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Clytemnestra's Last Words in Aeschylus' Agamemnon
The author proposes a new supplement for the lacunae revealed by the metre at the end ol ll. 1672-73, challenging the widespread opinion that l. 1673 must contain the adverb καλῶς, extracted by Auratus fron the paraphrase of schol. vet. T 1672b. The text can be better emended by accepting Canter’s idea that the lost adverb was εὖ and writing ⟨ἐγώ⟩ at the end of l. 1672 and ⟨τάδ’ εὖ⟩ at the end of l. 167
Minima Aeschylea. Alcune riflessioni sul testo dell'Agamennone
The article discusses six passages of Aeschylus’ Agamemnon, reconsidering some neglected variants (vv. 310-311, 1093-4), and pointing out the necessity of a better evaluation of the paradosis in verses that have been often considered definitively emended (vv. 1309, 1385-7, 1526-7). About vv. 1196-7, the author argues that the widely accepted interpretation of ἐκμαρτύρησον and προυμόσας as terms borrowed from the technical language of the Attic process is wrong, and that it should not be taken as the starting point for the emendation of the passage
11. Medda (Enrico), La saggezza dell’illusione. Studi sul teatro greco, 2013
Gariazzo Lechini Diomède. 11. Medda (Enrico), La saggezza dell’illusione. Studi sul teatro greco, 2013. In: Revue des Études Grecques, tome 128, fascicule 2,2015. pp. 702-703
La grande manipolatrice. Clitemestra e il dominio del linguaggionell’Agamennone di Eschilo
The character of Clytemnestra in Aeschylus’s Agamemnon is a perfect example of the relevance of persuasion and
manipulation in tragic theatre, a genre which, since the introduction of the second actor, allowed the representation of
contrasts and successful or unsuccessful attempts to overcome an opponent by persuasion. Through an astonishing
mastery of many both male and female language forms, Clytemnestra, switching from transgressive usages to the
appropriation of traditional feminine clichés, manages to dominate all the characters who face her in the play, and in
particular Agamemnon, who is beguiled to the point that he enters his own house in a way that could give rise to human
blame and divine φθόνος. After the murder, Clytemnestra also shows her skill in controlling different genres of male
language in order to tackle the Chorus’s attempt to bring her to justice. Eventually, the murderer cunningly presents
herself as a member of the Atreid family who had been hurt by an adverse daimon, in order to escape the hostility of the
daimon itself
Una nuova edizione delle Supplici di Eschilo
Allan H. Sommerstein, Aeschylus: Suppliants, Cambridge Greek and Latin Classics, Cambridge: Cambridge University Press, 2019, xiv+404 pp., £ 25.99 (pb), 2019, ISBN 978-1-107-68671-
11. Medda (Enrico), La saggezza dell’illusione. Studi sul teatro greco, 2013
Gariazzo Lechini Diomède. 11. Medda (Enrico), La saggezza dell’illusione. Studi sul teatro greco, 2013. In: Revue des Études Grecques, tome 128, fascicule 2, Juillet-décembre 2015. pp. 702-703
Clitemestra e il Coro. Riflessioni sceniche e testuali su Aesch. Ag. 489-502
Discussione del problema scenico relativo alla presenza di Clitemestra in scena allinizio del secondo episodio dell'Agamennone. L'analisi dei problemi testuali e della prassi scenica eschilea porta a ritenere che non si debba correggere il testo, lasciando a Clitemestra la battuta dei v. 489-500
Passioni proibite: Alcuni personaggi ‘scandalosi’ di Euripide di fronte al proprio Eros
Nella prima fase della sua produzione artistica, Euripide ha esplorato in numerosi drammi sopravvissuti solo frammentariamente il tema dell’eros, portando in scena personaggi femminili che parlano apertamente della propria passione amorosa e che probabilmente suscitarono scandalo in una parte del pubblico ateniese. In questo lavoro ci si sofferma sul modo in cui Euripide da una parte costruisce, con continue variazioni, il rapporto fra queste donne e le loro pulsioni, dall’altra mette in scena le conseguenze che le manifestazioni estreme dell’eros comportano per gli altri personaggi coinvolti nelle vicende. Con figure come Stenebea, le due Fedre e Pasifae, in particolare, il poeta esplora tutte le possibili sfumature del rapporto fra un personaggio femminile e il proprio desiderio, nelle forme della sintonia, dell’opposizione, e dello straniamento. Al di là del giudizio morale, il poeta costruisce vicende drammatiche nelle quali un essere umano, sotto la pressione di un condizionamento esterno di origine divina, può giungere a comportamenti autodistruttivi; d’altra parte, l’eccezionalità di questi caratteri femminili riesce, attraverso una serie di procedimenti, a mettere in crisi le strutture tradizionali di una cultura centrata sulla prospettiva maschile.Na primeira fase de sua produção artística, Eurípides
explorou o tema do éros em inúmeros dramas sobreviventes apenas
de forma fragmentada, trazendo para o palco personagens femininas
que falam abertamente sobre sua paixão amorosa e que provavelmente
causaram escândalo em parte do público ateniense. Neste trabalho centramo-nos na forma
como Eurípides, por um lado, constrói, com variações contínuas, a relação entre essas mulheres
e os seus impulsos, por outro encena as consequências que as manifestações extremas do éros
acarretam para as outras personagens envolvidas nos eventos. Com figuras como Estenebeia, as
duas Fedras e Pasífae, em particular, o poeta explora todas as nuances possíveis da relação entre
uma personagem feminina e o desejo, nas formas de harmonia, oposição e estranhamento. Para
além do julgamento moral, o poeta constrói acontecimentos dramáticos nos quais um ser humano,
sob a pressão de um condicionamento externo de origem divina, pode chegar a comportamentos
autodestrutivos; por outro lado, o caráter excepcional dessas personagens femininas consegue,
por meio de uma série de procedimentos, colocar em crise as estruturas tradicionais de uma
cultura centrada na perspectiva masculina
Seminario alla tedesca a Oxford: l'Agamennone di Eduard Fraenkel
Riflessione critica sul capolavoro di Eduard Fraenkel e sulla sua vicenda personale e scientifica
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