1,720,960 research outputs found
Design e attivazione dei saperi tipici e maestri artigiani milanesi, bottega di falegnameria, maestro Costante Cavalleroni
No full textAutentico Contemporaneo è un modello design driven di “attivazione” del cultural heritage delle maestranze artigianali ed artistiche milanesi, in vista di expo 2015. Il connubio del brand certifica un sistema di qualità di produzione territoriale cultural intensive in cui l’autentico diventa veicolo di identità e sviluppo per maestranze e imprenditori artigiani, e si “attualizza” nel contemporaneo in strategie, processi, artefatti e modelli di business innovativi knowledge & heritage centred.
Il volume racconta i risultati del progetto, elaborati in una filiera che integra strettamente salvaguardia, trasmissione e rielaborazione della conoscenza: l’approccio documentale (il cui esito è l’Endangered Milanese Masters repository on line) è affiancato da azioni di sviluppo territoriale, turistico e produttivo (il marchio di qualità dei saperi milanesi, il concept catalogue dei prodotti del brand Autentico Contemporaneo, gli smart itinerary degli artigiani milanesi...) che ripensano completamente le maestranze milanesi e i loro talenti come cultural heritage motore di innovazione
Towards a "Smart Heritage" as Future Diffused Museums: Design and Communication Technologies to Innovate the Experience of the Cultural Patrimony in Smart Cities
No full textThis paper deals with the concept of designing a smart heritage, an approach that goes beyond the idea of
ubiquitous or diffused museum by mixing both. In the big frame of smartness and smart cities, the museums of the future
are outside the traditional museum walls and spread around in the whole visitors experience of a territory. The smart
heritage can be intended as an intangible geography of cultural contents associated to tangible elements of a patrimony,
that can be enabled, accessed, experienced, shared, by different technologies and communities of users in the real context
or in remote. Design and communication play a crucial role in the innovation of this user experience, addressing issues
like humanising and culturally connotating the interaction with the enabling technology, in order to get multi-layer
experiences (from learning to entertainment, to cultural based services), inclusive and participative modalities of
engagement and appropriation of the cultural knowledge and heritage. Starting from case studies analysis we’ll develop
a theoretical model of smart heritage and design opportunities for future diffused museums, by mixing different types of
technologies, modalities of interaction and users experiences. We propose a soft approach, meaning focused more on
people relational values than hard technology infrastructures and platforms
Archives as new spaces for engaging experiences: Technologies and Languages within the Scenario of “Heritage Continuum”
No full textIn the last five years, how we engage with cultural heritage has been changed immensely. Cultural institutions’, especially museums’ structure has moved from an “ownership of content” towards a permeable one, accumulating and diffusing information and knowledge, positioning heritage content inside a dynamic system, not only to communicate but to make “use value” for audiences. Within this scenario of cultural knowledge circulation, technologies have gained an important role as in creating tools to preserve and diffuse cultural heritage in digital environments. Today, new ways of archiving information have emerged both focusing on these recent digitalization processes and debating on open- access issues; however, as it will be discussed in detail later, this paper does not attempt to analyze archives within its “traditional” definition, but from a metaphoric point of view, introducing concepts of narration, performance and source of memory; thus, as a part of engagement strategies as a first step to discuss the possible future positioning of archives from a design research context. To this end, I will adopt a holistic approach, analyze diverse types of case studies (exploratory, descriptive and inspirational case studies), debating on one hand, the possibility of developing “active” archives within in these concepts focusing on how the archival material can be (re)used or produced, and on the other hand on the possibility to “open” archives as open-ended knowledge systems responding to the additive and accumulative nature of cultural heritage content and knowledge
Shaping technology for intercultural interactions
No full textAs already mentioned in the previous chapters of this book, the primary aim of the MeLa experimental action was to investigate and a rm selected theoretical research goals positing the potential of digital and mobile tech- nologies to assist in establishing and supporting an intercultural dialogue in museums. Museo Diocesano’s action was focused on designing a visitor experience that enabled new ways of interaction: transforming the linear model of a museum visit into an active activity with multiple avenues for the visitor to experience content and encourage his or her participation.
rough the use of a mobile platform, we hoped to open a dialogue, ena- bling contributions from visitors from di erent cultural backgrounds. On the one hand, the focus of these actions were, to test the feasibility of several concepts related to the application of various digital technologies. We were especially interested to investigate the technological capacity for video nar- rations and performative interaction by the user, and the e cacy of these tools for opening up di erent interpretations to the museum collection. On the other hand, this work also aimed to test user interfaces (UIs), gather information about possible software enabling AR technologies, and bring them into use in prototype applications in the museum setting. erefore the action at MuDi was designed with both of these goals in mind.
