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Visconti, verso Cechov
No full textIl Teatro di Visconti è stato considerato a lungo un capitolo minore o una sbrigativa premessa alla biografia artistica del regista. Confinato tra il cinema e il teatro d’opera ha vissuto di una fama isolata, talvolta solo anedottica.
L’autore , soprattutto attraverso gli scritti inediti del suo dramaturg”, ricostruisce le radici teatrali del mondo viscontiano e in particolare sottolinea la forte relazione tra il processo creativo di Visconti e l’immersione nella vita di compagniaHistoriography has not paid much attention to Luchino Visconti's thea¬tre, even though Visconti played a key role in the development of the Ital¬ian stage after World War II. This essay traces some of Visconti's first performances through unknown and unpublished works. The author, especially through the writings of his dramaturg "reconstructs the theatrical roots of world of Visconti and strongly underlines the importance of the deep relationship between Visconti's theatrical creations and life within the compan
Carlotta Marchionni in effige
No full textIn this article, through the figure of Carlotta Marchionni, the author recon-structs the incidents that created a particular mentality and way of considering theatre; the relations between life and the stage, the theatrical narration of dramatists.Long ignored, the incidents that marked Marchionni's youth were overshadowed by the legend of the actress's virginity which contrasts with the passion of the characters she represented on stage.
The analysis of this legend, which finds echo beyond the artistic life of the actress, brings to light certain relations between the apprenti ceship of young women born in families of actors and the creation of «romantic» characters
L'arte dello spettatore e lo spettatore fuori posto.Un'introduzione
No full textAlla fine degli anni Ottanta, tre opere teatrali create da un piccolo, combattivo, ma già famoso centro di ricerca teatrale (Fondazione Pontedera Teatro), hanno attraversato i panorami teatrali sul filo del paradosso. Cinque, sei spettatori-testimoni, come un equipaggio clandestino, percorrevano le vie della cittadina di Pontedera alla caccia delle segrete corrispondenze tra le pagine del Moby Dick di Melville e la realtà circostante (Laggiù soffia), viaggiavano "nella città visibile e invisibile" alla scoperta delle sue storie nascoste (Era) e infine, durante la notte, visitavano le stanze del teatro di Pontedera abitate da una vita sospesa tra veglia e sogno (In carne e ossa). Quelle opere avevano mostrato la possibilità di creare, attraverso un risveglio percettivo, un'imprevedibile sincronicità tra racconto e realtà, coinvolgendo i partecipanti in un alternarsi di intima vicinanza e di struggente lontananza dal gruppo degli attori-guida. L’autore si interroga sugli snodi e le domande aperte allora da quell'esperienza cruciale.In the late 1980s, three plays created by a small, combative, but already famous theatrical research center (Fondazione Pontedera Teatro), have crossed the theatrical scenery on a paradox. Five, six spectators-witnesses, as a clandestine crew, ran over the streets of the town of Pontedera, hunting secret correspondences between the pages of the Moby Dick of Melville and the surrounding reality, travelling in “the visible and invisible city” to discover its hidden stories and finally, during the night, they visited the theatre of Pontedera inhabited by a life suspended between wakefulness and dream. Those plays had shown the ability to create, through an awakening perceptive, an unpredictable synchronicity between story and reality, involving the participants in an alternation of intimate closeness and moving away from the group of actors. The author is questioned on the consequences inaugurated by that crucial experience
La "città vuota".Appunti su Roma
No full textNella storia recente di Roma non ci sono stati insediamenti di ambienti teatrali in grado di produrre memorie, fisionomie teatrali persistenti nella città, punti di riferimento su cui orientarsi o disorientarsi.
Questa condizione continua ad alimentare, nelle politiche culturali e nella storiografia, la confusa percezione dell'esistenza di un irrisolto nodo storico nel rapporto tra teatri e città.
L'Autore ritiene che, per contrastare questa inerzia, non sia sufficiente de¬dicarsi a nuovi oggetti di ricerca senza indicare anche «protocolli di osservazio¬ne» in grado di contrastare le incontrollate catene metaforiche che ne sono de¬rivate, come quelle sottointese al tema dei «luoghi di spettacolo».
È quello che il saggio si propone attraverso il commento di alcune trac¬ce lasciate dai percorsi di ricostruzione dell'esperienza individuale della cit¬tà quando è entrata in crisi, nei primi decenni del Novecento, la dimesti¬chezza culturale con i suoi spazi e le sue immagini.In its recent history, the city o/Rome does not have any place that is capable of summing up and transmitting the memory of theatrical events. A consequence of this state of affairs is the impression that the link between theatre and the city is rather tenuous. This produces serious consquences both on the level of cultural policies, as well as on the level of historical awareness. The author indicates a way to overcome this state of inertia. He shows how the different paths of Rome and of the theatre that lives within it can be followe
Modi di produzione e attori costernati.Postille sul teatro di Beckett.
