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    Prometeo: le metamorfosi di un mito dai testi antichi alle rivisitazioni contemporanee

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    Il volume contiene la prima traduzione italiana, introdotta e commentata, della sceneggiatura del film Prometheus del poeta inglese Tony Harrison, a cura di C. Cuccoro. Il saggio introduttivo, a cura di M.P. Pattoni, inquadra questa rivisitazione del mito nel contesto della storia della feconda fortuna del mito prometeico

    Eschilo, Orestea

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    Traduzione e note di commento della trilogia dell'Orestea: l'Agamennone e' stato curato da E. Medda;, le Coefore da L. Battezzato, le Eumenidi da M.P. Pattoni. Il saggio introduttivo e' stato scritto da Vincenzo Di Benedetto

    L' 'Antigone' di Sofocle e le sue interpretazioni

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    Saggio introduttivi alla traduzione italiana con commento, a cura di Corrado Cuccoro, dell'Antigona lusitana di Antonio Sergio de Sous

    Antonio Sergio de Sousa, Antigone.

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    Si tratta della prima traduzione italiana dell'Antigone lusitana di Antonio Sérgio (de Sousa), una delle prime rivisitazione politiche del mito dei Labdacidi nel Novecento. C. Cuccoro ha curato la traduzione, le note di commento e le appendici; il saggio introduttivo e' stato scritto da M.P. Pattoni

    Antigone: metamorfosi di un mito

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    Introduzione a una miscellanea di saggi critici sulla fortuna del mito di Antigone (M.P. Pattoni, Antigone di Sofocle: percorsi interpretativi; C. Cuccoro, Antigone a Parigi: Jean Anouilh; C. Marelli, Da Tebe a Berlino: l’Antigone di Brecht; M.P. Pattoni, Antigone nella cinematografia contemporanea; R. Viccei, Antigone nella ceramica magnogreca: tragedia e rilettura parodistica)

    Longo Sofista, Dafni e Cloe.

