567 research outputs found
Tradurre la bande dessinée migrante. Il caso de Les Mohamed di Jérôme Ruillier
No full textThe comic book Les Mohamed (2011) by French author Jérôme Ruillier is situated in the landscape of migrant bande dessinée, with its own singular characteristics. In this work, the author traced a global portrait of Maghrebi immigrants in France, by adapting the documentary/book Mémoires d’immigrés (1997) by French-Algerian author Yamina Benguigui. As migrant storytellers in general, bande dessinée authors are often the first ‘translators’ of unknown or removed realities, making them accessible to a large public. But what happen when they are translated in their turn? In a first part, this article canvases the process of intersemiotic translation that brought from Mémoires d’immigrés to Les Mohamed. In a second part, it focuses on the verbal/visual aspects of Ruillier’s work and especially on the solutions I adopted in the Italian translation (Se ti chiami Mohamed 2015)
Art Brut and Comics
No full texteditorial reviewedLa Collection de l’Art brut à Lausanne propose du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème « art brut et bande dessinée ». Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les œuvres d’art brut, en rassemblant divers travaux qui s’apparentent d’une façon ou d’une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d’artistes sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l’Art Brut et les éditions Atrabile.
«Tout semble à priori séparer l’Art Brut de la bande dessinée. D’un côté, des réalisations généralement produites à l’abri des regards extérieurs et, de l’autre, une forme de création que l’on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d’une culture de masse déclinées sur de multiples supports.
Pourtant, de nombreux créateurs d’Art Brut se sont emparés de l’imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d’expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l’art du XXe siècle s’est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d’innombrables œuvres d’Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D’autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible – le dessin se lit et le texte se regarde – tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes.»
(Texte issu d’une présentation de l’exposition par la Collection de l’Art brut de Lausanne.)
Avec des œuvres de Denis Boudouard, Luigi Brunetti, Wouter Coumou, Henry Darger, Hein Dingemans, Karl Frans Drenthe, Johann Fischer, Alfons Frenkl, Michael Golz, Tomoyuki Hirano, Vojislav Jakić, Frank Johnson, Daniel Johnston, Jim Kaliski, Johann Korec, Katsutoshi Kuroda, Gérard Lattier, Jean Leclercq, Pascal Leyder, Jean-Jacques Liabeuf, Andreas Maus, Peter Mikolajewski, Yuichi Nishida, Aldo Piromalli, Luciana Rossi, Jean-Marie Roussillon, Gustav Sievers, Kanako Tayu, Dominique Théate, Alfred Trouvé, Oskar Voll, Clemens Wild
The road to Naples: Florence, the Black Bands and the army of the League of Cognac (1526-1528)
No full textThis is a study of the Italian Black Bands, one of the most famous units of mercenary infantry of the sixteenth century, and of their relationships with their employer, the Florentine republic, from the death of their founder and first commander Giovanni de'Medici (1498-1526) to their disbandment after the surrender of the army of the League of Cognac, of which they were part, at Aversa, near Naples, on 30 August 1528.
In order to establish an adequate framework, the figure and the myth of Giovanni de'Medici - in memory of whom his men wore permanently the black bands of mourning - are examined at the beginning of the dissertation, and his role and place in the tactical and administrative developments that characterised the end of the Italian Wars reassessed. Particular attention has been paid to the analysis of the peculiarities of the Italian infantry at the end of the Italian Wars, such as its reliance on arquebuses rather than pikes and its specialization in assault and skirmish instead of shock tactics, and to the problems that these peculiarities created for states like Florence, which sought, unsuccessfully, to invert the pike-to-shot ratio and to transform the Black Bands from an expeditionary force into a defensive militia. Eventually, the last part of this thesis has been dedicated to the siege laid by the army of the League to Naples in 1528, one of the most important and less studied sieges of the sixteenth century, whose dramatic outcome shattered the residual hopes of the pro-French party after the battle of Pavia (1525) and made possible the establishment of Imperial hegemony in the greater part of the Italian peninsula.
