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Galions engloutis
No full textAnne Ubersfeld ne fut pas seulement une théoricienne du théâtre, une historienne du romantisme et une éminente hugolienne. Elle fut aussi une critique littéraire et dramatique inspirée, à la curiosité encyclopédique, qui exerça sa sagacité fulgurante sur de nombreux auteurs de théâtre. Après Paroles de Hugo (Messidor, 1985) et Le Théâtre et la cité (AISS, 1991), cet ouvrage est le troisième recueil d'articles choisis dans son innombrable production critique. Le choix des éditeurs de cette anthologie s'est porté sur les grands auteurs qu'elle a éclairés d'un regard neuf, inspiré par la sémiotique théâtrale, le matérialisme historique, la psychocritique, mais aussi et surtout par son intuition sûre, sa vive intelligence et sa sensibilité à la magie du spectacle. Conçu avec sa collaboration pendant la dernière année de sa vie, cet ouvrage réunit des articles sur les œuvres de Molière, Beaumarchais, Goethe, Hugo, Dumas, Musset, Gautier, Claudel, Adamov, Vinaver, sur la réception de Corneille au début du XIXe siècle, une étude fondatrice sur le mélodrame, et un tour d'horizon de la parole solitaire dans le théâtre contemporain (Calaferte, Durringer, Lagarce, Koltès, Reza, Minyana, Vinaver). Cette sélection reflète le dialogue qu'elle avait instauré avec maints auteurs contemporains et sa proximité avec les œuvres du passé qu'Antoine Vitez comparaît à des « galions engloutis » que nous « ramenons à la lumière par morceaux, sans jamais les reconstituer, car de toute façon l'usage en est perdu, mais en fabriquant, avec les morceaux, d'autres choses »
Victorien Sardou
No full textVictorien Sardou (1831-1908) fut probablement l’un des plus grands dramaturges français, par l’importance, la diversité et le rayonnement international de ses œuvres. Pourtant, les pièces de cet auteur éblouissant, qui avait été un infatigable homme de théâtre et l’ami des plus grands comédiens de son temps, notamment Sarah Bernhardt, ont disparu de la scène après le choc du second conflit mondial. Ses comédies de mœurs et ses vaudevilles électriques semblaient d’une autre époque, tout comme ses drames historiques, dont l’esprit ne paraissait plus en phase avec le nouveau langage dramatique, plus inquiet et dépouillé. Que restait-il alors de cette œuvre naguère si prisée ? Une adaptation pour l’opéra (Tosca) et un succès populaire (Madame Sans-Gêne). Un soupçon écrasant s’est alors abattu sur l’ancien prince du théâtre. Personnalité hors du commun, véritablement spectaculaire, tout à la fois auteur dramatique, metteur en scène et figure médiatique usant avec talent des images et de l’émotivité de ses contemporains, cet adepte du spiritisme fut aussi un collectionneur et un ardent polémiste. Comment s’étonner dès lors qu’il soit devenu un personnage, une créature en grande partie imaginaire ? Après sa mort en 1908, l’œuvre de Sardou a poursuivi sa route sur d’autres scènes et à travers d’autres arts. L’imagination du dramaturge avait inventé des figures, des histoires, des drames qui continuaient de hanter le théâtre et qui se montraient une magnifique source d’inspiration pour de nouveaux créateurs, librettistes, musiciens et cinéastes. Ce livre, conçu à l’occasion du centenaire de sa disparition, prétend redessiner les contours d’un royaume spectaculaire évanoui
Victorien Sardou
No full textVictorien Sardou (1831-1908) fut probablement l’un des plus grands dramaturges français, par l’importance, la diversité et le rayonnement international de ses œuvres. Pourtant, les pièces de cet auteur éblouissant, qui avait été un infatigable homme de théâtre et l’ami des plus grands comédiens de son temps, notamment Sarah Bernhardt, ont disparu de la scène après le choc du second conflit mondial. Ses comédies de mœurs et ses vaudevilles électriques semblaient d’une autre époque, tout comme ses drames historiques, dont l’esprit ne paraissait plus en phase avec le nouveau langage dramatique, plus inquiet et dépouillé. Que restait-il alors de cette œuvre naguère si prisée ? Une adaptation pour l’opéra (Tosca) et un succès populaire (Madame Sans-Gêne). Un soupçon écrasant s’est alors abattu sur l’ancien prince du théâtre. Personnalité hors du commun, véritablement spectaculaire, tout à la fois auteur dramatique, metteur en scène et figure médiatique usant avec talent des images et de l’émotivité de ses contemporains, cet adepte du spiritisme fut aussi un collectionneur et un ardent polémiste. Comment s’étonner dès lors qu’il soit devenu un personnage, une créature en grande partie imaginaire ? Après sa mort en 1908, l’œuvre de Sardou a poursuivi sa route sur d’autres scènes et à travers d’autres arts. L’imagination du dramaturge avait inventé des figures, des histoires, des drames qui continuaient de hanter le théâtre et qui se montraient une magnifique source d’inspiration pour de nouveaux créateurs, librettistes, musiciens et cinéastes. Ce livre, conçu à l’occasion du centenaire de sa disparition, prétend redessiner les contours d’un royaume spectaculaire évanoui
