portion of the proposed project corridor consisted of nonsurveyable land, including steep bluffs and strongly sloping hillsides. Informal visual survey was conducted in both the disturbed and nonsurveyable portions of the project area in order to confirm that the degree of disturbance and topographic situation diminished and/or eliminated the possibility of finding cultural resources. One portion of the project area (approximately 0.25 acre) was shovel probed. Within that portion of the project area, no previously unrecorded archaeological resources were identified. Cultural resource clearance is therefore recommended for the proposed road construction project, provided that all earth-moving activities are restricted to the currently defined project area boundaries
Analisi sull'artista britannico Grayson Perry e le sue opere
No full textGrayson Perry, diplomatosi all’accademia di belle arti di Portsmouth nel 1982, vincitore del Turner Prize 2003, nonché Royal Academician of Art dal 2011, meriterebbe un’analisi più approfondita del suo percorso e delle sue opere, sebbene la critica artistica se ne sia scarsamente interessata. Infatti questo People’s Princess (fig.1), celebre nel Regno Unito come travestito-ceramista, vanta nella sua carriera un percorso che si dipana in varie discipline delle arti: performer, regista, ceramista, artista tessile, incisore, scrittore nonché personaggio pubblico televisivo e radiofonico. Il suo lavoro, ormai inserito negli alti circuiti dell’arte contemporanea inglese, potrebbe essere paragonabile a un brand di alta moda, un marchio che produce degli utili in un mondo artistico apparentemente senza nessuna aura. Perry risulta particolarmente importante guardando alla società contemporanea tardo capitalistica occidentale di cui la sua arte può essere considerata un esemplare “prodotto culturale”.
Tuttavia, è altresì vero che l’artista è ben consapevole della parte che sta giocando in questo scenario e, con uno stile figurativo del tutto personale, sembra voler fuggire da ogni catalogazione, dimostrando la difficoltà di collocarlo all’interno delle prestabilite categorie artistiche. In parte, questo è l’effetto dovuto a una congestione di competenze tecniche tradizionali e una modernità di espressione grafica e visiva del tutto individuale. Il suo linguaggio visivo, spesso osceno e indecente, è pieno di costanti rimandi alla storia dell’arte e alla sua autoreferenzialità. Nelle sue opere mescola quindi contenuti e significati, usi e costumi, del tutto moderni e riferibili alla nostra società, che possono fare di questo artista un discendente di illustri satiristi inglesi come William Hogarth. Perry è un critico, sebbene in primo luogo di sé stesso, in cui ognuno è destinato a riconoscere i vizi e le virtù della nostra epoca.
In Italia non c’è alcuna pubblicazione tradotta su Perry, probabilmente anche perché è catalogabile come un fenomeno del tutto british, per la società cui si riferisce e la cultura da cui attinge. Sebbene sia quasi impossibile colmare la lacuna con questo elaborato, la mia intenzione è tratteggiare un’analisi di alcuni dei caratteri più sorprendenti della sua produzione. L’analisi è volta ad indagare le caratteristiche che rendono la sua produzione sintomatica dello Zeitgeist, lo spirito del tempo contemporaneo.
La tesi che segue è suddivisa in quattro capitoli, ognuno dei quali intende mettere in luce aspetti diversi dell’artista e della sua produzione. Per farlo, imprescindibile è stata la lettura della monografia più recente ed aggiornata sull’artista, Grayson Perry (2015) realizzata dalla storica dell’arte Jacky Klein, un resoconto visivo della produzione dell’artista dagli esordi fino al presente. Il primo capitolo indaga l’infanzia di Perry avvalendosi della sua biografia scritta dall’amica Wendy Jones, Grayson Perry: Portrait of the Artist as a Young Girl (2006), utile per riscontrare come le circostanze che hanno segnato la sua vita siano una componente essenziale della sua arte, giudicata per questo motivo “confessionale”. A tal riguardo, si prenderà in considerazione l’accezione “foucaultiana” di confessione presente nel volume del filosofo francese, Storia della Sessualità: La volontà di sapere (1976) e si indagherà il rapporto che intercorre tra questa visione di Michel Foucault e l’arte di Grayson Perry.
La seconda parte si concentra sulle influenze artistiche ricevute in gioventù dall’artista. Per il contesto underground londinese degli anni ’80 è stato utile avvalersi del volume London Calling: La controcultura a Londra dal ’45 a oggi (2012) dell’autore Barry Miles, un capitolo del quale è dedicato alla parentesi postpunk del neo romanticismo, da cui emerse Perry. Una particolare attenzione sarà riservata al gruppo dei Neo-Naturisti, di cui l’artista fece parte in questo contesto subculturale londinese degli anni ’80. Il paragrafo seguente è invece dedicato all’artista e performer Bruce Lacey, un maestro spirituale sia per l’artista che per i membri Neo-Naturisti; in seguito si illustrerà la fascinazione di Perry per gli outsider artists, in particolare per il pittore americano Henry Darger. Il paragrafo conclusivo del capitolo è invece dedicato alle dinamiche e alle figure istituzionali che hanno portato Grayson Perry ad inserirsi nell’elitario mercato britannico dell’arte contemporanea. Per prendere visione dei poteri e delle istituzioni che governano questi ambienti legati all’economia dell’arte mi sono dotato del volume Contemporary British art: an introduction (2008) del professore Grant Pooke, il cui primo capitolo è dedicato a questo tema.
