9 research outputs found
The National song folio. Volume I
No full textTitre uniforme : Händel, Georg Friedrich (1685-1759). Compositeur. [Theodora. HWV 68
Fortune and desire in Guillaume de Machaut
No full textThere is a pervasive tendency, in Machaut scholarship, to read his poetry as having
value only insofar as it speaks to our postmodern age: either it is fragmented and
riven with ambiguities, or it celebrates eroticism and the things of this world for their
own sake; in any case, it resists religious and moral orthodoxy. Such readings, while
often valuable in themselves, fail to take sufficient account of the influence which
Boethian and Neoplatonic ideas had upon Machaut, and thus misunderstand his work
on a fundamental level. By paying attention to the Boethian content in the narrative
dits, and by analysing Machaut's verse more thoroughly than has been done before,
my thesis demonstrates not only this author's moral orthodoxy, but also his extremely
sophisticated didactic methods. I begin with the Confort d'ami, Machaut's most
overtly moral work. The Confort engages with the supposed 'worldly' perspective of
its imprisoned addressee, adapting biblical and classical exempla in order to coax
Charles of Navarre towards a deeper understanding of worldly fortune. In Chapter 2 I
show how, in the Prologue and the Dit du vergier, the ambiguity so beloved of critics
can serve as a moral commentary on the carnality and self-absorption of the erotic
and artistic points of view. Having established, in the preceding chapters, that this
author's approach to his subject is ambiguous and critical, in Chapter 3 I explore the
extremes of his pessimism, and show how his love poetry can incorporate
sophisticated philosophical ideas, through my analysis of the Jugement du roy de
Behaigne. The thesis culminates in a detailed reading of the Remede de Fortune.
Through his deliberately idealised statements about education, through his application
of these views to the art of courtly love, through his composition (and setting to
music) of a sequence of virtuoso lyrics, and through his explicit invocations of and
borrowings from Boethius, Machaut develops an empathic but ultimately, as I argue,
deeply sceptical vision of earthly love
The aesthetics of Pierre Boulez
No full textTo enable the reader to find references as quickly and easily as possible, I have grouped all references together in the bibliography in alphabetical order. Texts by the same author are distinguished first by year and second, if there are several texts from the same year, by letter. Interviews and writing collaborations (including published correspondence) involving Boulez are also ordered alphabetically. The year given at the beginning of each bibliographical entry is, in the majority of cases, the year in which the text was first published (not necessarily the year of the edition cited). For all writings written by Boulez, I have provided the original title under which the text in question was first published (usually in French). Many articles have subsequently been translated into English and therefore I have decided to provide page references for both versions. For all texts by writers other than Boulez, I have cited the version of the text I have used. Wherever possible, I have cited the existing English translations of texts originally written in French. However, on many occasions I have considered it necessary to make alterations to the published translations. This is particularly applicable to Boulez on Music Today (1971) and Orientations (1986), both of which display an often heavy-handed and rather inaccurate approach to the task of translating specific concepts employed by Boulez. In contrast. Stocktakings of an Apprenticeship (1991) has required only occasional minor amendments. All changes to the published English translations are acknowledged in the corresponding footnote. None of the material m this thesis has previously been submitted for a degree in this or any other University. The copyright of this thesis rests with the author. No quotation from it should be published without prior written consent and information from it should be acknowledged. I have received permission to exceed the word limit from the Graduate School Committee at the University of Durham
Réécrire : Quodlibet d'Emmanuel Nunes
