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    "Fontamara" i "Ravnodušni ljudi " dva romana iz fašističkog razdoblja u Italiji

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    Il XX secolo ha conosciuto il susseguirsi delle atrocità nelle due guerre e il mondo si è visto invaso da diversi governi avente la dittatura come unico mezzo di controllo massivo sulla popolazione. In Italia, il fascismo ha preso piede già dal 1919, in un paese che cercava di uscire dalla crisi causata dalla Prima guerra mondiale. Con a capo Mussolini, l'Italia si è ritrovata di fronte ad una crisi morale ed economica. La letteratura ha avuto sempre un ruolo fondamentale nella vita degli intellettuali e dei cittadini. Con l'avvento del fascismo, la limitazione della libertà di stampa diventa una regola senza eccezioni: i letterati si trovarono sottoposti alla dura censura fascista. I libri e i giornali venivano messi sotto controllo da un tribunale speciale e qualsiasi sospetto di idee antifasciste veniva censurato. Molti scrittori utilizzarono la letteratura come mezzo di denuncia morale e politica. In questa clima si sviluppa la produzione letteraria di Alberto Moravia ed Ignazio Silone, due scrittori quasi contemporanei, avente una vita assai diversa. Alberto Moravia è uno dei maggiori esponenti della letteratura del XX secolo e con il suo primo romanzo Gli Indifferenti, ha avuto un immediato successo in Italia. Attraverso la sua opera, Moravia ha denunciato l'impassibilità e l'inerzia di una classe borghese ormai in decadenza durante il Ventennio fascista. Ignazio Silone che per le sue attività politiche e letterarie contro il fascismo ha dovuto abbandonare l'Italia, trascorrendo gli anni più proficui della sua produzione letteraria all'estero, non ebbe immediato successo nella sua patria. Appena nella seconda metà del XX secolo, con la caduta del fascismo, i critici si sono interessati ai suoi romanzi. Con il suo primo romanzo Fontamara, Silone ha dato voce ai contadini meridionali, i quali si sono trovati in una difficoltà esistenziale durante il Ventennio fascista, non sapendo come combatterla. Attraverso l'analisi dei due romanzi, dei loro personaggi e dell'ironia costante come mezzo di denuncia sociale e morale, i due scrittori hanno dato voce alle ingiustizie della loro epoca. Inoltre, Moravia e Silone hanno offerto un prezioso contributo alla letteratura moderna e una testimonianza storica dell'epoca fascista.Dvadeseto stoljeće vidjelo je niz strahota u doba dvaju rata, a svijet su opkolile različite vlade koje su imale diktaturu kao jedini način masovne kontrole nad stanovništvom. Fašizam je zavladao već 1919. godine u Italiji, zemlja koja se pokušavala izvući iz krize izazvane Prvim svjetskim ratom. S Mussolinijem na čelu, Italija se suočila s moralnom i ekonomskom krizom. Književnost je oduvijek igrala temeljnu ulogu u životu intelektualaca i građana. Pojavom fašizma ograničenje slobode tiska postalo je pravilo bez iznimke: književnici su se našli podvrgnuti oštroj fašističkoj cenzuri. Knjige i novine stavljene su pod nadzor posebnog suda i svaka sumnja u antifašifstičke ideje bila je cenzurirana. Mnogi su se književnici koristili književnošću kao sredstvom moralnog i političkog osuđivanja. U tom se razdoblju razvija književna produkcija Alberta Moravije i Ignazija Silonea, dva gotovo suvremena pisca, koja imaju sasvim drugačiji život. Alberto Moravia jedan je od najvećih predstavnika književnosti dvadesetog stoljeća i sa svojim prvim romanom Ravnodušni ljudi, postigao je neposredni uspjeh u Italiji. Svojim romanom, Moravia je osudio neosjetljivost i inertnost buržujske klase koja je vidjela svoju propast tijekom fašističkog razdoblja. Ignazio Silone, koji je zbog svog političkog i književnog djelovanja protiv fašizma morao napustiti Italiju, provodeći najprofitabilnije godine svoje književne produkcije u inozemstvu, nije odmah doživio književni uspjeh u svojoj domovini. Tek u drugoj polovici dvadesetog stoljeća, padom fašizma, kritičari su se zainteresirali za njegove romane. Svojim prvim romanom Fontamara, Silone je dao glas južnim seljacima, koji su se tijekom fašističkog razdoblja našli u egzistencijalnim poteškoćama, ne znajući kako se protiv toga boriti. Analizom dvaju romana, njihovih likova i stalne ironije kao sredstva društvene i moralne osude, dvojica su pisaca dala svoj glas protiv nepravda svoga razdoblja. Nadalje, Moravia i Silone pružili su dragocjen doprinos modernoj književnosti i povijesno svjedočanstvo fašističkog doba.The twentieth century saw the succession of atrocities in the wolrd wars and the world was invaded by different governments with the dictatorship as the only way of massive control over the population. In Italy, fascism took hold in 1919, in a country that was trying to get out of the crisis caused by the First World War. With Mussolini at the head, Italy found itself facing a moral and economic crisis. The literature has always played a fundamental role in the lives of intellectuals and citizens. With the advent of fascism, the limitation of freedom of the press became a rule without exception: the writers found themselves subjected to the fascist censorship. Books and newspapers were brought under control by a special court and any suspicion of anti-fascist ideas was censored. Many writers used literature as a vehicle of moral and political denunciation. In this period the literary production of Alberto Moravia and Ignazio Silone was developed; they are two of the almost contemporary writers, having a very different life. Alberto Moravia is one of the greatest exponents of twentieth century literature and with his first novel The time of indifference, he had an immediate success in Italy. Through his work, Moravia denounced the impassivity and inertia of a bourgeois class which was in decline during the Fascist period. Ignazio Silone had to leave Italy for his political and literary activities against fascism, spend the most profitable years of his literary production abroad. He didn't have immediate success in his country. Only in the second half of the twentieth century, with the fall of fascism, the critics became interested in his novels. With his first novel Fontamara, Silone gave voice to the southern peasants, who found themselves in existential difficulty during the Fascist period, not knowing how to fight it. Through the analysis of the two novels, their main characters and constant irony as a vehicle of social and moral denunciation, the two writers gave voice to the injustices of their era. Furthermore, Moravia and Silone offered a valuable contribution to modern literature and a historical testimony of the fascist era