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    L'introduzione ("I Poimenika di Longo e la contaminazione dei modelli", pp. 7-117) illustra alcuni casi efficacemente rappresentativi del sincretismo di modelli letterari - epici, tragici, comici, elegiaci, epigrammatici - presupposti dalla prosa di Longo, che nasce dalla fusione del romanzo e della poesia bucolica, due generi letterari già a loro volta caratterizzati, fin dalla loro origine, da un accentuato sincretismo. Tra gli aspetti analizzati: casi di riprese paratragiche (in particolare nei monologhi dei due protagonisti) e paraepiche (come negli episodi di Dorcone nel libro I o di Licenio nel libro III); l'articolata scena del paraklausithyron di Dafni nel libro III, che contamina motivi elegiaci e comici; la gara di bellezza tra Dafni e Dorcone in I.16, che traduce in prosa romanzesca il genere dell'amoibaion bucolico; i numerosi echi saffici diffusi per tutta l'opera, sia come traduzione in episodi narrativi di immagini saffiche (come nel finale del III libro) sia a livello di formulazioni linguistiche; etc. I paragrafi finali dell'Introduzione si soffermano sulla tendenza, manifestata da questo romanziere a più livelli, alla "ripetizione", come consapevole riproduzione di uno dei tratti compositivi salienti dell'epos omerico: concorrono a questo fine sia i numerosi parallelismi tra le vicende dei due protagonisti, sia la costruzione di "scene tipiche bucoliche", sia ancora la ricerca di nessi formulari ricorrenti. La scelta di cristallizzare in alcuni tratti tipici e ripetitivi i gesti dei personaggi del romanzo è da rapportare al medesimo intento del modello omerico, da Longo tenuto sotto molti aspetti presente: quello di creare l'immagine di una Lesbo pastorale come spazio geograficamente delimitato (non a caso di tratta di un'isola), caratterizzato da proprie regole e propri codici, una sorta di microcosmo bucolico come riproduzione in scala minore (secondo il consueto modulo riduttivo di matrice ellenistica) del macrocosmo eroico - altrettanto in sé conchiuso - dell'epos omerico. Alcuni paragrafi di questa Introduzione sintetizzano i risultati di tre articoli pubblicati nel 2004: M.P. Pattoni, “I Pastoralia di Longo e la contaminazione dei generi. Alcune proposte interpretative”, MD 53, 2004, 83–124; “Innamorarsi nella Lesbo di Longo: topoi romanzeschi, reminiscenze epiche e saffiche memorie”, Eikasmos 15, 2004, 273–303; “Dafni davanti alla porta chiusa (Longus II, 9): variazioni in tema di paraklausithyron”, Lexis 22, 2004, 341–368. Il saggio introduttivo è seguito da una serie di “Schede informative” (pp. 119–189), che gettano luce sulla personalità artistica dell'autore e sulla sua opera. Tra i temi indagati: la datazione; il proemio ecfrastico con le dichiarazioni di poetica dell'autore; una storia delle interpretazioni critiche del romanzo (simboliche, mistiche, letterarie, etc.); l'articolazione interna dell'opera; la presentazione della campagna e altri temi pastorali; il testo e la sua trasmissione (compreso l'affare Courier); traduzioni, edizioni e commenti; una breve storia della ricezione letteraria e artistica di questo romanzo, dalla riscoperta rinascimentale fino all'età contemporanea. Segue la Bibliografia, (pp. 191-217), per lo più costituita da edizioni e saggi critici citati nel corso dell'opera. Il testo stampato è quello di Vieillefond (Parigi 1987), riprodotto anastaticamente, ma da esso la traduzione si discosta in vari punti, segnalati nelle note al testo: in nota talvolta si commentano brevemente le scelte testuali, talvolta si rimanda ai contributi critici: M.P. Pattoni, “Annotazioni testuali ai Pastoralia di Longo,” Aevum(ant) n.s. 2, 2002, 278–290 (ma l'articolo è stato consegnato alla rivista nel 2004 e pubblicato nel 2005); “In margine al testo di Longo”, Prometheus 31, 2005, 75–89. La traduzione italiana mira a riprodurre l'elegante simplicità e nitore dell'originale. Il testo è accompagnato da un ricco apparato di note, le quali, oltre ad affrontare problemi linguistici, stilistici e di poetica, intendono proporsi come una sorta di commento continuo, con specifico interesse agli aspetti della ripresa e variazione dei modelli letterari, a integrazione e ampliamento delle questioni discusse nell'Introduzione (si vedano per esempio le osservazioni sulle riprese tucididee alle pp. 366 ss.).An introductory essay (pp. 7-117) elucidates Longus' use of literary models and particularly his technique of 'contaminazione'. Among the aspects explored are: the mixing of genres and models, often with the intention of parody (in the first place the fusion of novelistic prose and pastoral poetry, i.e. two genres quite “eclectic” in themselves); Longus' engagement with the epic and dramatic tradition (Daphnis as a tragic hero, Lycaenion as paraepic heroine, Dorcon as parody of the iliadic Dolon, passing through the intermediate of the pseudo-euripidean Rhesus, etc.); the paraklausithyron scene in Book 3. 5–9, mixing elegy with comedy and mime; the 'beauty competition' between Daphnis and Dorcon in Book 1. 16, creatively revisiting a pastoral motif; the repeated descriptions of lovesickness and the influence of erotic poetry; Sapphic echoes along all the novel; the mannered parallelism between the adventures of the two central characters; the tendency to the use of recurrent epithets and "typical scenes" as conscious reproduction of the very formularity of epic poetry. A small part of this introduction is based on some papers all published in 2004: M.P. Pattoni, “I Pastoralia di Longo e la contaminazione dei generi. Alcune proposte interpretative”, MD 53, 2004, 83–124; “Innamorarsi nella Lesbo di Longo: topoi romanzeschi, reminiscenze epiche e saffiche memorie”, Eikasmos 15, 2004, 273–303; “Dafni davanti alla porta chiusa (Longus II, 9): variazioni in tema di paraklausithyron”, Lexis 22, 2004, 341–368. The introductive essay is followed by an extensive series of “Schede informative” (pp. 119–189), shedding light on the author and his work. Among the topics analyzed are: questions of authorship and date; the ecphrastic proem, in which Longus declares his aesthetic principles; a history of critical interpretations (symbolic, mystic, etc.) of this novel; the structure of the work; the presentation of the countryside and other pastoral topics; the text and its transmission (including 'the Courier affair'), translations, editions and commentaries; a brief history of Longus' reception in literature and art, from the re-discovery of the text in the Renaissance to modern times. Between the introduction and the text is the bibliography (pp. 191-217). The text offered is Vieillefond’s (Paris 1987), which is reproduced reprographically, but several corrections are proposed in the notes and taken into account in the translation: sometimes I discuss my textual choices in the footnotes, sometimes I refer to my critical contributions in: “Annotazioni testuali ai Pastoralia di Longo”, Aevum(ant) n.s. 2, 2002, 278–290 (but the paper was sent to the review in 2004 and published in 2005); “In margine al testo di Longo”, Prometheus 31, 2005, 75–89. The Italian translation facing the text aims to reproduce the elegant simplicity and politeness of the original. The text is accompanied by a great number of notes, treating problems related to Longus’ language, style, and poetics, as well as to recurrent themes and structural analyses, and also discussing literary models and parallel texts, with the aim to enlighten Longus’ way of adapting and mixing his models

    La questione dell’autenticità del Prometeo Incatenato e le teorie del ‘falso’ eschileo

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    Survey on the question of Prometheus’ authorship, with a focus on the story of plagiarism theories. According to Wilhelm Schmid, only Prometheus Unbound was written by Aeschylus as Monodrama; an unknown author (perhaps a metic from Ionia, strongly influenced by Aeschylus) wrote Prometheus Bound, a ›Lesedrama‹ in imitation of the Unbound, a few years before Sophocles’s Antigone and Ajax. Martin L. West identifies the author with Euphorion, a son of Aeschylus, who wrote and staged the entire tragic trilogy under his father’s name not earlier than the late 440s. Nikos Manousakis, starting from statistical researches showing the affinity of the language of Prometheus Bound with Sophocles, suggests that the author may be Euaion, brother of Euphorion, who perhaps acted as an actor in Sophocles’ plays