No full textDas Projekt Quodlibet von E. Nunes verfolgt das Ideal eines mit raumlichen Vorstellungen engstens verbundenen offenen Werks, wie es im Tagebuch des Komponisten ab 1965 formuliert ist. Bei der Untersuchung der Entstehungsdokumente, der Prolepsen und Analepsen des Erzàhlung der Genese, in der sich die Stimme des Komponisten mit der seines Assistenten mischt, schlâgt P. Szendy eine Interpretation der creative method von E. Nunes vor, in die er die Begriffe Centonisierung, Insert und sinusformiger Ablauf integriert. Er legt die Rolle des Raums bei der Selbstanalyse frei, welcher der Komponist seine eigenen Werke unterzieht, um sie umzuschreiben.The project of Quodlibet is put in the perspective of the ideal of a mobile work, as formulated in the mid-1960s in the diary of the composer, closely linked with the issue of spatialisation. By investigating the documents of the genesis of the piece -by following the prolepsis and analepsis of its récit de genèse, in which the voice of the composer and that of his assistant merge -, Peter Szendy gives an interpretation of Emmanuel Nunes' creative method, integrating such notions as centonization, insertion et meandering. The author emphasizes the role of space in the kind of self-analysis the composer pursues by rewriting his own works.Il progetto di Quodlibet è inserito nella perspettiva di un' ideale di opera aperta formulato dagli anni 65 nel diario del compositore, e intimamente legato a delle preoccupazioni di ordine spaziale. Esaminando i documenti di genesi dell' opera -secondo le prolessi e analessi del suo rapporto di genesi, dove si mescolano le voci del compositore e del suo assistente-, Peter Szendy propone una interpretazione délia "creative method" d'Emmanuel Nunes, che intégra le nozioni di centonizza zione, di inserto e di sinuosità del percorso. L'autore chiarisce la funzione di spazio nell'autoanalisi che l'autore ha effettuato sulle sue stesse opere, in vista délia loro riscrittura.
Peter SzendyLe projet de Quodlibet est situé dans la perspective d'un idéal de l'œuvre ouverte, tel qu'il apparaît formulé dès les années 1965 dans le journal du compositeur, intimement lié à des préoccupations d'ordre spatial. En examinant les documents de genèse de la pièce -en suivant les prolepses et les analepses de son récit de genèse , au sein duquel se mêlent les voix du compositeur et de son assistant -Peter Szendy propose une interprétation de la creative method d'Emmanuel Nunes intégrant les notions de centonisation, d'inserts et de sinuosité de parcours. L'auteur dégage le rôle de l'espace dans l' auto-analyse poursuivie par le compositeur sur ses propres œuvres, en vue de leur réécriture.El proyecto de Quodlibet se situa en la perspectiva de un ideal de obra abierta, tal como aparecio formulado a partir de los anos 1965 en el diario del compositor, mtimamente ligado a preocupaciones de orden especial. Examinando los documentos de génesis de la obra -siguiendo las prolepsis y las analepsis de su relato de génesis, en cuyo seno se mezclan las voces del compositor y de su asistente -Peter Szendy propone una interpretation de la creative method de Emmanuel Nunes integrando las nociones de centonizacion, de inversiones y de sinuosidad de recorridos. El autor subraya el papel des espacio en el anàlisis que el autor mismo realiza sobre sus obras, en vistas de su reescritura.Szendy Peter. Réécrire : Quodlibet d'Emmanuel Nunes. In: Genesis (Manuscrits-Recherche-Invention), numéro 4, 1993. Écritures musicales aujourd'hui. pp. 111-133
Efforts to Astonish
No full textCocteau always dated his epiphany in the avant-garde to the shock of Stravinsky's revolutionary Le Sacre du Printemps. Diaghilev famously enjoined Cocteau in 1913: "Étonne-moi!" The most tantalizing of Cocteau's efforts to astonish was his proposed 1914 collaboration with Stravinsky, the ballet David, a work previously thought to have left few traces. But even before, Cocteau had embarked on the "molting" which he later credited as his true birth as an artist. Classed by its author as a novel, Le Potomak is part graphic fable, part somnambulant stream-of-consciousness, part compendium of inflammatory aphorisms or, as Cocteau himself declared, a "fever chart"—an aftershock reverie indebted to the composer of Le Sacre. This paper evaluates Le Potomak in the narrative of Cocteau's "astonishment" as an index of the understanding of the musical avant-garde in France during the first decades of the twentieth century.Cocteau était convaincu que son épiphanie dans l’avant-garde datait du choc produit par l’œuvre révolutionnaire de Stravinsky, Le Sacre du printemps. En 1913, Diaghilev avait enjoint Cocteau de le surprendre par cette formule célèbre : « Étonne-moi! » Parmi les efforts que Cocteau a fournis dans le dessein d’étonner, le plus excitant est sa collaboration projetée avec Stravinsky en 1914, le ballet David, une œuvre que l’on avait d’abord jugée sans conséquence. Même auparavant, Cocteau avait commencé une « mue » qu’il a plus tard définie comme sa vraie naissance en tant qu’artiste. Le Potomak, qualifié de roman par son auteur, est en partie une fable imagée, un flot d’idées somnambuliques, un condensé d’aphorismes incendiaires ou, selon Cocteau lui-même, une « courbe de température » — une rêverie par émulation envers le compositeur du Sacre. Cet essai évalue Le Potomak par la narration de l’« étonnement » de Cocteau en tant qu’indice de compréhension de l’avant-garde musicale en France pendant les premières décennies du XXe siècle
