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O Paradigma do documentário António Campos, cineasta
No full textO percurso do cineasta António Campos é estudado tendo como objectivo maior contribuir para o conhecimento do património cinematográfico português. Ao fixarmos a nossa reflexão na filmografia de António Campos tentámos averiguar o lugar aí reservado ao documentário. O nosso estudo não procurou definir o documentário, pretendeu indagar possíveis modos de o pensar, quer do ponto de vista estético quer teórico.FCT-Fundação para a Ciência e a Tecnologia; MCTES-Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior
Projeto Final de Mestrado
Full text linkNo presente relatório irei discorrer acerca de todo o processo para a execução da curtametragem Flor de Estufa, projeto final para obtenção do grau de mestre em Cinema.
Irei abordar as fases da pré-produção, desde a ideia inicial, à pesquisa, à transformação
das histórias em guião e à passagem do guião para a tela; da produção, sobretudo sobre
as escolhas de cada departamento e o processo de rodagens; e, finalmente, a fase da pósprodução e respetiva montagem, correção de cor e pós-produção de áudio.
Inspirada em várias histórias reais, Flor de Estufa conta a história de uma mulher
imigrante em Portugal. Maria trabalha nas estufas, mas, ao contrário da ironia da
expressão do título, é uma pessoa forte e resiliente. A protagonista tem como motivação
a sua filha, que teve de deixar no país de origem, e lida, ao longo do filme, com essa culpa,
com as dificuldades de integração, com a dureza do trabalho e com as condições de vida
precárias.In this report I will discuss the entire process of making the short film Flor de Estufa, my
final project to obtain a master's degree in Cinema.
I will cover the stages of pre-production, from the initial idea, to research, to the
transformation of stories into a script and the transition of the script to the screen;
production, especially on the choices of each department and the shooting process; and,
finally, the post-production phase and respective editing, color grading and sound
design.
Inspired by several real stories, Flor de Estufa tells the story of an immigrant woman in
Portugal. Maria works in a greenhouse, but, contrary to the irony of the portuguese
expression of the title, she is a strong and resilient person. The main character is
motivated by her daughter, who she had to leave at the country of origin, and deals,
throughout the film, with this guilt, with the difficulties of integration, with the hardness
of the work and with the precarious living conditions
O Desvio pela Animação
Full text linkO objetivo deste trabalho é a pesquisa por onde o desvio pela animação em filmes
documentários sobre guerras e conflitos violentos, dialoga com o espectador, para isso,
analisamos o encontro ao longo da história de documentários que utilizam a animação,
em suas múltiplas perspectivas, para representar conflitos reais. Mais do que trabalhar
questões da faculdade da credibilidade documental da animação, interessa as
possibilidades narrativas decorrentes deste encontro, onde a animação é amplamente
associada à temas infantis e ficcionais, e a imagem-câmera, que é usualmente utilizada
para apresentação de fatos históricos. Almejamos compreender os seguimentos desta
ruptura documental tradicional com a efabulação pela animação no decorrer da
história, a reestruturação no diálogo entre autor e receptor, no decurso da evidenciação
do realizador no objeto fílmico. Para concluir, faremos um estudo de caso de seis
documentários sobre guerras, assim, permitir aprofundar o conhecimento sobre o
documentário animado, onde as perguntas de partida serão, como e por que da
utilização da animação. No intuito de compreender o objeto estudado e o seu caráter
único, identificamos as principais técnicas implementadas, a proposta comunicacional,
a metaforização, ou seja, a narrativa como um todo. Onde o hibridismo de formatos
também é pertinente em obras que se utilizam concomitantemente de múltiplas
técnicas e fontes, como imagens e áudios de arquivo, encenações, animação e
imagens-câmera. O escopo dos filmes para este estudo orientou-se em virtude do tema,
documentários que se utilizem de animação, integralmente ou parcialmente, para
representar algum momento de guerra ao longo da história, considerando indispensável
trabalhar com obras com histórico de participação em reconhecidos festivais de
documentários ou que sejam objetos de análise de pesquisadores renomados no campo
de filmes documentais ou animação. Os filme selecionados são; O Naufrágio de
Lusitania (The Sinking of Lusitania, 1918); A Vitória pela Força Aérea (Victory
through air power, 1943); Waltz; with Bashir (2008); As 18 Fugitivas (The wanted
18, 2014); Torre (Tower, 2016); Mais uma Dia de Vida (Another Day of Life, 2017).The purpose of this work is the research on the diversion by animation in documentary
films, on wars and violent conflicts, and how they dialogue with the viewer. We will
analyze the meeting throughout the history of the documentary that uses animation, in
its multiple perspectives, to represent real conflicts. More than working on the issues of
documentary credibility in animation, the narrative possibilities resulted from this
encounter are interesting, where animation is largely associated with children's and
fictional themes, and the image of the camera, usually used to present historical facts.
We aim to understand the rupture of the traditional documentary with the use of
effabulation and the restructuring in the dialogue between author and viewer during
the revelation of the director's presence in the cinematographic object. Finally, we will
make a study of six documentaries about wars, allowing us to deepen the knowledge
about the animated documentary. The main question is how and why to use animation.
To understand the studied object and its unique character, we will try to identify the
main techniques used, the communicational proposal, the metaphorization, the
narrative as a whole. Where format hybridism is also relevant, in works that use
multiple techniques and sources simultaneously, such as images and audio files,
staging, animation and camera images.