With this dissertation I have tried to outline the changes that the organization and command of large bodies of mercenary infantry brought about not only in Florentine military and foreign policy, but, more generally, in Italian military entrepreneurship, and to explain how these latter changes contributed to the general European trend that brought about the birth of the Tercios and other regimental structures
Quand le personnage de bande dessinée commet une autobiographie littéraire
No full textSelon son étymologie, l’autobiographie est un texte littéraire, même si les études du cinéma et celles de la bande dessinée ont transposé dans leurs champs respectifs ce genre de l’écrit. Sans interdire cette extension d’applications, cette définition littéraire originelle soulève une question originale : existerait-il des textes autobiographiques tirés de bandes dessinées ? Les rares exemples disponibles en français, comme J’avais six ans à Hiroshima de Keiji Nakazawa, l’auteur de Gen d’Hiroshima, se trouvent du côté du « graphic memoir ». Il existe cependant un corpus littéraire de « pseudo-autobiographies » francophones attribuées à des personnages de fiction, comme Jean Valhardi, le Petit Nicolas, Francis Albany, Corto Maltese, Tchang, Aloys Clark, Titeuf, Cédric, Ric Hochet, etc. Cette communication s’intéresse à ces récits autodiégétiques, dont la narration en « je » est prise en charge par les personnages eux-mêmes. Ce corpus littéraire, faisant l’objet d’une première cartographie, permettra une réflexion sur les enjeux de ce détour de la bande dessinée non-autobiographique par le genre littéraire autobiographique.According to its etymology, autobiography is a literary text, even if film studies and comics studies have transposed this written genre in their respective fields. Without prohibiting this widening of the concept, the original literary meaning raises an unusual question: would there be autobiographical texts drawn from comics? The few examples available in French are among graphic memoirs, for example The Autobiography of Barefoot Gen, by Keiji Nakazawa, the author of the manga with the same title. There is, however, a literary corpus of French-language “pseudo-autobiographies” attributed to fictional characters, such as Jean Valhardi, Little Nicholas, Francis Albany, Corto Maltese, Chang, Aloys Clark, Tootuff, Cedric, Ric Hochet, and so on. This paper deals with these autodiegetic narratives, whose first-person narration is taken charge of by characters themselves. This literary corpus will be mapped for the first time, and it will lead to a reflection on the issues raised on this passage of non-autobiographical comics through the autobiographical literary genre
Catholic cultural policy from 1944 to 1950: bande dessinée and cinema
No full textContents
List of Illustrations - Preface - Notes on the Contributors - Introduction - The French Communist Party in the 1950s: Between National Tradition and Counter-Culture; J.Verd s-Leroux - Catholic Cultural Policy from 1944 to 1950: 'Bande dessin e' and Cinema; M.Kelly - The Vivre son temps collection: Intellectuals, Modernity and Mass Culture; B.Rigby - The Setting-up of a 'Method of Production' in the French Cinema 1946-1950; J-P.Jeancolas - What Made a Popular Film in the 1950s; P.Sorlin - The 'S rie Noire'; J.Forbes - The Introduction of Science Fiction into France; P.Ory - The Birth of the Glossy Magazines: the Case of Paris-Match; N.Hewitt - Radio, Culture and Democracy in France in the Immediate Post-War Period 1944-1950; H.Eck - The Arrival of Opinion Polls in French Radio and Television, 1945-1960; C.M adel - The Growth of Opinion Polls in French Television, 1958-1974; J.Bourdon - Changing Places in French Song from 1945 to the Present Day; L-J.Calvet - French Popular Song: Changing Myths of the People; A.Rifkin - Endnotes - Bibliography - Inde
Flexible backhaul design with cooperative transmission in cellular interference networks
No full textInterference is an important factor that limits the rates that can be achieved by mobile users in a cellular network. Interference management through cooperation has emerged as a major consideration for next-generation cellular networks. In this thesis, we focus on the downlink of a sectored hexagonal cellular network, under the assumption of local interference i.e., the interference at each user is only due to transmitters in neighboring sectors. We explore the potential degrees of freedom (DoF) gain in this network under constraints on the cooperation between base-stations. The constraints that we consider are the cooperation order M, and the average backhaul load B, which denote the maximum and the average number of transmitters, respectively, that jointly transmit any message.
We first study the DoF gains in a scenario where mobile receivers can be associated to any neighboring cell but no cooperative transmission is allowed, and derive bounds on the maximum achievable per user DoF for orthogonal schemes. We then show that by combining cooperative transmission with flexible message assignment to the transmitters, it is possible to achieve a per user DoF strictly greater than that without cooperation. The proposed cooperative transmission scheme does not require extra backhaul capacity, as it uses a smart assignment of messages to transmitters to meet an average backhaul load constraint of one message per transmitter. The schemes presented are simple zero-forcing beamforming schemes that require linear precoding over a single time/frequency slot (one-shot). Similar schemes are proposed which achieve a per user DoF greater than half with a minimal increase in the backhaul load. These results are derived for networks with intra-cell interference and networks without intra-cell interference.Submission published under a 24 month embargo labeled 'U of I only', the embargo will last until 2017-08-01The student, Meghana Bande, accepted the attached license on 2015-06-04 at 18:07.The student, Meghana Bande, submitted this Thesis for approval on 2015-06-04 at 18:17.This Thesis was approved for publication on 2015-06-09 at 11:11.DSpace SAF Submission Ingestion Package generated from Vireo submission #8265 on 2015-09-29 at 14:58:30Made available in DSpace on 2015-09-29T20:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2015-06-09Embargo set by: Seth Robbins for item 89421
Lift date: 2017-09-29T20:50:34Z
Reason: Author requested U of Illinois access only (OA after 2yrs) in Vireo ETD systemU of I Only Restriction Lifted for Item 89421 on 2017-09-30T09:15:32Z
The Comics get medieval 2012
No full textMichael A. Torregrossa de la « Société virtuelle pour l’étude de la culture populaire et du Moyen âge » lance un appel à communication intitulé pour « The Comics get Medieval », événement annuel se déroulant à Boston. Son objectif est de « renforcer les liens entre médiévistes, chercheurs travaillant sur la bande dessinée et spécialistes de la culture populaire », mais l’édition 2012 sera principalement axée autour d’un anniversaire : les 75 ans du Prince Vaillant d’Hal Foster. Il serait sans..
