1,720,956 research outputs found
Game, set, algorithm. Intermedia projects applying tennis data
No full textThe author describes transformations in current intermedia projects and in sport. The analysis concentrates on Robert Rauschenberg’s Open Score (1966) performance and on the project US Open Sessions United Tennis Association, IBM, Tools of North America and James Murphy (2014). These examples are used to indicate a symbolic transition from counter cultures to a programming culture as well as current changes in tennis in times of computerisation, corporationalisation and development of data analysis in sport
Techniques of Audiovisual Revitalisation of the Past: Peter Jackson’s “They Shall Not Grow Old”
No full textPrzedmiotem artykułu jest analiza filmu dokumentalnego Petera Jacksona I młodzi pozostaną (2018), powstałego na podstawie archiwalnych materiałów filmowych z okresu I wojny światowej. Autor przygląda się pracom nad tymi materiałami, pokazując, że zabiegi dokonane przez zespół Jacksona wykraczają poza restaurację filmu, i proponując kategorię rewitalizacji jako adekwatną do opisu dokonanych przekształceń. Przeprowadzona analiza decyzji artystycznych podjętych przez Jacksona odsłania konteksty oraz celowość zastosowanych zabiegów (scenariusz, wybór palety kolorystycznej itd.), a także umieszcza prace nad ścieżką dźwiękową w kontekście współczesnych praktyk rekonstrukcji historycznych pejzaży dźwiękowych. W zakończeniu autor omawia immersyjność I młodzi pozostaną na tle współczesnych praktyk audiowizualnych instytucji muzealnych oraz historycznych początków kina, dowodząc tezy, że dokument Jacksona w większej mierze poświęcony jest samej kinematografii oraz pamięci Wielkiej Wojny niż historii.The author analyses Peter Jackson’s documentary film They Shall Not Grow Old (2018), which was based on the archival film footage from World War I. He examines the use of the documents, arguing that the interventions made by Jackson’s team go beyond film restoration, and proposing the term “revitalization” to describe the effect of these changes. Further, the author analyses Jackson’s artistic choices, revealing the contexts and purposes of different aspects of his treatment of the footage (screenplay, colour palette, etc.), as well as discussing the preparation of the soundtrack in terms of contemporary practices of historical soundscape reconstruction. Finally, the author approaches the immersive aspect of They Shall Not Grow Old, discussing audiovisual narratives of contemporary museums and the beginnings of film, arguing that Jackson’s documentary is in fact about the cinema itself and the memory of the Great War rather than about history
The Consequences of Growing up in an Authoritarian Community: Michael Haneke’s “The White Ribbon”
No full textAutor traktuje Białą wstążkę (2009) Michaela Hanekego jako film opisujący dorastanie w społeczności autorytarnej opartej na różnych rodzajach dominacji. Umieszczając film w kontekście bliskiej reżyserowi tradycji intelektualnej (Reich, Foucault, Fromm), autor bada ośrodki, obszary oraz konteksty władzy w społeczności, w której dorastają dziecięcy bohaterowie opowieści. Społeczność Eichwaldu okazuje się wspólnotą opartą na stłumieniu seksualności oraz teatralizacji życia codziennego. Dzieci kreują w tym świecie sferę buntu, karząc dorosłych za ich występki. Efektem jest rozpad rodzin zamieszkujących Eichwald. Studium przyczyn dziecięcej przemocy stanowi dla Hanekego punkt wyjścia do rozważań na temat niemieckiej historii, rozważań zapowiedzianych już w scenie otwierającej film. W końcowej części artykułu autor dekonstruuje status opowieści, sugerując, że owa historia dorastania jest opowiadana z perspektywy czasu przez jednego z dziecięcych bohaterów.The author interprets Michael Haneke’s The White Ribbon as a film dealing with growing up in an authoritarian community based on various means of domination. By placing the film in the context of director’s intellectual tradition (Reich, Foucault, Fromm), the author examines the means, areas and contexts of power within the community, in which the child protagonists of the story grow up. The community of Eichwald turns out to be a community based on suppression of sexuality and on theatricality of everyday life. Children create in this world a sphere of rebellion, punishing adults for their crimes. In effect Eichwald families fall apart. The study of the causes of child abuse is the starting point for Haneke’s reflections on German history, and this theme is already signalled in the opening scene. In the final part of the article the author deconstructs the status of the tale, suggesting that this story of growing up is told in retrospect by one of the child protagonist
Between OP, EPI and Fluxus: “The Flicker” by Tony Conrad as an Example of Artistic Strategy of Simulating the Effect of Psychoactive Substances
No full textTekst dotyczy filmu The Flicker (1966), kinematograficznego debiutu zmarłego niedawno Tony’ego Conrada – wybitnego muzyka, odważnego reżysera, głównej postaci nowojorskiego undergroundu lat 60. Autor przedstawia kluczowy film amerykańskiej awangardy lat 60. na szerokim tle kultury epoki: od ówczesnych zjawisk w sztukach wizualnych, przez wątki amerykańskiej kultury masowej, po tendencje nowojorskiej sceny muzyki eksperymentalnej. Szeroka panorama kulturowych zjawisk układa się estetykę nowego, bezpośredniego oddziaływania dzieła sztuki na odbiorcę, oddziaływania, dla którego modelem staje się działanie substancji psychoaktywnych. Estetyka ta rodzi się pomiędzy koncepcjami Johna Cage’a, Norberta Weinera oraz Williama Burroughsa. Autor w końcowej części tekstu zestawia The Flicker z innymi filmami eksperymentalnymi z tego okresu, kładąc nacisk na te powstające w środowisku Fluxusu.The text deals with The Flicker (1966), the cinematographic debut by the recently deceased Tony Conrad – an outstanding musician, a courageous director, the major character of the New York underground of the 1960s. The author presents a film key to the American avant-garde of the 1960s against the backdrop of the wider cultural trends of the era: contemporary phenomena in visual arts, themes of American mass culture, and experimental New York musical scene. The wide panorama of cultural phenomena forms a new aesthetics of art directly impacting the viewer, where the impact is modelled after the effect of psychoactive substances. This aesthetics arises out of the ideas of John Cage, Norbert Weiner and William Burroughs. The author in the final part of the article compares The Flicker with other experimental films of the period, in particular those made within the Fluxus movement