Il terzo capitolo della tesi è invece dedicato alla particolare produzione di Perry: un’arte che illustra l’immaginario e le fantasie privati dell’artista attraverso le tecniche di tradizione artigiana. Il primo paragrafo prende in esame il rapporto tra produzione artigianale e arte nella postmodernità. Chiave di volta per delineare questa tematica, e che fornisce ulteriore credito agli altri saggi utilizzati per delineare l’argomento, è il volume The craft reader (2010) dell’autore Glenn Adamson, rinomato critico e teorico dei crafts nel mondo anglosassone. A questa parte fa seguito l’analisi sul particolare utilizzo di Perry del materiale ceramico, cercando di capire come l’artista si differenzi dagli altri artisti che hanno utilizzato la ceramica come materiale di ricerca espressiva. Successivamente, il suo decorativismo verrà messo a confronto con l’estetica kitsch e la sensibilità camp. In questo ambito disciplinare, il libro Il kitsch (2014) del professore di estetica Andrea Mecacci è stato importante per delineare tale confronto. Infine, in conclusione di capitolo, si analizzeranno alcune sue opere particolarmente esemplificative delle tematiche affrontate nei paragrafi precedenti e si concluderà questa parte tornando a fare qualche considerazione finale sul rapporto tra artigianato e modernità.
Il quarto e ultimo capitolo indagherà il rapporto di Perry con la sessualità, la quale è un aspetto tutt’altro che marginale nella sua produzione artistica. Il saggio del professor Jeffrey Jones, Grayson Perry: The pot is the man (2000) è a questo riguardo rilevante per il rapporto che intercorre tra il travestitismo di Perry e i suoi vasi. Inoltre, il capitolo si prefigge l’obiettivo di indagare le affinità e le divergenze tra la lotta politica di liberazione sessuale e l’arte di Perry. Per la realizzazione di questa parte è stata invece illuminante la lettura del saggio “Perversity to match the curtains”: Queering the Life Story with Grayson Perry (2011) della professoressa Margaretta Jolly.
La conclusione è dedicata alla forza del populismo nella postmodernità e l’obiettivo di questa parte conclusiva è quello di mettere in luce come anche Perry sembra inserirsi in questo contesto in cui se l’aura artistica sembra svanire sotto la logica del mercato. In questo ambito sono ricorso alla critica che lo storico dell’arte Julian Stallabrass muove al mondo elitario dell’arte nel suo scritto Elite Art in an Age of Populism (2013), il quale analizza come il gusto popolare sia entrato a far parte dell’élite culturale.
In appendice il lettore potrà consultare l’intervista che l’autore ha realizzato durante l’incontro con Grayson Perry avvenuto nel novembre 2016 nello studio dell’artista a Londra, che fornirà ulteriore supporto alle tematiche trattate nella tesi
Archaeological Monitoring at the Wylie House Museum (12Mol310), Bloomington, Perry Township, Monroe County, Indiana
No full textAbstracts are made available for research purposes. To view the full report, please contact the staff of the Glenn A. Black Laboratory of Archaeology (www.gbl.indiana.edu)The Wylie House Museum (12Mo1310), located at the northeast corner of East 2nd Street and South Lincoln Street (307 E. 2nd St., Bloomington, IN 47401) in Bloomington, Indiana, was the residence of the first president of Indiana University. Today the property is a museum administered by the Indiana University Libraries and the site is listed on the National Register of Historic Places (NR-0047, IHSSI 105-055-80110). The property is surrounded by a retaining wall believed to date to the original inhabitation of the site. Over time, this wall has suffered catastrophic failure along the Lincoln St. side in 2005 and the wall along 2nd St. was also beginning to buckle. The Indiana University Architect's Office removed the wall along 2nd street in the spring of 2016. An archaeological permit (#2016010) was granted for work conducted under IC 14-21-1 to Ors. Meghan E. Buchanan, April K. Sievert, and Melody Pope from the Glenn A. Black Laboratory of Archaeology to monitor and document the removal of the wall, the removal of fill behind the wall, the demolition of the sidewalk along 2nd St., to document any archaeological features encountered, and to collect and analyze artifacts associated with the wall and sidewalk demolition
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