    Pjesničke slike u sonetima Cecca Angiolierija

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    In questo lavoro sono state analizzate le figure retoriche nei sonetti di Cecco Angiolieri, poeta comico-realista del Duecento italiano. È stata analizzata la funzione delle figure retoriche in sette dei suoi sonetti più famosi (S’i fosse foco..., Tre cose solamente m’enno in grado, La mia malinconia è tanta e tale..., Io averò quell’ora un sol di bene..., Becchin'amor..., Lassar vo’ lo trovare di Becchina..., Dante Alighier, s’i’ so’ bon begolardo...) – la loro funzione nel contesto della metrica, della rima, del tono scelto ecc. Nella seconda parte dell'analisi ho elencato le figure retoriche prese da 25 sonetti prescelti. Le figure più usate risultano l'iperbole, la metafora, la similitudine, l'ironia, con le quali spiega figuratamente la sua situazione esistenziale, nonchè esclamazioni e domande retoriche nelle quali si ritorce contro l'amore non ricambiato, l'odio verso i genitori e la sorte a lui sfavorevole. Nella parte finale della tesi ho trattato anche del „maledettismo“ e di quanto la figura del „poeta maledetto“ possa veramente essere riconducibile all'Angiolieri. Si è poi messa in relazione la figura di Cecco Angiolieri con la società italiana moderna, nel suo essere simbolo di opposizione ai problemi sociali, in particolare nelle riproposizioni musicali di De André e Ferré. Si è infine concluso come l’opera di Cecco Angiolieri, per molti secoli giudicata come letteratura volgare e di solo contrasto allo stilnovismo di Dante, si dimostri invece di alto livello letterario ed in grado di far risaltare tematiche spesso tenute fuori dai testi letterari.U ovom radu analizirane su retoričke figure u sonetima Cecca Angiolierija, talijanskog komično-realističkog pjesnika iz trinaestog stoljeća. Funkcija retoričkih figura analizirana je u sedam njegovih najpoznatijih soneta (S'i fosse foco..., Tre cose solamente m'enno in grado, La mia malinconia è tanta e tale..., Io averò quell'ora un sol di bene..., Becchin'amor..., Lassar vo' lo trovare di Becchina...,Dante Alighier, s'i' so' bon begolardo...) - njihovu funkciju u kontekstu metrike, rime, odabranog tona itd. U drugom dijelu analize navela sam retoričke figure preuzete iz 25 odabranih soneta. Najčešće korištene figure su hiperbola, metafora, usporedba, ironija, kojima figurativno objašnjava svoju egzistencijalnu situaciju, te uzvici i retorička pitanja u kojima se okreće protiv neuzvraćene ljubavi, mržnje prema roditeljima i prema njemu nenaklonjenoj sudbini. U završnom dijelu rada bavila sam se i tzv. ‘’prokletim pjesnicima’’ i koliko se figura “prokletog pjesnika” doista može pratiti od Angiolierija. Lik Cecca Angiolierija tada je bio povezan s modernim talijanskim društvom, jer je bio simbol protivljenja društvenim problemima, posebice u glazbenim repropozicijama De Andréa i Ferréa. Naposljetku, zaključeno je da se djelo Cecca Angiolierija, stoljećima procjenjivalo kao vulgarna književnost i samo za razliku od Danteova stilnovizma, pokazuje visokom književnom razinom i sposobnim istaknuti teme koje se često izostavljaju iz književnih tekstova.In this dissertation were analysed the rhetorical figures in the sonnets of Cecco Angiolieri, a thirteenth century Italian comic-realistic poet. The function of rhetorical figures has been analyzed in seven of his most famous sonnets (S’i fosse foco..., Tre cose solamente m’enno in grado, La mia malinconia è tanta e tale..., Io averò quell’ora un sol di bene..., Becchin'amor..., Lassar vo’ lo trovare di Becchina..., Dante Alighier, s’i’ so’ bon begolardo...) - their function in the context of metrics, rhyme, chosen tone etc. In the second part of the analysis I listed the rhetorical figures taken from 25 selected sonnets. The most used figures are hyperbole, metaphor, similitude, irony, with which he figuratively explains his existential situation, as well as exclamations and rhetorical questions in which he turns against unrequited love, hatred towards parents and fate unfavorable to him. In the final part of the thesis I also dealt with "cursed poet" and how much the figure of the "cursed poet" can really be traced back to Angiolieri. I also linked the image of Cecco Angiolieri with modern Italian society, as a symbol of opposition to social problems, especially in music with De André and Ferré. Lastly I noticed that Cecco Angiolieri’s poetry has been considered for a long time a vulgar literature and just a contrast to Dante’s stilnovismo, but finally has proven to be a high level literary experience, able to voice social themes, which normally are excluded from literature