Systèmes musicaux distribués : concevoir des outils web pour la recherche et la pratique artistique
No full textL'objet d'étude principal de cette thèse sont les systèmes musicaux distribués co-localisés qui peuvent être décrits comme des systèmes composés d'appareils hétérogènes interconnectés via un réseau et capables d'échanger des données et des informations pour produire du son à des fins musicales. Nous étudions spécifiquement les systèmes dits co-localisés dans lesquels les interactions avec ces systèmes ont lieu dans un même espace physique. En tant que telle, cette thèse s'inscrit dans l'héritage direct d'un ensemble de travaux qui ont abordé la mise en œuvre technique et le potentiel artistique des réseaux informatiques pour la création musicale. Plus particulièrement, elle s'appuie sur le cadre conceptuel et technique mis en œuvre dans des projets de recherche antérieurs sur l'interaction musicale collective médiatisée par les technologies web et mobiles. Tout d'abord, sur le plan technique, nous avons contribué à l'intégration de dispositifs embarqués dans de tels systèmes distribués. Deuxièmement, nous avons envisagé l'utilisation de systèmes distribués par des « utilisateurs experts » tels que des chercheurs, des compositeurs et des musiciens. Notre travail se base sur une approche de design de type recherche-projet et interdisciplinaire pour étudier 1) les affordances et les possibilités offertes par ces systèmes distribués dans l'écosystème de la création musicale, 2) l'écosystème matériel des technologies nécessaires pour le soutenir, 3) les méthodologies nécessaires pour leurs conception et 4) son appropriation par des utilisateurs experts et son intégration dans des pratiques musicales déjà existantes avec leurs pratiques (logiciels et matériel compris) déjà établies. Ces questions sont explorées à travers une variété de projets qui utilisent différentes méthodologies et perspectives de design, et impliquent des collaborations avec des chercheurs et des artistes à différents stades du processus de conception. Ces projets comprennent A3PM, une application conçue pour soutenir une méthodologie expérimentale en musicologie empirique et utilisée dans divers projets de recherche ; Koryphaios, un logiciel de composition musicale pour ensembles distribués d'appareils intégré dans l'environnement Max/MSP que nous avons conçu en collaboration avec le compositeur Luciano L. Barbosa ; Simone un instrument distribué pour l'improvisation collective que nous avons utilisé dans des ateliers expérimentaux pour étudier son appropriation par des groupes d'utilisateur et les formes d'interaction en réseau qui en ont émergé; Simone Solo un instrument qui utilise des sources sonores distribuées et contrôlées par un seul instrumentiste que nous avons conçu dans le cadre d'une collaboration à long terme avec l'artiste Jean-Brice Godet ; et la création par l'autrice de Quasimodots, une pièce musicale pour 40 ordinateurs Raspberry Pi équipés de microphones. À travers ces projets, nous avons observé l'émergence de nouvelles pratiques de travail dans des contextes de recherche et artistiques, de nouvelles méthodes de composition ou de performance et de nouveaux types d'interaction collective.The main object of study of this thesis are Co-Located Distributed Music Systems which can be described as systems of heterogeneous devices interconnected via a network able to exchange data and information and to produce sound for a musical purpose. We specifically study co-located systems in which all interaction with such systems occurs in a shared physical space. As such, this thesis is placed in the direct legacy of a body of works that addressed the technical implementation and the artistic potential of computer networks for music creation. More especially, it builds on the conceptual and technical framework implemented in previous research projects on collective musical interaction mediated by web and mobile technologies. First, on the technical side, we contributed to the integration of embedded devices