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Dança, educação e criação : lugares de encontro
No full textDança, educação e criação: lugares de encontro é um texto que pretende pensar a criação coreográfica contemporânea num plano educativo. Assim, no contexto da dança teatral e das práticas de criação coreográfica na contemporaneidade, estabelece um conjunto de eixos para a reflexão sobre os métodos e os processos de criação coreográfica. É uma investigação que promove lugares de encontro, enquanto lugares que relacionam a prática artística e a prática pedagógica. Metodologicamente o texto configura-se nos interstícios do artista, professor e investigador, sendo convocada a artografia enquanto prática investigativa. Assim, pensa-se a prática artística numa cartografia de experiências pessoais ou em diálogo com a experiência de outros artistas-professores entrevistados. Através deste diálogo, fomenta-se uma escrita investigativa que pretende manter a vida e o movimento imanente destes processos singulares. Onde o professor-coreógrafo e o aluno-intérprete são duas figuras cruciais que partilham o verbo criar. Assim, a obra coreográfica problematiza-se enquanto lugar-ferida na relação entre os agentes da criação. Nomeadamente, na importância do corpo e da sua indeterminação no caminho do encontro e de encontrar. O desconhecido, nas práticas de criação, desestabiliza o processo conferindo-lhe uma fragilidade valiosa no campo da educação artística e da resistência da obra coreográfica. O intérprete-criador consagra uma possibilidade de entrada num processo de criação em direção a uma menoridade, num esquema relacional horizontal e colaborativo. A criação e a educação são formas de despertar a atenção sobre o desdobramento do corpo e, por consequência, do seu mecanismo autopoiético e transformador-de-si.Dance, education and creation: meeting places is a text that intends to think about contemporary choreographic creation in an educational plane. Thus, in the context of theatrical dance and contemporary choreographic creation practices, it establishes a set of axis for reflection on the methods and processes of choreographic creation. It is an investigation that promotes meeting places, as places that relate artistic and pedagogical practices. Methodologically, the field of investigation is in the interstices of the artist, teacher, and researcher, with artography being called upon as an investigative practice. Therefore, artistic practice is thought as a cartography of personal experiences and in dialogue with the experience of other artist-teachers interviewed. Through this dialogue, an investigative writing intends to maintain the life and the immanent movement of these unique processes. Where the teacher-choreographer and the student-interpreter are two crucial figures who share the verb to create. Thus, the choreographic work is problematized as a wounded place in the relationship between the agents of creation. Namely, the importance of the body and its indeterminacy on the path of encounter. The unknown, in creative practices, destabilizes the process, giving it a valuable fragility in the field of artistic education and the resistance of choreographic work. The creator-interpreter enshrines the possibility of entering a creative process towards a minor, in a horizontal and collaborative relational scheme. Creation and education are ways of awakening attention to the unfolding of the body and, consequently, to its autopoietic and self-transforming mechanism
Dança, educação e criação : lugares de encontro
No full textDança, educação e criação: lugares de encontro é um texto que pretende pensar a criação coreográfica contemporânea num plano educativo. Assim, no contexto da dança teatral e das práticas de criação coreográfica na contemporaneidade, estabelece um conjunto de eixos para a reflexão sobre os métodos e os processos de criação coreográfica. É uma investigação que promove lugares de encontro, enquanto lugares que relacionam a prática artística e a prática pedagógica. Metodologicamente o texto configura-se nos interstícios do artista, professor e investigador, sendo convocada a artografia enquanto prática investigativa. Assim, pensa-se a prática artística numa cartografia de experiências pessoais ou em diálogo com a experiência de outros artistas-professores entrevistados. Através deste diálogo, fomenta-se uma escrita investigativa que pretende manter a vida e o movimento imanente destes processos singulares. Onde o professor-coreógrafo e o aluno-intérprete são duas figuras cruciais que partilham o verbo criar. Assim, a obra coreográfica problematiza-se enquanto lugar-ferida na relação entre os agentes da criação. Nomeadamente, na importância do corpo e da sua indeterminação no caminho do encontro e de encontrar. O desconhecido, nas práticas de criação, desestabiliza o processo conferindo-lhe uma fragilidade valiosa no campo da educação artística e da resistência da obra coreográfica. O intérprete-criador consagra uma possibilidade de entrada num processo de criação em direção a uma menoridade, num esquema relacional horizontal e colaborativo. A criação e a educação são formas de despertar a atenção sobre o desdobramento do corpo e, por consequência, do seu mecanismo autopoiético e transformador-de-si.Dance, education and creation: meeting places is a text that intends to think about contemporary choreographic creation in an educational plane. Thus, in the context of theatrical dance and contemporary choreographic creation practices, it establishes