No full textQueste postille sono dedicate all’incontro del teatro di Beckett con l’arte e le pratiche dell’attore. L’autore cerca di osservare come agisca la confluenza di due tempi teatrali diversi. Quello di Beckett, che da scrittore adottò il teatro per continuare a non arrendersi alla superficie degli spettacoli del suo tempo, quali che fossero, e quello degli attori, invitati dal drammaturgo a soffermarsi sulla soglia delle abilità professionali, a richiamare risorse lontane, sul crinale tra l’individuo e l’artigianato.Modes of production and dismayed actors
This essay is dedicated to the encounter between Beckett 's théâtre and the art and practices of the actor. The author tries to observe how the confluence of two différent théâtre tempos takes place. That of Beckett, who as a writer adopted the théâtre to persist in not giving in to the superficiality of the performances of his time, and that ofthe actors, who were invited by the playwright to pause on the threshold of their professional abilities, in order to bring back distant resources, situated on the edge between individual and artisan
Destini e retrobotteghe.Teatro Italiano nel primo Ottocento
No full textIl libro affronta alcuni temi storiografici del teatro italiano del primo Ottocento attraverso notizie trascurate o inedite.
L’autore,infatti, ritiene necessario perlustrare attraverso nuove fonti documentarie la possibilità di attraversare confini e territori di studio per tracciare nuovi itinerari e rianimare scorci di vita teatrale perduta.
I “retrobottega” dei teatri non sono luoghi, ma tempi: percorsi e occasioni attraverso cui il sapere e i valori dell’artigianato scenico si depositano e si rinnovano, spazi che si aprono fra le divisioni del lavoro che irrigidiscono le differenze fra gli autori e gli attori, fra la “pagina” e la “scena”This book propose a critical re-examination of the Italian theatre of the early nineteenth century through ignored or unpublished documentary sources. The author considers it necessary to bring to light traces of pathways and opportunities that settle and renew knowledge and values of scenic crafts. The book supplies a concrete example of the spaces that open on the divisions of work, on the differences between authors and actors, between the "page" and the "scene”
Correction to: Spino-pelvic balance and surgical treatment of L5-S1 isthmic spondylolisthesis
No full textUnfortunately, the affiliation of the author group has been incorrectly published in original version. The complete correct affiliation of all authors should read as follows
Big Data, Big Libraries, Big Problems?: the 2014 LibTech Anti-talk?
No full textThe desire to create automatons is a familiar theme in human history, and during the age of the Enlightenment mechanical automatons became not only an “emblem of the cosmos”, but a symbol of man’s confidence that he would unlock nature’s greatest mysteries and fully harness her power. And yet only a century later, automatons had begun to represent human repression and servitude, a theme later picked up by writers of science fiction. Man’s confidence undeterred, the endgame of the modern scientific and technological mindset, or MSTM, seems to be increasingly coming into view with the rise of “information technology” in general and “Big data” in particular. Along with those who wield them, these can be seen as functioning together as a “mechanical muse” of sorts – surprisingly alluring – and, like a physical automaton can serve as a symbol – a microcosm – of what the MSTM sees (at the very least in practice) as the cosmic machine, our “final frontier”. And yet, individuals who unreflectively participate in these things – giving themselves over to them and seeking the powers afforded by the technology apart from technology’s rightful purposes – in fact yield to the same pragmatism and reductionism those wielding them are captive to. Thus, they ultimately nullify themselves philosophically, politically, and economically – their value increasingly being only the data concerning their persons, and its perceived usefulness. Likewise libraries, the time-honored place of, and symbol for, the intellectual flowering of the individual, will, insofar as they spurn the classical liberal arts (with the idea that things are intrinsically good, and in the case of humans, special as well) in favor of the alluring embrace of MSTM-driven “information technology” and Big data - unwittingly contribute to their irrelevance and demise as they find themselves increasingly less needed, valued, wanted. Likewise for the liberal arts as a whole, and in fact history itself, if the acid of a “science” untethered from what is, in fact, good (intrinsically), continues to gain strengt
Aggiunte al catalogo di Bonaventura Caruso, sacerdote e orafo messinese della seconda metà del ‘700
No full textIl nome di Bonaventura Caruso, sacerdote e orafo messinese, compare per la prima volta intorno agli anni '70 del XVIII secolo. L'autore, attraverso lo studio delle fonti e grazie a un'accurata analisi stilistica, propone l'identificazione e l'attribuzione a Caruso di un gruppo di opere di argenteria sacra prodotta a Messina oggi nei tesori delle Chiese Madri di Geraci Siculo e Mistretta, tutte caratterizzate dalla presenza di forme e motivi decorativi rococò, ma già tendenti al neoclassicismo.The name of Bonaventura Caruso, a priest and goldsmith from Messina, first appears around the 1870s. The author, through the study of sources and thanks to careful stylistic analysis, proposes the identification and attribution to Caruso of a group of works of sacred silverware produced in Messina today in the treasuries of the Mother Churches of Geraci Siculo and Mistretta, all of which are characterized by the presence of Rococo forms and decorative motifs, but already tending toward neoclassicism
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