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Venezia: la tutela per immagini. Un caso esemplare dagli archivi della Fototeca Nazionale
No full textCatalogo della mostra ideata e diretta da V. Curzi e P. Callegari (Roma, Fototeca Nazionale, 2005-2006).
Contributi scientifici di: A. Emiliani, F. De Martino, M. Bencivenni, P. Callegari, M. Cardinali e M. B. De Ruggieri, M. G. Sarti, S. Marinelli, M. Nezzo, L. Narcisi, I. Sgarbozza, F. Iannetti, F. R. Liguori, P. Pascoletti, V. Curzi, S. Parca, F. Millozzi, D. Cecchi
Collezioni d'arte e fotografia artistica nell'Italia del Risorgimento. Collections d'art et photographie artistique dans l'Italie du Risorgimento
No full textIl volume, realizzato con il patronato del Ministero per i beni e le attività culturali e l’ICCD in occasione del 150o anniversario dell’Unità d’Italia, analizza il collezionismo e l’arte italiana del Risorgimento attraverso i fondi della fototeca nazionale e ricostruisce, tramite la fotografia storica, aspetti e momenti che fecero delle opere d’arte e dei musei l’oggetto di una vasta mediazione e lo strumento di una ricercata coesione nazionale
L'Italia dei Musei 1860-1960 / Collezioni, Contesti, Casi di studio
No full textIl volume si propone di offrire una lettura artistica, intellettuale e politica della storia dei musei in Italia attraverso i contributi, strettamente correlati tra loro, di autori che provengono da diversi orizzonti culturali. Intrecciando storia dell’arte, dell’architettura e del design, della fotografia e storia della storia dell’arte, i testi prendono in esame l’arco di un secolo che corrisponde all’età d’oro dei musei in Europa e iscrivono la loro evoluzione, che tanta importanza ha avuto per la costruzione dell’identità italiana dopo l’Unità, all’interno di interazioni e scambi internazionali. Le due sezioni in cui si sviluppa il volume offrono, grazie a una ricca documentazione iconografica, la testimonianza della trasformazione del display e degli allestimenti e danno voce ai protagonisti di un’avventura culturale capace di nutrirsi di divergenti opinioni quanto di diverse professionalità. Seguendo il filo rosso che collega i saggi, e che viene evidenziato nella prefazione di Dominique Poulot, si incontrano alcune delle questioni chiave del museo moderno: il rapporto tra conservazione e fruizione, la relazione tra museologia e museografia, l’articolazione controversa tra period rooms e white cube, il museo come sistema narrativo e il valore simbolico del display, il grande dibattito architettonico della ricostruzione post-bellica. Dal quadro che viene tracciato si evince come il XIX e il XX secolo siano stati caratterizzati dallo sviluppo e dalla diffusione del gusto per i musei da parte di un pubblico crescente, e dal collegamento di queste istituzioni a un vasto disegno pedagogico e di sviluppo sociale. Tra utopia e democrazia, “l’Italia dei musei” viene percepita – anche dagli europei in viaggio – come il luogo per eccellenza in cui ciascuno può, o per lo meno dovrebbe potere, formare la propria consapevolezza del valore collettivo e universale del Patrimonio storico-artistico
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Musei e display: Roma negli anni della "Fata Morgana"
No full textIn the nineteenth century, throughout Europe, museums gained increased cultural and social significance, acquiring values of identity and memory. In Italy, such values were linked to political nation building and, later, to the outcomes of the Risorgimento. The analysis of museum settings in the nineteenth century can also be completed by turning to contemporary texts, which often offer accounts connected with the rules and tastes of the time. Museums are “historical devices.” Studying history, shaping taste and educating people were some of the symbolic themes around which displays in museum spaces were to evolve in the nineteenth century. In this essay, exhibition setups are viewed as narrative systems expressing identity and political values. Reflections are suggested on the mise en scene and museographic arrangement of the rooms in Roman museums at a time when the idea of “Rome as Capital” was a political aspiration for some and a dangerous illusion for others. As an angle, the analysis of a specific source was chosen. For its consistent editorial policy and target audience, L’Album: Giornale Letterario e di Belle Arti was a unique example in the era’s Italian magazine scene. In the mid nineteenth century, the relevance given to classification principles started affecting art and archaeology museums as well. Indeed, collections were displayed according to geographical and time coordinates, with the aim of giving Art a History. In “Papal Rome,” and later in “Rome as Capital,” routes in art and archaeology museums would continue to be organized in keeping with the thought of Enlightenment, as well as with the will to classify pieces faithfully reproducing divisions into schools and regions. In constructing displays based on nation-object, institution-object and space-object relations, collections were raised to heritage status. By crossing the symbolic threshold of the museum, they acquired universal value and a legitimacy beyond the ephemeral aspects of fashion and taste. L’Album mirrored the cultural customs of the time’s educated middle class. Often showcasing fine chalcographic engravings, the magazine was especially interesting because it coupled literary descriptions of displays in the new Roman museums with detailed reproductions of some of the latter’s halls, in illustrations explicitly provided as alternatives to text. The halls in the Museo Gregoriano Etrusco, the Museo Gregoriano Egizio and the Museo Gregoriano Lateranense are analyzed from a museological perspective and considering the choices made in accordance with something of a “primitive museography” expressing both a cultural and a political emulation of museums present in other regions and nations, first and foremost in the court of the House of Savoy. While a specific will to educate the “ordinary” public also began to develop, the main intention was to present an Urbs capable of holding its own with other European capitals, in the field of science and technology as well, for example through the university museums of Mineralogy and Physics. Museums, the places where antiquity and Christian memory were traditionally preserved in Rome, now also became a space for modernity, where material culture was intended to serve progress
Prefazione
No full textl volume si propone di offrire una lettura artistica, intellettuale e politica della storia dei musei in Italia attraverso i contributi, strettamente correlati tra loro, di autori che provengono da diversi orizzonti culturali. Intrecciando storia dell’arte, dell’architettura e del design, della fotografia e storia della storia dell’arte, i testi prendono in esame l’arco di un secolo che corrisponde all’età d’oro dei musei in Europa e iscrivono la loro evoluzione, che tanta importanza ha avuto per la costruzione dell’identità italiana dopo l’Unità, all’interno di interazioni e scambi internazionali. Le due sezioni in cui si sviluppa il volume offrono, grazie a una ricca documentazione iconografica, la testimonianza della trasformazione del display e degli allestimenti e danno voce ai protagonisti di un’avventura culturale capace di nutrirsi di divergenti opinioni quanto di diverse professionalità. Seguendo il filo rosso che collega i saggi, e che viene evidenziato nella prefazione di Dominique Poulot, si incontrano alcune delle questioni chiave del museo moderno: il rapporto tra conservazione e fruizione, la relazione tra museologia e museografia, l’articolazione controversa tra period rooms e white cube, il museo come sistema narrativo e il valore simbolico del display, il grande dibattito architettonico della ricostruzione post-bellica. Dal quadro che viene tracciato si evince come il XIX e il XX secolo siano stati caratterizzati dallo sviluppo e dalla diffusione del gusto per i musei da parte di un pubblico crescente, e dal collegamento di queste istituzioni a un vasto disegno pedagogico e di sviluppo sociale. Tra utopia e democrazia, “l’Italia dei musei” viene percepita – anche dagli europei in viaggio – come il luogo per eccellenza in cui ciascuno può, o per lo meno dovrebbe potere, formare la propria consapevolezza del valore collettivo e universale del Patrimonio storico-artistico
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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