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    Variations on the Author

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    “Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship

    The poetics of Fabrizio De Andre

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    Questa tesi di laurea esamina la vita di Fabrizio De André, un cantautore, poeta e musicista di grande rilevanza nel panorama musicale italiano. Nella tesi vengono analizzati il suo lavoro poetico e musicale, caratterizzato da una forte vena sociale e umanistica, e le sue canzoni più celebri e significative, come “Creuza de mä”, “Bocca di Rosa” e “La guerra di Piero”. Inoltre, viene discussa l’importanza del libro “Antologia di Spoon River” di Edgar Lee Masters, che ha influenzato profondamente De André. L’obiettivo di questo studio è evidenziare la vita, la musica e l’impatto duraturo di Fabrizio De André, sottolineando la sua continua rilevanza e influenza sulla produzione poetica e dei cantautori contemporanei.Ovaj rad predstavlja život Fabrizia De Andréa, kantautora, pjesnika i glazbenika od velike važnosti za talijansku glazbenu scenu. Analizira se njegovo poetsko i glazbeno stvaralaštvo, karakterizirano snažnom društvenom i humanističkom crtom, te njegove najpoznatije i najvažnije pjesme, kao što su "Creuza de mä", "Bocca di Rosa" i "La guerra di Piero". Osim toga, raspravlja se o važnosti knjige "Antologija Spoon Rivera" Edgara Lee Mastersa, koja je duboko utjecala na De Andréa. Cilj ovoga rada je istaknuti život, glazbu i trajni utjecaj Fabrizia De Andréa, naglašavajući njegovu stalnu relevantnost i utjecaj na suvremenu talijansku poetiku i kantaurore

    Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis

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    We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis

    Posuđenice iz talijanskih idioma u prijevodu Danteova Čistilišta Slavka Kalčića, 12, 13, 14, 16, 18 , 29-33

