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Echi raciniani nella Clemenza di Tito di Metastasio-Hasse (1759)
RIASSUNTO Il libretto della Clemenza di Tito (1734) è fra quelli in Metastasio che affiancano più lucidamente il contenuto politico e la magnificenza dell’apparato pubblico con implicazioni e problematiche connesse allo sviluppo dei caratteri. Come per solito, Metastasio trae l’argomento da fonti di matrice classica (in particolare le Vite di Svetonio), poggiando per la stesura dell’ordito sulla griglia elaborata da tragedie e melodrammi coevi, secondo la prassi del riuso citazionistico tipica di tutta una maniera letteraria. In questo caso suggestioni corneilliane e raciniane, divise prevalentemente fra Cinna (1640-1641) e Andromaque (1667), avvalorano il duplice aspetto della materia e somministrano i momenti salienti del dramma, che il libretto ridispone con impareggiabile ingegno in equilibri affatto nuovi, talora attraverso metamorfosi profonde dei modelli riguardo all’impianto e alla caratterizzazione dei personaggi: una riscrittura adeguata alle diverse convenzioni di genere, valide anche per il passaggio inverso dal melodramma alla tragedia nella traduzione francese di Pierre-Laurent Buirette de Belloy (Titus, 1757). Da Cinna discendono la cornice politica e il motivo della cospirazione, cui Andromaque porge le ragioni psicologiche sotto forma di una sequenza di relazioni amorose frustrate che in Metastasio, come già in Racine, conducono all’attentato contro il sovrano. L’ispirazione, tuttavia, appare attratta non dal celebre dilemma di Andromaca bensì dallo sdegnato orgoglio di Ermione, i cui confronti con Oreste illuminano le scene fra Vitellia e Sesto nel libretto. I punti dell’intreccio che riscrivono il motivo raciniano offrono la sostanza per analizzare la qualità delle scelte interpretative di Hasse nella sua ultima intonazione del libretto (Napoli, 1759). Anche ad un esame superficiale risultano tendenze significative rispetto al testo metastasiano, come per esempio la valorizzazione del ruolo di Sesto oppure il rilievo garantito ad aspetti quali nostalgia e ripiegamento nella caratterizzazione di Tito. In particolare, l’attenzione al rapporto fra poesia, musica e gesto si giova nel commento delle prospettive critiche maturate negli ultimi trent’anni, soprattutto grazie agli studi di Reinhard Strohm, nella convinzione che al linguaggio musicale di Hasse (e della sua epoca) vada riconosciuta la possibilità di sottintendere azioni e di possedere forza espressiva. SUMMARY La clemenza di Tito is one of Metastasio’s most famous (and often studied) dramas. Musicologists have been attracted by its late setting by Mozart, just as literary scholars have shown interest in its relationship with authoritative sources such as Corneille’s Cinna and Tite et Bérénice, and Racine’s Bérénice and Andromaque. From Corneille’s Cinna Metastasio derives the treatment of the conspiracy motive, but then combines the political issues with a Racinian psychological situation. Andromaque provides a chain of frustrated love relationships. In these Metastasio, like Racine, finds personal reasons that lead to the attempt on the king’s life. Out of jealousy and offended pride, Vitellia and Hermione first urge Sesto and Oreste to take revenge on the ‘unfaithful’ Tito and Pyrrhus, and then deny any responsibility for the crime. In La clemenza di Tito Metastasio seems to combine the political and intimate themes that he derives from Corneille’s Cinna and Racine’s Andromaque. This favours the organization of the libretto in larger units containing from three to six scenes, where both recitatives and arias determine the dramatic situation. In the analysis, I shall thus discuss how Hasse’s music reacts to the level of the Racinian themes, trying to highlight the dramatic and musical coherence of selected sequences of scenes
Piccinni, Paisiello, Cherubini: La molinarella
La molinarella è una commedia per musica di Piccinni che debuttò a Napoli nel 1766. Dopo il debutto napoletano del 1788, l’opera che Giovanni Paisiello e il suo librettista Giuseppe Palomba intitolarono in realtà L’amor contrastato prese comunemente quello dell’opera di Piccinni, con cui condivideva soltanto il mestiere praticato dalla protagonista, e forse l’autore dei recitativi. Forte di un successo immediato, col titolo succedaneo di La molinarella l’opera di Paisiello debuttò il 31 ottobre 1789 a Parigi, al Théâtre de Monsieur. Il saggio ricostruisce la logica delle scelte drammaturgiche napoletane, strettamente legate al contesto napoletano e al primo cast; la circolazione dell’opera tra la prima esecuzione napoletana del 1788 e il debutto parigino del 1789; le trasformazioni che subì durante le riprese italiane e il genere d’interventi che furono operati a Parigi, comparando la drammaturgia del primo libretto con quello andato in scena in Francia. In tal modo apparirà evidente la logica complessiva sottesa alle arie sostitutive che Luigi Cherubini compose per quell’occasione
From Immigrant Musician to State Employee: Cherubini's Career in Paris in the 1790s
Essay highlights the political and professional uncertainties which a foreign-born composer had to confront in pursuit of a musical career in revolutionary France
From Immigrant Musician to State Employee: Cherubini's Career in Paris in the 1790s
Essay highlights the political and professional uncertainties which a foreign-born composer had to confront in pursuit of a musical career in revolutionary France
Luigi Cherubini. Una vita per il teatro Benevento, 17-19 maggio 2019
Convegno internazionale su Luigi Cherubin
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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