ese steps in this process included tests for evaluating concepts, sessions with experts and specialists (e. g. art historians, theologians, museum cura- tors, etc.) to receive feedback, and prototyping of the nal application with general visitors attuned to multicultural exchange (e. g. immigrants, second generation immigrants and foreigners living in Milan).
e Diocesan Museum was initially chosen because of the location and its collection. ese speci c experimental actions were then developed focus- ing on the collection in the hall of SS. Sacramento, a large atrium-like space with large paintings depicting various miracles related to the sacrament of the Eucharist. As described in detail in chapter three, the team chose this room for the experimental action because the dimensions of the room ena- bled interaction with the artworks on an accurate scale and the interesting themes of the paintings were conducive to multi-religious interpretations
Corporate museums, new exhibitions formats, and hybrid interactions: the Film Ferrania travelling experiment
No full textLAUREA MAGISTRALESecondo gli esperti nel campo dell'Interaction Design e le loro definizioni, si può comprendere che l'IxD è un'area che mira a creare relazioni efficaci tra gli utenti e i prodotti, i sistemi o gli spazi con cui interagiscono, progettando un'esperienza ottimale attraverso la tecnologia. In stretta collaborazione con l'Human-Computer Interaction (HCI), l'IxD si sta rapidamente adattando ai diversi modi in cui le persone interagiscono con le nuove tecnologie in contesti variegati, tra cui quello culturale e museale.
I musei sono istituzioni aperte al pubblico che si dedicano alla ricerca e alla salvaguardia del patrimonio culturale. Concentrandosi sul fornire esperienze di qualità al pubblico, come può un museo rimanere rilevante in un mondo in rapido cambiamento e sempre più guidato dalla tecnologia? È proprio qui che si considerano nuove modalità di interazione, e un esempio in crescita che le sta implementando sono i musei aziendali e industriali. Queste istituzioni non rappresentano solo un'opportunità per le aziende di raccontare la propria storia, ma anche di coinvolgere i visitatori attraverso nuovi spazi e modalità di interazione.
L'Italia, con una delle più alte densità di musei al mondo (Istituto Nazionale di Statistica, 2016), ospita anche uno dei maggiori numeri di musei aziendali (Nogare & Murzyn-Kupisz, 2024), grazie alla sua storia di eccellenza del “Made in Italy” (Ettore, 2023). Con circa 2.600 aziende italiane ancora operative da oltre 100 anni (Unioncamere, 2024), i musei aziendali rappresentano un'opportunità in crescita.
È evidente che vi sia un aumento giustificato di questa tipologia museale sul territorio, ma esistono ancora spazi di opportunità su come le aziende possano avvicinarsi ai propri pubblici di riferimento attraverso metodi e spazi innovativi e interattivi. La presente ricerca si propone di comprendere e individuare opportunità nell’ambito dell’Interaction Design per intervenire negli spazi e nei servizi museali con soluzioni ibride, al fine di aumentare la rilevanza e l'attenzione del pubblico.According to the definitions of Interaction Design by experts in the field, it can be understood as an area that seeks to create effective relationships between users and the products, systems, or spaces that they interact with by designing an optimal experience through technology. Being in close collaboration with Human-Computer Interaction (HCI), IxD is quickly adapating to the diverse ways people interact with new technologies under diverse contexts, one of them being cultural and museum ones.
Museums are open to the public institutions that research and safeguard cultural heritage. By focusing in providing good experiences to the public, how can a museum remain relevant in a fast-changing and technology-driven world? This is where new interactions are considered and one growing example that is implementing them are corporate and industrial museums sites. These institutions are not just an opportunity for companies to share their history, but to engage with audiences through new spaces and interactions.
Italy, having one of the densest populations of museums in the world (Istituto Nazionale di Statistica, 2016), hosts one of the largest number of corporate museums (Nogare & Murzyn-Kupisz, 2024) due to its history of “Made in Italy” excellence. (Ettore, 2023). And with 2.600 Italian companies that are still operating and are over 100 years old, corporate museums are an opportunity on the rise. (Unioncamere, 2024)
It is evident that there is a justified increment of this museum typology in the territory, but there are still areas of opportunity as to how companies can approach their target audiences through innovative and interactive methods and spaces. The following research seeks to understand and find opportunities in the interaction design field to intervene museum spaces and services with hybrid solutions to reach an increase in relevance and audience attention
Hangisi ?
No full textLAUREA SPECIALISTICAQuesta tesi è stata scritta e sviluppata tra Italia e Turchia, con una ricerca in un ulteriore paese: la Spagna.
"Hangisi" nasce durante un'esperienza di tirocinio a Milano, presso la galleria ROJO®artspace Milano, dove ho elaborato la prima parte della mia ricerca sul mondo dell'arte, sui problemi che incontrano gli artisti agli inizi delle loro carriere, e sono giunta ad ipotizzare il bisogno di creare una comunità dell'arte che possa costruire relazioni migliori e più ampie.
