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Fiction and the Real World: The Aesthetic Experience of Theatre
Get PDFIn what sense can aesthetic experience be considered an opportunity for the development of personal identity, cognitive abilities, and emotions? Theatre proves to be an important field of investigation to approach this question. During a theatrical experience, the connection between fiction and reality can take the form of active cooperation between author, actor, and spectator. A better understanding of this point can be drawn by pointing out three kinds of spectator: we can distinguish a critical spectator, an emotional spectator, and an instinctual spectator, who respectively represent: the imaginative and hermeneutic attitude; empathy and fictional emotions; the unconscious satisfaction of drives. So far, a parallel can be established between literature and theatre. However, these two aesthetic experiences are profoundly different: the type of immersion provided by the theatrical experience differs from reading, because the presence of the characters is physical and actual. The pragmatic theatrical framework is the same as that which underlies childhood games. This means that the public too is to some extent called to play, i.e. to act. To appreciate the implications of this thesis, a preliminary analysis of the performance Reality (Deflorian and Tagliarini 2012) is offered, examining how its experience contributes to the development of the spectating subject
Recensione di Carlo Pasi, "L'altra scena. Scritti su Antonin Artaud"
No full textRecensione di Carlo Pasi, "L'altra scena. Scritti su Antonin Artaud", ed. LoGisma, Firenze, 201
Più vivi. Drammi e domande dei personaggi pirandelliani
No full textQuando Pirandello scrive che i suoi personaggi sono vivi, sta facendo un'affermazione radicale; vi si potrebbe scorgere un paradosso o una provocazione, ma in realtà, più profondamente, l'autore sta mettendo in causa la relazione tra realtà e rappresentazione. Per comprendere di quale vita vivono i personaggi, occorre dare uno sguardo panoramico alla loro presenza onnipervasiva nelle opere pirandelliane: talvolta sono esseri che si presentano autonomamente alla mente dell'autore domandando di mettere in scena il loro dramma, talaltra sono maschere indossate nel teatro sociale per un riconoscimento intersoggettivo. Che si consideri il mondo del teatro o il teatro del mondo, è indispensabile porre l'accento sulla portata drammatica del vissuto dei personaggi e sulle relazioni che le loro domande intessono con la parabola esistenziale di Pirandello, con i desideri dell'uomo e la soggettività concreta dell'atto di creazione. Mai come nelle pagine pirandelliane la teatralità si dispiega come dispositivo polivoco, che mostra, nelle pieghe della finzione, le contraddizioni della realtà
Recensione di Andrea Tagliapietra "Alfabeto delle proprietà. Filosofia in metafore e storie"
No full textRecensione di Andrea Tagliapietra "Alfabeto delle proprietà. Filosofia in metafore e storie", ed. Moretti & Vitali, Bergamo 201
Artaud. Autoritratto senza organi
No full textLa scrittura di Antonin Artaud mette in scena la sua vita. Le sue opere sono tutte autoritratti: nello sguardo che porta su di sé, l’autore vede il mondo. Artaud trova il suo Doppio nel teatro, nei miti messicani, nelle glossolalie della follia – lungo tutta la sua vita, egli non fa che ricercare una parola che sia corpo, un corpo che sia mondo, un mondo che sia teatro. Il presente studio si propone di restituire un riflesso di questo Viaggio senza Organi in direzione dell’immensità
Non pensare a niente. Carmelo Bene e l'abbandono del soggetto
No full textIl teatro di Carmelo Bene fa a pezzi il soggetto come categoria del pensiero e dell'azione. Questa operazione radicale non si risolve in astrazioni teoriche, al contrario si inserisce nella scena del suo tempo, si lega a tradizioni teatrali minori e si sviluppa attraverso sperimentazioni innovative. Per farla finita con la rappresentazione attraverso la rappresentazione, Bene disarticola la grammatica simbolica del teatro. Dalla parodia del Grande Attore alla scoperta della phoné, fino al divenire minore della macchina attoriale, il gesto di Bene si fa lorenzaccio, deformazione in atto dei corpi, invocazione di noluntas, abbandono al femminile, rinuncia al potere. Bene prende così le sembianze di un Narciso senza più desiderio, sottratto a se stesso e perso nel puro godimento, vita nella vita, mondo nel mondo
Martha Graham