    Amblyomma pattoni Neumann 1910

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    94. Amblyomma pattoni (Neumann, 1910a). An Oriental species, all of whose parasitic stages are usually found on Squamata: Colubridae and Elapidae; adults and nymphs have been collected from Squamata: Varanidae; adults alone have been recovered from Squamata: Pythonidae, Artiodactyla: Bovidae, Carnivora: Herpestidae, and Passeriformes: Chloropseidae. There are no records of Amblyomma pattoni causing human parasitism. M: Neumann (1910a), under the name Aponomma pattoni and given its current status in Horak et al. (2002) F: Schulze (1935d), under the name Amblyomma pseudolaeve, another synonym of Amblyomma pattoni, but see note below N: Schulze (1935d), under the name Amblyomma pseudolaeve L: undescribed Redescriptions M: Kaufman (1972) and Santos Dias (1993), both under the name Aponomma pattoni, Sun et al. (2016) F: Kaufman (1972) and Santos Dias (1993), both under the name Aponomma pattoni, Sun et al. (2016) N: none Note: the female of Amblyomma pattoni is illustrated in Patton and Cragg (1913, under the genus Aponomma), but no text description is provided. Both Amblyomma pattoni and Amblyomma pseudolaeve are treated as valid in Teng and Jiang (1991), Santos Dias (1993, under Aponomma) and Sun et al. (2016), but Kaufman (1972) and Camicas et al. (1998), also under the name Aponomma pseudolaeve, and Guglielmone and Nava (2014) treat this name as a synonym of Amblyomma pattoni. Kaufman (1972) discusses the problems attending morphological identification of this species, an issue that merits further research.Published as part of Guglielmone, Alberto A., Petney, Trevor N. & Robbins, Richard G., 2020, Ixodidae (Acari: Ixodoidea): descriptions and redescriptions of all known species from 1758 to December 31, 2019, pp. 1-322 in Zootaxa 4871 (1) on page 113, DOI: 10.11646/zootaxa.4871.1.1, http://zenodo.org/record/442334

    Amblyomma pattoni Neumann 1910

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    93. Amblyomma pattoni (Neumann, 1910). Oriental: 1) China (south), 2) India, 3) Laos, 4) Myanmar, 5) Sri Lanka, 6) Thailand, 7) Vietnam (Tanskul et al. 1983, Keirans 1985b, Kolonin 1995b, Chen et al. 2010, Liyanaarachchi et al. 2015 b, Vongphayloth et al. 2016, Petney et al. 2019, Zhang, G. et al. 2019, Zhang, Y.K. et al. 2019). Most records of Amblyomma pattoni have been published under the name Aponomma pattoni, and a few have appeared under the names Aponomma pseudolaeve or Amblyomma pseudolaeve, synonyms of Amblyomma pattoni (Kaufman 1972, Camicas et al. 1998, Guglielmone & Nava 2014, Guglielmone et al. 2020). Authors such as Teng & Jiang (1991), Santos Dias (1993b) and Sun et al. (2016) treated Aponomma pseudolaeve or Amblyomma pseudolaeve as valid. Zhao et al. (2021) do not recognize the presence of Amblyomma pattoni in China.Published as part of Guglielmone, Alberto A., Nava, Santiago & Robbins, Richard G., 2023, Geographic distribution of the hard ticks (Acari: Ixodida: Ixodidae) of the world by countries and territories, pp. 1-274 in Zootaxa 5251 (1) on page 58, DOI: 10.11646/zootaxa.5251.1.1, http://zenodo.org/record/770419

    Quel che resta del mito. La traccia di Euripide nell'Alcesti di Samuele di Alberto Savinio

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    Analysis of the drama Alcesti di Samuele by Alberto Savinio, staged in 1950 at the Piccolo Teatro in Milan, under the direction of Giorgio Strehel. It is the declination of the myth of Alcestis according to the exi¬stential pessimism of the author, who made the reflection on death one of the landmarks of his theater. The genesis of the drama, according the author himself, is to be found in a true story, happened in Vienna at the time of the Nuremberg racial laws: to an important music publisher was imposed the choice between work and divorce from his Judish wife, and the latter, in order to prevent him from taking such a painful decision, killed herself. The play is set in Monaco, where Savinio lived, and Teresa-Alcestis dies by drowning in the river Isar. In the first part of the drama Savinio is concerned to emphasize the correspondences between myth and history (Teresa/Alcesti, Admeto/Paul, Eracle/ the US President Franklin Delano Roosevelt, etc.), but, with the progress of the dramatic action, the distances from Euripides increase more and more, until the final reversal: Teresa returns to life just to bring Paul with her in death. The essay analyzes and comments the numerous echoes and allusions to Euripides (and their variations) that Savinio introduces in his rewriting
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