Durante la ricerca primaria e secondaria, ho approfondito la mia conoscenza su come funzionano le comunicazioni del mondo dell'arte, su quali siano le responsabilità e i compiti delle gallerie, su quali siano i principali requisiti degli artisti. E, in conclusione, su come gli artisti e le gallerie sono collegate all'interno di questo mondo. Ho quindi preso in esame lo spazio espositivo dove ho lavorato durante il tirocinio, usandolo come caso studio per allargare il campo della mia ricerca e reperendo informazioni anche da altre sedi che gravitano sotto ROJO®artspace.
La ricerca secondaria è stata più incentrata sulla sfida progettuale. Inizialmente ho ricercato e approfondito le idee innovative più recenti in campi diversi, come l'artigianato, la moda e del retail, indirizzando i miei sforzi alla comprensione delle basi dei sistemi di e-commerce.
I risultati di queste ricerche hanno evidenziato la reale validità della problematica che avevo precedentemente identificato come ipotesi progettuale, così che ho continuato la ricerca analizzando le odierne iniziative che mirano alla creazione di comunità del mondo del design e alla creazione di mercati virtuali.
L'insieme di tutti gli insight derivanti dalla fase di ricerca hanno dato inizio alla fase nella quale identifico meglio il problema progettuale e nella quale prevedo le possibilità progettuali. La mancanza di un punto di contatto tra le gallerie e gli artisti, le difficoltà nel cominciare una carriera nel mondo dell'arte, e il crollo dell'economia del mondo dell'arte sono i problemi più rilevanti che ho identificato.
"Hangisi" è stato progettato per dare una soluzione esaustiva e per rispondere ai bisogni del mondo dell'arte. La piattaforma stessa rappresenta, oltre alla propria identità, anche le identità i principali attori di questo mondo, cioè gli artisti, i galleristi e gli appassionati d'arte, i quali richiedono miglioramenti nella loro vita quotidiana per godere di una comunità d'atra più connessa e più integrata.
"Hangisi" è una piattaforma virtuale per l'arte, un social network che si presenta come soluzione di miglioramento per la comunicazione tra questi attori, in modo da costruire una comunità dove gli utenti si incontrano, si aiutano a vicenda, collaborano e sostengono il mondo dell'arte.The following thesis has been written and developed within the territories of Italy and Turkey; with a research of an additional country; Spain.
"Hangisi" is born thanks to my internship experience in Milan, at the ROJO®artspace Milan, where I have driven my initial research towards the topic of art world, the problems of the artists on their early on in their career, and I have arrived to hypothesis of the need of creating an art community to built better and wider relationships.
Through the primary and secondary research I have got a deeper understanding of how the art communications works, what are the responsibilities and duties of galleries, what are the main requirements of artists. And finally, how they are connected within this world. I have taken into consideration the artspace that I have worked, I have used it as a case study widening my research, and getting information also from the other headquarters of ROJO®artspace.
Secondary research has been focused more on the design challenge, where I have made firstly a wider research, where I check the current innovative ideas on other fields; such as crafts, fashion and retails, going deeper to understand the basis of the e-commerce systems.
The results of these researches have highlighted the actual relevance of the problem that I have had as a hypothesis, and I continued with a deeper research where I analyzed the current initiatives to create communities of design and create virtual art markets.
The collection and the synthesis of the insights derived from the research phase has in the end leaded to the phase that I identify better the problem and foresee the design opportunity. The lack of an integration within the galleries and the artists, the problems to give a start to have a place within the art world, and the break down within the economies of art world are the main relevant problems.
"Hangisi" is designed to give an effective solution to answer all the needs in the art world. The platform itself, represents besides its own identity also the identities of artists, gallerist and artlovers as the main actors of this world who need to have improvements in their every day lives to have a better connected, integrated art community.
Hangisi is a virtual social networking platform for art that generates the solution that will improve the communication between these actors to built a new community where these actors, as the users of this platform gather together to support each other and sustain the art world
Reimagining archives: an investigation into novel experiences of archives towards heritage knowledge production and dissemination
No full textI tre anni di dottorato di ricerca tenutosi nell'unità di ricerca Design per i Beni Culturali (DeCH) presso il Politecnico di Milano, si propone di esplorare gli archivi dal punto di vista del design, al fine di immaginare che tipo di nuove forme gli archivi possano assumere per abilitare esperienze coinvolgenti per il pubblico. Il focus della ricerca è posto sia sullo studio del rapporto tra istituzioni e pubblico da un punto di vista user-centric, sia sulla comprensione del concetto contemporaneo di archivio, da una prospettiva interdisciplinare. La ricerca si basa sull'ipotesi iniziale che, partendo da una panoramica sul cambiamento nelle istituzioni culturali, in particolare nei musei e la loro adozione di tecnologie digitali nell'ultimo decennio, definendo in seguito un contesto fenomenologico per gli archivi, è possibile identificare uno spostamento verso il coinvolgimento del pubblico e una maggiore visibilità.
