1,720,981 research outputs found
Ästhetik und Komposition. Zur Aktualität der Darmstädter Ferienkursarbeit
No full textRaccolta di saggi scaturiti dai seminari degli Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt degli anni 1990 e 1992
Das Werk eines "ausgesprochen modernen Komponisten" : Conrad Becks Festspiel 'St. Jakob an der Birs' (1943-44)
No full text
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Les compositions pour flûte de Franz Anton Hoffmeister (1754 – 1812)
No full textFranz Anton Hoffmeister (1754 – 1812) était un compositeur et éditeur de musique établi à Vienne à la fin du XVIIIe siècle. Ce dernier, en plus d'avoir joué un rôle de pionnier dans l'histoire de l'édition musicale viennoise et d'avoir participé, en 1800, à la création du Bureau de Musique à Leipzig (devenu aujourd'hui les éditions Peters), est l'auteur d'une abondante production musicale pour la flûte qui, à son époque, était un instrument extrêmement populaire auprès des amateurs de musique. Les compositions pour flûte de Hoffmeister forment un ensemble extraordinairement vaste et diversifié dans lequel on trouve aussi bien des œuvres de musique de chambre (duos, trios, quatuors, etc.) que de la littérature pour soliste avec orchestre (concertos). Ces œuvres connurent, du vivant de leur auteur, une très large diffusion et de nombreuses rééditions dans toute l'Europe, ce qui témoigne de leur grande popularité. Hoffmeister a ainsi contribué à enrichir de manière significative le répertoire de la flûte traversière et compte indubitablement parmi les compositeurs de son époque ayant écrit le plus d'œuvres pour cet instrument
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Jacques Handschin in Russland : die neu aufgefundenen Texte
No full textJacques Handschin (1886–1955) zählt zu den bedeutendsten und originellsten Musikwissenschaftlern des 20. Jahrhunderts. Sein wissenschaftliches Wirken zeichnet sich durch weitgestreute Schwerpunkte sowohl in der Mediaevistik als auch in der musikalischen Moderne, im Bereich der Musikgeschichte wie jenem der Musikpsychologie und anderen Gebieten aus. Von 1935 bis zu seinem Tod wirkte er als Ordinarius für Musikwissenschaft an der Universität Basel. Handschin hatte nie Musikwissenschaft studiert, sondern eine fundierte Ausbildung bei den führenden Organisten seiner Zeit genossen (bei Max Reger in München, bei Karl Straube in Leipzig und bei Charles-Marie Widor in Paris). 1909 wurde er als Orgellehrer an das Konservatorium in St. Petersburg berufen, wo er bis 1920 – also bis in die ersten Revolutionsjahre – als Lehrer und Interpret wirkte. Im Frühjahr 1920 übersiedelte er in die Schweiz und begann neben seiner Tätigkeit als Organist eine steile wissenschaftliche Karriere. Erst vor kurzem konnte Janna Kniazeva eine umfangreiche journalistische Tätigkeit Handschins in St. Petersburg nachweisen, vor allem mit Konzertberichten und Rezensionen. Dabei zeigt sich Handschin als äusserst wacher und kluger Beobachter der Musik und des Musiklebens seiner Zeit in einer europäischen Metropole. Seine vom Anlass her oftmals tagesaktuellen Texte spiegeln aber nicht nur eine aufregende Phase der Moderne. Sie erlauben auch einen Blick auf einen bislang unbekannten Aspekt in der intellektuellen Biographie dieses aussergewöhnlichen Gelehrten, ja seine eigentliche Genese. Der Edition dieser bislang unbekannten Texte geht eine umfangreiche Forschungsarbeit voraus, in der Janna Kniazeva den bisher nur in Umrissen bekannten Werdegang Handschins und seine Zeit in St. Petersburg nachzeichnet und das kulturelle Umfeld beschreibt, in dem die Texte zu situieren sind
Wolfgang Rihm's Instrumental Music of the 1980s: an Analytical Approach
No full textAnalytical approach of Rihm's not system based instrumental music ofthe 1980s
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In the
1980s Wolfgang Rihm intended to find out to which extent composing in a
non-system based way is possible. Therefore he had to develop new aesthetic
concepts, such as considering a composition as a series of unique and not
related events (Einzelereignisse). His experiments in composing without
preplanning, even without any sketch, resulted in, among others, the String
Quartets nos. 5-8 and the Chiffre cycle.
It was not Rihms intention to explain his compositional approach in a
systematic wayor to deliver a manual for the analysis of his compositions.
However, at the end of the 1980s, he stated: It is impossible to make a work
of art without coherence.
In my PhD,
I try find out how it is possible to analyse the compositions, where and how
coherence can be found. Therefore, I try to find some clues in his texts and
interviews and I try to apply these clues to the string quartets of the 1980s
and the Chiffre cycle.
The singularity
of each composition necessitates an individual analytical approach, where
aiming at com-posed, related elements must not be excluded. This implies that
I reconsider existing analytical tools and invent new ones, but also that I
have to accept inexactness and restricted applicability of the analytical
results.
Furthermore,
in the 1980s Rihm was interested in the concept of a composition as a
painting, covering much more than the technique he described as Übermalung
(overpainting, or applied on music: overwriting and rewriting). My analytical
approach will also be based on the possibility of the transfer from a painting
to a musical work, both on the level of creation and perception.status: Publishe
La musique de Joe Hisaishi pour les films d’animation de Hayao Miyazaki
No full textNous sommes nombreux à être séduits par l’œuvre du cinéaste japonais Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) ; et si une diversité d’études ou de documentaires observent ses longs métrages sur le plan thématique ou pictural, les analyses traitant de la place de la musique dans les films du réalisateur semblent rares. Serait-il pourtant imaginable de dissocier ces derniers de la musique qui les parcourt ?
Mon mémoire se divise en trois grandes parties. Tout d’abord, je présente brièvement la figure de Joe Hisaishi et son entrée dans le monde du cinéma. Ensuite, j’adopte une approche analytique qui consiste à distinguer les éléments constitutifs de la musique de Hisaishi, du point de vue d’une tendance stylistique associée au « minimalisme », du choix des instruments, de la construction de la mélodie, des procédés harmoniques, des caractéristiques rythmiques, ainsi que des citations musicales fréquentes dans sa musique. Le choix de cette approche analytique se justifie notamment par la nécessité de créer une base de discussion, étant donné le manque d’études musicologiques à propos de la musique de Hisaishi, mais aussi par la clarté qu’elle offre. En outre, l’analyse de ces éléments tient compte des aspects socio-historiques sous-jacents au langage musical de Hisaishi.
Dans la troisième partie, j’observe plus précisément la relation qu’entretient la musique de Hisaishi avec les images des films. Dans un premier temps, je présente le processus de composition – spécifique aux films d’animation japonais –, et étudie le principe de base de Hisaishi selon lequel « les images et la musique ont un statut équivalent » – non pas dans le sens où toutes deux joueraient un seul et même rôle mais, au contraire, qu’elles sont complémentaires l’une par rapport à l’autre. Ensuite, je propose de voir dans la musique créée par Hisaishi pour les films de Miyazaki trois fonctions principales : une première fonction de « ponctuation », une deuxième de « commentaire », et enfin celle d’une invitation à la réflexion ou à une écoute au sens large du terme qui serait adressée au public.
Centré sur la musique de Joe Hisaishi pour les films de Hayao Miyazaki, mon mémoire se propose de souligner l’intérêt de cette musique d’un point de vue académique, comme de poser une base de réflexion d’ordre musicologique pour observer la musique de films d’animation dans son ensemble et sa diversité</p
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