a set of axis for reflection on the methods and processes of choreographic creation. It is an investigation that promotes meeting places, as places that relate artistic and pedagogical practices. Methodologically, the field of investigation is in the interstices of the artist, teacher, and researcher, with artography being called upon as an investigative practice. Therefore, artistic practice is thought as a cartography of personal experiences and in dialogue with the experience of other artist-teachers interviewed. Through this dialogue, an investigative writing intends to maintain the life and the immanent movement of these unique processes. Where the teacher-choreographer and the student-interpreter are two crucial figures who share the verb to create. Thus, the choreographic work is problematized as a wounded place in the relationship between the agents of creation. Namely, the importance of the body and its indeterminacy on the path of encounter. The unknown, in creative practices, destabilizes the process, giving it a valuable fragility in the field of artistic education and the resistance of choreographic work. The creator-interpreter enshrines the possibility of entering a creative process towards a minor, in a horizontal and collaborative relational scheme. Creation and education are ways of awakening attention to the unfolding of the body and, consequently, to its autopoietic and self-transforming mechanism
Places of encounter in dance, education and creation
Get PDFABSTRACT - This text intends to think about contemporary choreographic creation in an educational plane. Thus, in the context of theatrical dance and contemporary choreographic creation practices, it establishes a set of axes of reflection on the methods and processes of choreographic creation. It is an investigation that promotes meeting places, as places that relate artistic and pedagogical practices. Methodologically, the field of investigation, is in the interstices of the artist, teacher, and researcher. Therefore, artistic practice is thought as a cartography of experiences in dialogue with an investigative writing to maintain the life and the immanent movement of these unique processes. Where the teacher-choreographer and the student-interpreter are two crucial figures who share the infinitive form of the verb ‘to create’. Thus, the choreographic work is problematized as a place of dialogue between the agents of creation. Namely, the importance of the body and its indeterminacy on the path of encounter. How the unknown destabilizes the process, giving it a valuable fragility in the field of artistic education and the resistance of choreographic work. The creator-interpreter enshrines the possibility of entering a creative process towards a minor world, in a horizontal and collaborative relational scheme. Creation and education are ways of awakening attention to the unfolding of the body and, consequently, to its autopoietic and self-transforming mechanism proposing a new geographical landscape.Este artigo pretende pensar sobre a criação coreográfica contemporânea num plano educacional. Assim, no contexto das práticas de dança teatral e de criação coreográfica contemporânea, estabelece um conjunto de eixos de reflexão sobre os métodos e processos da criação coreográfica. É uma investigação que promove os lugares de encontro, enquanto lugares que relacionam práticas artísticas e pedagógicas. Em termos metodológicos, o campo de investigação está nos interstícios do artista, professor e investigador. Assim, a prática artística é pensada enquanto cartografia de experiências em diálogo com uma escrita investigativa para manter a vida e o movimento imanente destes processos únicos, em que o professor-coreógrafo e o estudante-intérprete são duas figuras essenciais que partilham a forma infinitiva do verbo ‘criar’. Assim, o trabalho coreográfico é problematizado enquanto lugar de diálogo entre os agentes criativos – nomeadamente, a importância do corpo e a sua indeterminação no caminho do encontro. A forma como o desconhecido desestabiliza o processo, atribuindo-lhe uma fragilidade valiosa no campo da educação artística e na resistência do trabalho coreográfico. O criador-intérprete consagra a possibilidade de entrar num processo criativo a caminho de um mundo menor, num esquema relacional horizontal e colaborativo. A criação e a educação são formas de despertar a atenção para o desenrolar do corpo e, consequentemente, para o seu mecanismo autopoiético e auto-transformador, propondo uma nova paisagem geográfica.N/
A integração de elementos de composição coreográfica na disciplina de técnica de dança contemporânea no 4º ano do curso básico de dança da Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha
Get PDFRelatório Final de Estágio apresentado à Escola Superior de Dança, com vista à obtenção do grau de Mestre em Ensino de DançaA disciplina de Composição Coreográfica, como opção curricular, encontra-se inserida
na disciplina de Práticas Complementares de Dança nos terceiros e quartos anos do currículo
do Curso Básico de Dança. Juntamente com a disciplina de Expressão Criativa, nos primeiros
dois anos, é desenvolvido um trabalho do foro criativo no Curso Básico de Dança ao longo
dos quatro primeiros anos de formação. No contexto da Escola Vocacional de Dança Das
Caldas da Rainha, esta adota, a Composição Coreográfica como disciplina inserida nas de
Práticas Complementares de Dança, reforçando, desta forma, a importância que a
Composição possui no plano de formação do aluno de dança.