into such distributed systems. Second, we considered the use of distributed systems by “expert users” such as researchers, music composers and performers. Our work employs an interdisciplinary and project-grounded design approach to investigate 1) the potentials and affordances provided by such distributed systems in the ecosystem of musical creation, 2) the material ecosystem of technologies that is needed to support it, 3) the methodologies usable for its design and 4) its appropriation by expert users and its integration into already existing musical practices with their established practices, including software and hardware. These questions are explored through a variety of projects that employ different design methodologies and perspectives, and involve collaborations with researchers and artists at various points of the design process. These projects include A3PM, an application designed for supporting an experimental methodology in empirical musicology and used in various research projects; Koryphaios, a software for composing music for distributed ensembles of devices integrated in the Max/MSP environment that we conceived through a collaboration with composer Luciano L. Barbosa; Simone a distributed instrument for collective improvisation which we used in experimental workshops to study its appropriation by groups of users and the forms of networked interaction that emerged; Simone Solo an instrument that uses distributed sound sources and controlled by a single instrumentalist that we conceived through a long-term collaboration with artist Jean-Brice Godet; and the creation by the author of Quasimodo, a musical piece for 40 Raspberry Pi computers equipped with microphones. Through these projects we observed the emergence of novel work practices in research and artistic contexts, novel methods of composition or performance and novel types of collective interaction
Distributed music systems : designing web-based tools for artistic research and practice
No full textThe main object of study of this thesis are Co-Located Distributed Music Systems which can be described as systems of heterogeneous devices interconnected via a network able to exchange data and information and to produce sound for a musical purpose. We specifically study co-located systems in which all interaction with such systems occurs in a shared physical space. As such, this thesis is placed in the direct legacy of a body of works that addressed the technical implementation and the artistic potential of computer networks for music creation. More especially, it builds on the conceptual and technical framework implemented in previous research projects on collective musical interaction mediated by web and mobile technologies. First, on the technical side, we contributed to the integration of embedded devices into such distributed systems. Second, we considered the use of distributed systems by “expert users” such as researchers, music composers and performers. Our work employs an interdisciplinary and project-grounded design approach to investigate 1) the potentials and affordances provided by such distributed systems in the ecosystem of musical creation, 2) the material ecosystem of technologies that is needed to support it, 3) the methodologies usable for its design and 4) its appropriation by expert users and its integration into already existing musical practices with their established practices, including software and hardware. These questions are explored through a variety of projects that employ different design methodologies and perspectives, and involve collaborations with researchers and artists at various points of the design process. These projects include A3PM, an application designed for supporting an experimental methodology in empirical musicology and used in various research projects; Koryphaios, a software for composing music for distributed ensembles of devices integrated in the Max/MSP environment that we conceived through a collaboration with composer Luciano L. Barbosa; Simone a distributed instrument for collective improvisation which we used in experimental workshops to study its appropriation by groups of users and the forms of networked interaction that emerged; Simone Solo an instrument that uses distributed sound sources and controlled by a single instrumentalist that we conceived through a long-term collaboration with artist Jean-Brice Godet; and the creation by the author of Quasimodo, a musical piece for 40 Raspberry Pi computers equipped with microphones. Through these projects we observed the emergence of novel work practices in research and artistic contexts, novel