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    Il lavoro di tesi intitolato „I prestiti degli idiomi italiani nella traduzione di Slavko Kalčić del Purgatorio di Dante“ (Canti: XII, XIII, XIV, XVI, XVIII, XXIX – XXXIII), tratta i romanismi entrati nella parlata ciacava entro un periodo di tempo. L'obiettivo di questa tesi era quello di individuare i romanismi presenti nella traduzione di Kalčić, cercando poi l'etimologia nel Vocabolario Giuliano (dei dialetti parlati nella Venezia Giulia, in Istria, in Dalmazia, a Grado e nel Monfalconese) di Enrico Rosamani (VG), nel Dizionario del dialetto veneziano di Giuseppe Boerio (DDV), e Rječnik roverskih i okolnih govora di Slavko Kalčić, Goran Filipi e Valter Milovan (RROG). Dopo l'introduzione, si dà un breve sguardo all'etimologia. Si cerca poi di capire quanta influenza abbia avuto la cultura e la lingua italiana su quella croata soprattutto sul territorio istriano sempre in merito ai prestiti. Il paragrafo successivo riporta due rappresentazioni tabellari dei romanismi individuati nella traduzione di Kalčić e una breve analisi riguardante il fenomeno linguistico chiamato "adattamento morfologico". Segue un breve riassunto degli altri traduttori della Divina Commedia presenti sul nostro territorio.The work titled "The loanwords from the Italian idioms in the translation of Dante's Purgatory by Slavko Kalčić" (XII, XIII, XIV, XVI, XVIII, XXIX - XXXIII) represents romanism in Chakavian dialect that has become part of the language for a certain time. The aim of this paper was to find the number of loanwords in the translation of Kalčić's Bogodic Comedy, seeking etymology in the following dictionaries: Vocabolario Giuliano (of dialects spoken in Venice Giulia, Istria, Dalmatia, Grado and Monfalconese) by Enrico Rosamani (VG) Dictionary of Venetian dialect of Giuseppe Boerio (DDV), and Dictionary of roverski and surrounding speech by Slavko Kalčić, Goran Filipi and Valter Milovan (RROG). After the introduction, the meaning of etymology is briefly clarified, after which it is attempted to explain the impact of Italian culture and Italian language on Croatian language, especially on the territory of Istria, and deals with loanwords. After the explanation, the loanwords found in the translation of Kalčić are organised in two tables to see the difference, after that we have comparison of the morfological adaptation of the loanwords found. At the end a small summary of the other authors in our regions who had a significant effect on the translation of Comedy itself.Rad pod naslovom „Posuđenice iz talijanskih idioma u prijevodu Danteova Čistilišta Slavka Kalčića“ (Pjevanja: XII, XIII, XIV, XVI, XVIII, XXIX – XXXIII), predstavlja romanizme u čakavskom dijalektu koji su postali dio jezika tijekom nekog određenog vremena. Cilj ovog rada bio je istražiti koliko je romanizama u prijevodu Kalčićeve Bogodične komedije tražeći etimologiju u sljedećim rječnicima: Vocabolario Giuliano (dei dialetti parlati nella Venezia Giulia, in Istria, in Dalmazia, a Grado e nel Monfalconese) di Enrico Rosamani (VG), nel Dizionario del dialetto veneziano di Giuseppe Boerio (DDV), i Rječnik roverskih i okolnih govora di Slavko Kalčić, Goran Filipi e Valter Milovan (RROG). Poslije samog uvoda, kratko se pojašnjava samo značenje etimologije, nakon čega se pokušava objasniti koliki je sam utjecaj talijanske kulture i talijanskog jezika na hrvatski jezik, pogotovo na teritoriju Istre, te se govori o posuđenicama. Poslije samog objašnjenja prelazi se na dvije tablice koje se odnose na pronađene romanizme u prijevodu Kalčića te usporedba morfološke adaptacije samih posuđenica. Nakon toga slijedi mali sažetak o ostalim autorima na našim prostorima koji su imali znatan učinak na prijevod same Komedije

    The poetics of Fabrizio De Andre

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    Questa tesi di laurea esamina la vita di Fabrizio De André, un cantautore, poeta e musicista di grande rilevanza nel panorama musicale italiano. Nella tesi vengono analizzati il suo lavoro poetico e musicale, caratterizzato da una forte vena sociale e umanistica, e le sue canzoni più celebri e significative, come “Creuza de mä”, “Bocca di Rosa” e “La guerra di Piero”. Inoltre, viene discussa l’importanza del libro “Antologia di Spoon River” di Edgar Lee Masters, che ha influenzato profondamente De André. L’obiettivo di questo studio è evidenziare la vita, la musica e l’impatto duraturo di Fabrizio De André, sottolineando la sua continua rilevanza e influenza sulla produzione poetica e dei cantautori contemporanei.Ovaj rad predstavlja život Fabrizia De Andréa, kantautora, pjesnika i glazbenika od velike važnosti za talijansku glazbenu scenu. Analizira se njegovo poetsko i glazbeno stvaralaštvo, karakterizirano snažnom društvenom i humanističkom crtom, te njegove najpoznatije i najvažnije pjesme, kao što su "Creuza de mä", "Bocca di Rosa" i "La guerra di Piero". Osim toga, raspravlja se o važnosti knjige "Antologija Spoon Rivera" Edgara Lee Mastersa, koja je duboko utjecala na De Andréa. Cilj ovoga rada je istaknuti život, glazbu i trajni utjecaj Fabrizia De Andréa, naglašavajući njegovu stalnu relevantnost i utjecaj na suvremenu talijansku poetiku i kantaurore

    Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts

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    We conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more sophisticated methods
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