The scope of the films for this study was based on the theme, documentaries that use
animation, in whole or in part, to represent some moment of war throughout history.
considering it essential to work with films with a history of participation in renowned
documentary festivals or that are the object of analysis by renowned researchers in the
field of documentary or animation. The selected films are The Sinking of Lusitania,
(1914); Victory through air power, (1943); Waltz with Bashir (2008); The wanted 18,
(2014); Tower (2016), Another Day of Life (2017)
Quem és tu? O que fazes aqui? A Imigração em Dois Documentários Portugueses: Lisboetas e Entre Muros
No full textPortugal sempre foi, ao longo da sua história, um país de emigração. Milhares de portugueses encontram-se espalhados um pouco por todo o mundo. E em vários momentos, Portugal assistiu a surtos maiores de emigração. A partir da década de 30, muita da população ativa portuguesa deslocou-se para África e a partir das décadas de 60170 verificou-se um grande surto de emigração para países europeus, sobretudo França, Bélgica e Suíça. Até 1974, cerca de 1,5 milhões de portugueses abandonaram o país em busca de melhores condições de vida. Na década de 80, um grande número de emigrantes, já reformados, regressam a Portugal, em especial vindos de França
Estéticas do Digital: Cinema e Tecnologia
No full textTecnologiaCinemaDigitalO Cinema é, seguramente, uma das formas de expressão mais marcadas pela sua dimensão tecnológica e a sua História está repleta de filmes que manifestam, por vezes com notável evidência, a importância decisiva dos dispositivos técnicos. Assim sendo, de que modo as chamadas "novas tecnologias", ou "tecnologias digitais", afectam a produção, a realização, a distribuição e a exibição cinematográficas? E, acima de tudo, e de modo mais específico, que transformações a nível estético são já visíveis, e por que novos caminhos pode o cinema enveredar? Estas questões deram o mote para as Jornadas de Cinema e Tecnologia Digital que tiveram lugar na Universidade da Beira Interior (UBI), dias 30 e 31 de Maio de 2007 encontrando-se aqui reunidos os textos dessas Jornadas.Labcom www.labcom.ubi.p
A Saltar em Marte
Full text linkO filme documentário é o género cinematográfico do real, trabalha com imagens que procuram retratar o mundo como ele é. Estas imagens têm sempre a intervenção, em maior ou menor grau e de diferentes formas, do autor do filme e é esta intervenção que confere ao documentário o estatuto de arte. Robert Flaherty, Dziga Vertov e John Grierson são três ícones incontornáveis na história do filme documental, com contribuições diferentes, mas todas elas determinantes para o desenvolvimento e afirmação do género documental.
A ideia de real que irremediavelmente está ligada ao documentário aumenta a responsabilidade deste género de filme, uma vez que as imagens e as ideias que transmite são facilmente tomadas como um retrato fiel da realidade. De facto, muitos documentários debruçam-se sobre a realidade do “outro” e é crucial perceber que se trata, sempre, de um determinado olhar sobre algo ou alguém. A pretensão de dar a voz ao “outro” que não a tem é uma questão igualmente delicada, pois esta tentativa de empoderamento do outro pode muito facilmente reiterar o ciclo de poder que pretende quebrar.
O filme A Saltar em Marte foi a minha primeira experiência enquanto documentarista. Ao longo deste processo foram-me reveladas as dificuldades e os prazeres de realizar um filme, nomeadamente documental. O produto final não foi o mais desejado, mas os erros cometidos constituem-se hoje como aprendizagens que permitirão uma melhor abordagem a projectos cinematográficos futuros.The documentary film is the film genre of real, it works with images that seek to portray the world as it is. These images always have the intervention, to a greater or lesser extent and in different ways, of the author of the film and it is this action which gives the status of art to the documentary. Robert Flaherty, Dziga Vertov and John Grierson are three compelling icons in the history of documentary film, with different contributions, but all of them were crucial to the development and affirmation of the documentary genre.
The idea of reality that is irretrievably linked to the documentary increases the responsibility of this genre of film, since the images and ideas it conveys are easily taken as an accurate portrayal of reality. In fact, many documentaries are about the reality of the "other" and it’s crucial to realize that it is, always, a certain look about something or someone. The pretention of giving voice to the "other" is an equally sensitive issue, because this attempt of empowerment of the other can easily repeat the cycle of power that seeks to break.
The film A Saltar em Marte was my first experience as a documentary filmmaker. Throughout this process the difficulties and pleasures of making a documentary film were revealed to me. The final product was not as desired, but the mistakes are considered today as lessons that will enable a better approach to future film projects
El webdocumental según Vertov
Full text linkEs cierto que Dziga Vertov nunca se refirió al webdocumental,
pero el título del presente artículo no pretende ser provocador,
sino sintético. Trataré de exponer, muy resumidamente,
que el webdocumental puede ser entendido a partir de los escritos
de Vertov acerca de la praxis cinematográfica. Por lo tanto,
lo que pretendo es discutir las obras que actualmente asumen
la designación de webdocumental, en cuanto a la posibilidad de
desarrollo de una vertiente que el documental lineal no parece
haber asumido. [...]info:eu-repo/semantics/publishedVersio
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