methods of composition or performance and novel types of collective interaction.L'objet d'étude principal de cette thèse sont les systèmes musicaux distribués co-localisés qui peuvent être décrits comme des systèmes composés d'appareils hétérogènes interconnectés via un réseau et capables d'échanger des données et des informations pour produire du son à des fins musicales. Nous étudions spécifiquement les systèmes dits co-localisés dans lesquels les interactions avec ces systèmes ont lieu dans un même espace physique. En tant que telle, cette thèse s'inscrit dans l'héritage direct d'un ensemble de travaux qui ont abordé la mise en œuvre technique et le potentiel artistique des réseaux informatiques pour la création musicale. Plus particulièrement, elle s'appuie sur le cadre conceptuel et technique mis en œuvre dans des projets de recherche antérieurs sur l'interaction musicale collective médiatisée par les technologies web et mobiles. Tout d'abord, sur le plan technique, nous avons contribué à l'intégration de dispositifs embarqués dans de tels systèmes distribués. Deuxièmement, nous avons envisagé l'utilisation de systèmes distribués par des « utilisateurs experts » tels que des chercheurs, des compositeurs et des musiciens. Notre travail se base sur une approche de design de type recherche-projet et interdisciplinaire pour étudier 1) les affordances et les possibilités offertes par ces systèmes distribués dans l'écosystème de la création musicale, 2) l'écosystème matériel des technologies nécessaires pour le soutenir, 3) les méthodologies nécessaires pour leurs conception et 4) son appropriation par des utilisateurs experts et son intégration dans des pratiques musicales déjà existantes avec leurs pratiques (logiciels et matériel compris) déjà établies. Ces questions sont explorées à travers une variété de projets qui utilisent différentes méthodologies et perspectives de design, et impliquent des collaborations avec des chercheurs et des artistes à différents stades du processus de conception. Ces projets comprennent A3PM, une application conçue pour soutenir une méthodologie expérimentale en musicologie empirique et utilisée dans divers projets de recherche ; Koryphaios, un logiciel de composition musicale pour ensembles distribués d'appareils intégré dans l'environnement Max/MSP que nous avons conçu en collaboration avec le compositeur Luciano L. Barbosa ; Simone un instrument distribué pour l'improvisation collective que nous avons utilisé dans des ateliers expérimentaux pour étudier son appropriation par des groupes d'utilisateur et les formes d'interaction en réseau qui en ont émergé; Simone Solo un instrument qui utilise des sources sonores distribuées et contrôlées par un seul instrumentiste que nous avons conçu dans le cadre d'une collaboration à long terme avec l'artiste Jean-Brice Godet ; et la création par l'autrice de Quasimodots, une pièce musicale pour 40 ordinateurs Raspberry Pi équipés de microphones. À travers ces projets, nous avons observé l'émergence de nouvelles pratiques de travail dans des contextes de recherche et artistiques, de nouvelles méthodes de composition ou de performance et de nouveaux types d'interaction collective
Moral Rights’ Flexibilization by Andean Case Law.
No full textAuthor’s moral rights under the Colombian legal system are protected as a fundamental right that seeks to protect the special connection between the author and their work. However, since moral rights are regulated under the Andean Law, it is the Andean Court of Justice’s jurisprudence the one to determine their scope of protection. In this way, this paper aims to argue that decision 47-IP-17 relaxed the threshold of protection of the moral right of integrity for certain types of works, having as an impact at the domestic sphere the need to revoke the decision of first instance in the Gabriel Antonio Calle case.El derecho moral de autor en el ordenamiento jurídico colombiano se ha entendido como un derecho fundamental que busca proteger esa conexión especial existente entre el autor y su obra. No obstante, debido a que el derecho moral se encuentra también regulado por la Decisión Andina 351 de la Comisión de la Comunidad Andina, es la jurisprudencia del Tribunal Andino la más pertinente para determinar el verdadero alcance de su protección. De esta manera, el presente artículo busca evidenciar que la interpretación prejudicial 47-IP-17 flexibilizó la protección del derecho moral de integridad para cierto tipo de obras, lo cual produjo un impacto en el ámbito doméstico: la necesidad de revocar la decisión de primera instancia en el caso Gabriel Antonio Calle