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
The fantastic stage costume in the changgeuk : the creation of the costume through cultural crossbreeding
No full textCette thèse de recherche-création porte sur les costumes de scène fantastiques du changgeuk : elle se focalise, du point de vue du costumier, sur des œuvres de changgeuk métissant les cultures coréenne et occidentale pour que le costume de scène produise des effets fantastiques. Elle s’accompagne de la création d’un costume. …/…L’étude comporte trois parties. La première étudie l’histoire du vêtement et des costumes de scène en Corée depuis l’époque Gojoseon jusqu’au début du XXe siècle, où la Corée est entrée dans la modernité en s’ouvrant au style théâtral et vestimentaire occidental. Le costume de scène qui dominait les arts du spectacle coréen était le vêtement quotidien hanbok. Et la représentation des personnages fantastiques ne s’exprimait pas à travers le costume de scène. …/…La deuxième partie s’intéresse d’abord aux évolutions des costumes de scène du changgeuk lorsque la Compagnie Nationale de Changgeuk a expérimenté diverses initiatives et adaptations culturelles. Elle traite des procédés par lesquels ce métissage confère une dimension fantastique aux costumes de scène : les éléments esthétiques et visuels, les matériaux et techniques utilisés et l’impact de ces nouvelles expériences sur le public.La troisième partie concrétise les résultats des études précédentes dans un volet création qui métisse les tissus et les techniques de décoration traditionnels coréens, avec les silhouettes de costumes occidentaux. Dans l’hypothèse où La Flûte enchantée de Mozart serait représentée sous forme d’un changgeuk, j’ai conçu et esquissé le costume des personnages de Pamina, Tamino et Papageno et réalisé celui de la Reine de la Nuit, qui sera présenté lors de la soutenance.This research-creation thesis focuses on the fantastic stage costumes of changgeuk : from the point of view of the costume designer, it concentrates on changgeuk works that blend Korean and Western cultures so that the stage costume produces fantastic effects. It is accompanied by the creation of a costume. …/…The study is in three parts. The first examines the history of clothing and stage costumes in Korea from the Gojoseon period to the beginning of the 20th century, when Korea entered the modern era by opening up to Western theatrical styles and dress. The stage costume that dominated the Korean performing arts was the everyday cloth, the hanbok. And the representation of fantasy characters was not expressed through the stage costume.The second part examines at the evolution of changgeuk stage costumes as the National Changgeuk Company experimented with various initiatives and cultural adaptations. It explores the processes by which this cross-fertilization imparts a fantastic dimension to stage costumes : the aesthetic and visual elements, materials, techniques employed, and the impact of these new experiences on the audience. …/…The third part applies the results of the previous studies and gives them concrete form in a creative section that crossbreeds fabrics et decoration techniques traditional Korean, with Western costume silhouettes. Assuming that Mozart's opera The Magic Flute would be performed in the form of a changgeuk, I designed and sketched costumes for the characters of Pamina, Tamino and Papageno and created that of the Queen of the Night, which will be presented during the oral defense
Space and time displacements in contemporary opera productions