Ad oggi, poiché le informazioni del patrimonio culturale non sono stabili, ma in continuo cambiamento a causa della iterazione tra le istituzioni e il pubblico, il campo degli archivi deve essere ridefinito, prendendo in considerazione sia i cambiamenti in corso nella tecnologia, sia le esigenze e le aspettative di utenti contemporanei. Inoltre, la digitalizzazione è vista come un'attività must-have per molte istituzioni, ma non tutti i materiali d'archivio digitalizzati on-line sono comprensibili e utilizzabili per il pubblico generale, a causa di approccio materialista portato avanti nella comunicazione dei materiali d'archivio. I materiali archivistici contengono tracce di conoscenza storica e culturale, e possono essere trasformati in informazioni e amplificati creando connessioni tra materiali per il pubblico. Questi presupposti sono fondamentali per iniziare a parlare di un ‘experience offer’ per gli archivi e, in questa ricerca, sarà definito il passaggio da un livello 'open' (aperto al pubblico) ad un livello ‘living’ (in continua crescita e circolazione).
La ricerca porta nel dominio del design, un approccio interdisciplinare, utilizzando la ricerca secondaria e l’analisi di casi studio come strategia principale di ricerca per poter rispondere alla complessità dell’argomento. I casi studio prendono in considerazione tre dinamiche: ‘Structural mechanisms’, ‘Institutional relationships’ e ‘Exhibitionary forms’ come dinamiche attuali nei progetti legati agli archivi. I risultati vengono valutati attraverso le interviste condotte con esperti di diverse discipline, per poter testare la nuova terminologia sviluppata nel corso di questa ricerca.
La tesi contribuisce con una nuova comprensione delle 'esperienze' di archivi e fornisce informazioni concettuali e ‘practical insights’, al fine di poter favorire un cambiamento nell'approccio delle istituzioni del patrimonio culturale nei progetti legati agli archivi.
Lo strumento di meta-design mette insieme queste dinamiche e practical insights e agisce come un mezzo per sostenere le attività di analisi critica e progettazione strategica delle istituzioni, per consentire esperienze audience-centric coinvolgenti. La piattaforma online reimaginingarchives.org comunica i risultati emersi dalla ricerca e mette in pratica quanto tale lo strumento può aiutare nella progettazione di nuove esperienze per gli archivi.The three-year PhD research held in the research unit Design for Cultural Heritage (DeCH) at Politecnico di Milano is aimed at exploring the field of archives from a design point of view, in order to envision what kind of novel forms archives can take to enable engaging experiences for the public. Its emphasis lies both on investigating the relationship between institutions and public from a user-centric point of view and also deeply understanding the notion of archives today from an interdisciplinary perspective. The research is based on the initial hypothesis that by providing, first of all, an overview of both the changes in cultural heritage institutions, in particular, museums and adoption of digital technologies in the last decade, thus defining a phenomenological context for archives, there could be identified an area of shift towards enabling audience engagement and visibility.
The case is that as today cultural heritage information is not stable, but in continuous change because of interaction among institutions and with the public, archives as a field needs to be redefined by taking in consideration both current changes in technology, and the needs and expectations of contemporary users. Moreover, digitisation is seen as a must-have activity for many institutions, but not all the digitised archival materials online are understandable and usable for general public because of materialistic approach brought into the communication of archival materials. Archival materials contain traces of historical and cultural knowledge, and these can be transferred into information and amplified by making connections among materials for the general public. These presuppositions are crucial for starting to talk about an ‘experience offer’ for archives and are defined in this research as the shift from an ‘open’ level (open to public use) to a 'living' level (in continuous growth and circulation).
The research takes an interdisciplinary approach to the research domain with secondary research and uses case study as the main research strategy in order to respond to the complexity of the research focus. The case studies address ‘Structural mechanisms’, ‘Institutional relationships’ and ‘Exhibitionary forms’ as current dynamics to be taken in consideration in archive-related projects. The results are evaluated through interviews undertaken with experts from different backgrounds in order to be able to test the new terminology developed during the research.
The thesis contributes a novel understanding of the ‘experiences’ of archives and provides conceptual information and practical insights in order to make a change in the approach of heritage institutions’ archive-related projects.
The meta-design tool brings these dynamics and practical insights together and acts as a mean to support the design critique and design strategy activities of institutions, towards enabling audience-centric and engaging experiences for archives. The online platform reimaginingarchives.org communicates the research outcome emerged from the research and brings into practice how such tool may assist in designing novel experiences for archives.DIPARTIMENTO DI DESIGN29GUERRINI, LUCAGUERRINI, LUC
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
- …