No full textMartha Graham (1894-1991) è stata una delle più grandi danzatrici e coreografe della modern dance americana. Il volume ne ripercorrere la parabola biografica e artistica, mostrando i nuclei tematici cruciali della sua visione coreica, dalla ricerca degli archetipi (intesi in senso junghiano) all’elaborazione della sua celebre tecnica. Entrando nelle pieghe della sua danza, emerge una peculiare concezione del corpo, contraria alla tradizione occidentale che tende alla separazione di un’anima immortale da un corpo corruttibile: Graham incarna la possibilità di un corpo glorioso, unitario nelle sue parti, riflesso non mediato dell’interiorità. Il libro si conclude con uno studio approfondito di alcune coreografie (Heretic, Lamentation, Frontier, Appalachian Spring, Night Journey, Errand into the maze) che raffigurano paradigmaticamente la poetica grahamiana
Come Macbeth si lava le mani. La concezione diderotiana del movimento fra i primi scritti di estetica teatrale e i Salons
Get PDFIn the pages of Diderot, theatre is able to enclose a precise sense of movement. By distancing itself from conventions, poses, mannerisms, and affectations, the stage gesture can embody a fundamental dynamism and vitalism. Such a gesture should be read in the light of Diderot’s materialistic conception of nature. The centrality of body language and of pantomime is a leitmotiv of the art of the French eighteenth-century actor. However, in Diderot’s formulation of a dramaturgy of space and motion, as well as in the theorization of the aesthetic relationship between actor and spectator, we find a peculiar synthesis of the dichotomies illusion / fiction and sensitivity / detachment, which emerge with regard to the fictional status of theatre in the Enlightenment environment. In this sense, the analogy with the pictorial sphere turns out to be a fundamental resource. There is a sort of circular reasoning that induces in Diderot the desire of reforming theatre on the basis of painting: a painting which is however conceived in a radically dramatic way. Concepts such as absorption, theatricalization, decisive moment, unity of action, and fourth wall are applied to theatre as well as to painting. Therefore, they can be included within a more general interpretation of the sense of movement, according to the principles of fluidity, harmony, and transformation that regulate both nature and the work of art.In the pages of Diderot, theatre is able to enclose a precise sense of movement. By distancing itself from conventions, poses, mannerisms, and affectations, the stage gesture can embody a fundamental dynamism and vitalism. Such a gesture should be read in the light of Diderot’s materialistic conception of nature. The centrality of body language and of pantomime is a leitmotiv of the art of the French eighteenth-century actor. However, in Diderot’s formulation of a dramaturgy of space and motion, as well as in the theorization of the aesthetic relationship between actor and spectator, we find a peculiar synthesis of the dichotomies illusion / fiction and sensitivity / detachment, which emerge with regard to the fictional status of theatre in the Enlightenment environment. In this sense, the analogy with the pictorial sphere turns out to be a fundamental resource. There is a sort of circular reasoning that induces in Diderot the desire of reforming theatre on the basis of painting: a painting which is however conceived in a radically dramatic way. Concepts such as absorption, theatricalization, decisive moment, unity of action, and fourth wall are applied to theatre as well as to painting. Therefore, they can be included within a more general interpretation of the sense of movement, according to the principles of fluidity, harmony, and transformation that regulate both nature and the work of art
Diderot et Pirandello : les paradoxes du théâtre
No full textNombreuses sont les correspondances entre les écrits de Denis Diderot et le théâtre de Luigi Pirandello. Notre intention n’est pas ici de soutenir l’idée d’une anticipation ou d’une influence directe de l’un sur l’autre ; néanmoins, il nous apparaît qu’une étude des similitudes peut mettre en lumière l’intérêt de la théorie diderotienne du comédien et des expérimentations méta-théâtrales
Il grande teatro dell'Oklahoma
No full textUna breve lettura di "America" di Franz Kafka alla luce delle categorie filosofiche e drammatiche emerse nel seminario Mechrì in relazione al performer di Jerzy Grotowsk
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