Representations of the human body in the illustrations of Fritz Kahn ’s publications during the period of the Weimar Republic
No full textThe text deals with representations of the human body in the illustrations of Fritz Kahn’s publications – an important popularizer
of science during the years of the Weimar Republic. Associated with the publishing house Franckh’sche Verlagshandlung, Kahn was
the author of numerous books on popular science, the most important being the five-volume Das Leben des Menschen, with successive parts published from 1922–1931. The book contained more than 1,000 illustrations, executed by a group of about 20 graphic designers. The author of the present article analyzes the images from Kahn’s publications in a broader context. He demonstrates the specific nature of the publisher Franckh’sche Verlagshandlung, and reconstructs for us the circle of graphic designers and their way of working on the visual aspect of Das Leben des Menschen. He analyzes the various types of representations of the human body found in Kahn’s publications, and then places them within the tradition of depicting the human body (Wolfgang van Kempelem, nineteenth century productivists), as well as on the artistic map of the Weimar Republic (among others medical atlases, DADA, Bauhaus, Cologne Progressives)
‘A Constant Accompaniment of Crackling Fried in a Pan.’ The Sounds and Anecdotes of the Year 1929, or Histories and Contexts of Sound Breakthrough in Central Europe Cinema
No full textThe paper presents the history of sound breakthrough that took place in the Interwar Years in Central Europe cinematography. In his comparative approach, the author discusses the introduction of talkies to the Czechoslovakian, Hungarian, and Polish cinemas against the wide-ranging background of the then technological and economical changes, with respect to cultural and political tensions, as well as with audiosphere richness of the previous epoch. The argument each time starts with an anecdote that, similar to a lens, magnifies the general processes and challenges of the sound film, for instance, the changes in the production process in addition to experiments with „internationalising” films produced in vernacular languages
<i>Gesamtkunstwerk</i> in the Postmodern Era: Peter Greenaway and Tulse Luper Suitcases
No full textTekst dotyczy złożonego multimedialnego projektu Tulse Luper Suitcases autorstwa Petera Greenawaya. Ów projekt obejmuje filmy, książki, wystawy, strony internetowe, grę on-line oraz rozmaite przedsięwzięcia teatralne. Michnik zastanawia się nad tym, w jakim sensie można ten ambitny projekt potraktować jako współczesną realizację koncepcji Gesamtkunstwerku. Podążając za myślą Odo Marquarda, analizuje różne sposoby rozumienia tego pojęcia, zastanawiając się nad tym, czy w dobie estetyki fragmentu dzieło totalne ma rację bytu. W drugiej części tekstu autor dekoduje zawarte w projekcie znaczenia, odsłaniając systemy, jakimi Greenaway posługuje się przy jego organizacji, a także tworzywa, jakich używa przy jego konstrukcji. Następnie autor wpisuje omawiane przedsięwzięcie w kontekst XX-wiecznych inicjatyw artystycznych, szczególnie intensywnie śledząc znaczenia toposu walizki.The article is about the Tulse Luper Suitcases multimedia art project by Peter Greenaway. The project includes films, books, exhibitions, web pages, an on-line game and a gamut of theatre productions. Michnik wonders whether and in what way may this ambitious project be considered a contemporary example of Gesamtkunstwerk. Following Odo Marquard, Michnik analyses various ways of understanding of this concept, and asks whether in the world dominated by the aesthetics of the fragmentary, a total art work has a raison d'etre. In the second part of the article the author presents various meanings of the project, and reveals systems used by Greenaway in the realization of the project and the materials used for its construction. Then the author places the project in the context of the 20th century art initiatives, with particular attention given to the meaning of the topos of the suitcase
The Discreet Charm of “Populuxe” – Intertextual Wanderings of Scenes From “Design for Dreaming”
No full textAutor bada intertekstualne wędrówki fragmentów filmu krótkometrażowego Design for Dreaming Williama H. Beaudine’a (1964), zrealizowanego dla General Motors. Opisuje amerykańskie krótkometrażowe filmy przemysłowe z lat 50. i 60., a następnie – wychodząc od teledysku Davida Malleta do utworu Hello Spaceboy Davida Bowiego – śledzi wędrówki scen z Design for Dreaming po różnych obszarach kultury wizualnej (reklamach, wideoklipach, serialach, filmach pełnometrażowych). Ramę dla tekstu stanowi kategoria estetyki „populuxe” zaproponowana przez Thomasa Hine’a oraz rozważania Svetlany Boym na temat nostalgii.The author examines the inter-textual wanderings of fragments of William H. Beaudine’s Design for Dreaming (1964), produced for General Motors. He describes American short industrial films of the 1950s and 1960s, and then - starting with the David Mallet music video for David Bowie’s Hello Spaceboy - he traces the scenes from Design for Dreaming in various areas of visual culture (commercials, videoclips, series, feature films). The category of “populuxe” aesthetics created by Thomas Hine and Svetlana Boym’s reflections on nostalgia form a theoretical framework for this article
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
- …