Art Brut et bande dessinée
No full textLa Collection de l’Art brut à Lausanne propose du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème « art brut et bande dessinée ». Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les œuvres d’art brut, en rassemblant divers travaux qui s’apparentent d’une façon ou d’une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d’artistes sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l’Art Brut et les éditions Atrabile.«Tout semble à priori séparer l’Art Brut de la bande dessinée. D’un côté, des réalisations généralement produites à l’abri des regards extérieurs et, de l’autre, une forme de création que l’on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d’une culture de masse déclinées sur de multiples supports.Pourtant, de nombreux créateurs d’Art Brut se sont emparés de l’imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d’expression sont en réalité riches et multiples ;tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l’art du XXe siècle s’est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d’innombrables œuvres d’Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D’autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible – le dessin se lit et le texte se regarde – tout en convoquant une hétérogénéité de signes :onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes.»(Texte issu d’une présentation de l’exposition par la Collection de l’Art brut de Lausanne.)Avec des œuvres de Denis Boudouard, Luigi Brunetti, Wouter Coumou, Henry Darger, Hein Dingemans, Karl Frans Drenthe, Johann Fischer, Alfons Frenkl, Michael Golz, Tomoyuki Hirano, Vojislav Jakić, Frank Johnson, Daniel Johnston, Jim Kaliski, Johann Korec, Katsutoshi Kuroda, Gérard Lattier, Jean Leclercq, Pascal Leyder, Jean-Jacques Liabeuf, Andreas Maus, Peter Mikolajewski, Yuichi Nishida, Aldo Piromalli, Luciana Rossi, Jean-Marie Roussillon, Gustav Sievers, Kanako Tayu, Dominique Théate, Alfred Trouvé, Oskar Voll, Clemens Wild.info:eu-repo/semantics/published1
Freud et la bande dessinée : une rencontre onirique
No full textInternational audienceIn this article, we wish to shed light on the analogous and isomorphic links that exist between the structure of dreams according to Freud and that of comics. Indeed, in The Interpretation of Dreams, Freud used only one illustration: Is it not surprising that the illustration he chose was a comic strip? Far from being anecdotal, we consider that this choice reveals the homologous procedural links that govern the work of dreams and the work of comics. To demonstrate this homology, we relate the comic strip chosen by Freud to illustrate the work of the dream with the works of Winsor McCay, a renowned author and an explorer of dream activity.Dans cet article nous souhaitons éclairer les liens d’analogies et d’isomorphismes existant entre la structure du rêve selon Freud et celle de la bande dessinée. En effet, dans « L’interprétation des rêves », Freud n’aura recours qu’à une seule illustration. N’est-ce pas étonnant que ce soit d’une planche de bande dessinée qu’il s’est emparé ? Loin d’être anecdotique, nous envisageons ce choix comme révélateur des liens d’homologie processuels qui régissent le travail du rêve et le travail de la bande dessinée. Pour illustrer cette homologie, nous mettons en rapport la planche de bande dessinée choisie par Freud pour illustrer le travail du rêve avec les productions de McCay, auteur de renom et explorateur de l’activité onirique
Integrating damping and non-linearities in a vibration design process
No full textClassical vibration design uses modes and transfer functions generated with the superposition principle to allow the verification of design objectives. If redesign is needed, one optimizes mass and stiffness in order to modify the transfer until the specification is met. Integrating damping and non-linearities in the optimization of detailed industrial models is however still considered a major difficulty, even though the physical mechanisms are well known. Approaches to handle viscoelastic damping and time domain modal damping are thus discussed. Distributed non-linearities, such as contact and friction, are becoming accessible to transient simulation, but lead to responses where modes are no longer defined. It is however illustrated that operational deflection shapes, associated with a singular value decomposition of the response, give similar information. Finally, a fundamental aspect of non-linear vibration simulation is the volume of output and the associated numerical cost. Model reduction is a key ingredient of practical approaches and a perspective on related issues is given
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