No full textCette thèse porte sur les déplacements spatio-temporels dans le spectacle lyrique contemporain dans toutes leurs formes et expressions et cherche à offrir un panorama d’œuvres lyriques (et leurs interprétations scéniques) exemplaires à travers le prisme des déplacements. La scène lyrique aujourd’hui est une scène en mouvement, elle est globalisée, internationale, interculturelle et intergénérationnelle. Compte tenu de cette richesse et diversité, plusieurs méthodologies différentes ont été appliquées et croisées afin d’interroger la nature du lien entre les fictions opératiques du déplacement et leurs réalités matérielles. Les déplacements réalisés par un moyen de transport ou simplement en esprit sont parfois présents déjà dans les livrets des œuvres lyriques, mais ils peuvent aussi être imaginés par les metteurs en scène. La deuxième partie de la thèse porte sur les nouveaux et différents contextes vers lesquels les actions des spectacles lyriques peuvent être déplacées et est concentrée sur les transpositions imaginées par les metteurs en scène dans les œuvres qui ne font aucune référence au voyage, ni aux déplacements, dans leurs livrets.La troisième partie aborde la relation complexe entre l’opéra et les médias et montre que les déplacements dans le spectacle lyrique contemporain ne sont pas réservés uniquement à ce qu’on peut voir sur les scènes.Vu le caractère éphémère du spectacle vivant, cette thèse ne prétend pas à l’exhaustivité car la tâche de regrouper et créer une sorte d’archives des spectacles lyriques contemporains ayant pour le sujet le déplacement ou étant l’objet de divers déplacements serait un travail impossible.This thesis focuses on space and time displacements in contemporary opera productions in all its forms and expressions and seeks to offer a panorama of exemplary lyrical works (and their stage interpretations) through the prism of displacement. The opera scene today is a scene in movement, it is globalized, international, intercultural and intergenerational. Given this richness and diversity, several different methodologies were applied and crossed in order to question the nature of the link between the operatic fictions of displacement and their material realities. Displacement by means of transport or simply in spirit is sometimes already present in the libretti of operatic works, but it can also be imagined by the stage directors. The second part of the thesis deals with the new and different contexts to which the actions of opera performances can be moved and focuses on the transpositions imagined by directors in works that make no reference to travel, or to displacement, in their libretti.The third part addresses the complex relationship between opera and the media and shows that displacement in contemporary opera is not restricted to what can be seen on stage.Given the ephemeral nature of live performance, this thesis does not claim to be exhaustive, as the task of gathering and creating a kind of archive of contemporary operatic performances that have travel as their subject or are the object of various displacements would be an impossible task
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Literature, scene and music in Benjamin Britten's works for the stage
No full textLes opéras de Benjamin Britten témoignent de l’engagement de leur auteur pour le renouveau de la scène et de la dramaturgie au XXe siècle. Par son travail avec l’avant-garde théâtrale (musique de scène, drame radiophonique, musique pour films documentaires), Britten a su se nourrir des innovations marquantes du début du siècle, se révélant alors un formidable passeur des théories et esthétiques dramatiques de cette période. Si ses oeuvres lyriques sont le lieu où cet apprentissage est mis en pratique, elles proposent et expérimentent également de nouvelles dramaturgies scéniques. La dramaturgie brittenienne n’a pas laissé le public indifférent : vivement appréciée des grands metteurs en scène européens, elle bouscula les Français dans leurs habitudes et leurs a priori face à la musique anglaise.Benjamin Britten’s operas are witness to their author's commitment to a renewal of the stage and dramaturgy in the 20th century. Through working with the theatrical avant-garde (stage music, radio dramas, music for documentary films), Britten knew how to take advantage of the outstanding innovations of the beginning of the century, becoming a wonderful conduit of the theories and dramatic aesthetics of that period. While he put this apprenticeship into practice in his lyric works, these works also suggest and experiment with new scenic dramatic arts. Britten's dramaturgy did not leave the public indifferent; keenly appreciated by the great European theatre directors, it jostled the French out of their habits and their prejudices against English music
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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