Deste modo, considera-se que a Composição Coreográfica, enquanto disciplina de
carácter criativo, surge como uma plataforma de sustentação e desenvolvimento de um
pensamento sobre o ato de dançar e que esse pensamento é um elemento fulcral no processo
de ensino-aprendizagem da dança. Como referido por diversos autores, esta disciplina implica
uma reflexão, experimentação e apresentação de uma determinada forma de dança. Onde,
associada a esta, estão a Criação Coreográfica Contemporânea com uma multiplicidade de
Métodos e Processos Coreográficos e as Ferramentas de Composição singulares e
profundamente autorais. Num outro espetro, no que respeita às disciplinas de caráter técnico,
nomeadamente a Técnica de Dança Contemporânea, configura-se como uma disciplina
transversal ao longo dos cinco anos do curso. Ressalva-se, assim, que a Dança
Contemporânea possui uma miríade de formas plurais e abordagens de carácter singular,
como sugerem diversos autores. Deste modo, esta apresenta-se como uma plataforma de
desenvolvimento de um trabalho contínuo e sinérgico dentro do Curso Básico de Dança. Ou
seja, que possa ser capaz de incorporar elementos de outras disciplinas, saberes e influências
que se justifiquem na formação integral do aluno ao longo da formação, nomeadamente de
aspetos criativos.
O presente Relatório Final de Estágio descreve um processo de investigação-ação em
torno de questões transdisciplinares da Composição e da Dança Contemporânea. O objetivo
é sublinhar a importância da Composição Coreográfica no currículo do Curso Básico de Dança
e propor possibilidades de esta integrar e contribuir para o desenvolvimento técnico, artístico
e criativo na esfera da disciplina de Técnica de Dança Contemporânea no contexto do 4º ano
do ano letivo 2016/17 na Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha.ABSTRACT - The Choreographic Composition, as a curricular option, is included in the
Complementary Practices of Dance in the third and fourth years on the curriculum of the Basic
Dance Course. Together with Creative Expression this pair of disciplines ensures the creative
work in dance in the context of the Basic Dance Course throughout the first four years of
formation. Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha adopts, within the scope of the
Complementary Practices of Dance, the Choreographic Composition as discipline reinforcing
its importance in the curriculum for the dance student.
In this way, it is considered that Choreographic Composition, as a creative approach,
appears as a platform for sustaining and developing a reflection about the act of dancing,
where this process of thinking is essential in the development of the dance student. It is
mentioned, by several authors, that this discipline implies reflection, experimentation and
presentation of a certain form of dance. Related with Choreographic Composition, emerges
the Contemporary Choreographic Creation with a multiplicity of Singular Choreographic
Methods and Processes and Composition Tools. In another spectrum, regarding to technical
subjects, the Contemporary Dance Technique is a discipline throughout the five years of the
course. In this way, it is suggested that this discipline has a myriad of forms and approaches,
as suggested by several authors. In this way, it can be a platform for developing a continuous
and synergistic work within the Basic Dance Course. Where it is able to incorporate elements
of other disciplines, knowledge and influences that justifies in the development of the student
throughout the full formation in terms of creative and technique work.
This Final Report aims to emphasize the importance of Choreographic Composition in
the curriculum of the Basic Dance Course and to propose the possibility of contributing to the
technical, artistic and creative development in the sphere of the discipline of Contemporary
Dance Technique in the context of the fourth-year class of 2016/17 at Escola Vocacional de
Dança das Caldas da Rainha.N/
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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