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Poesia, Architettura, Ospitalità. Dialogo sui territori dell’in-formale
Intervista a Francesco Careri da parte degli autori del libro Marco Gissara, Maura Percoco ed Emilia Rosmini, a propositodi diverse azioni urbane condotte da Careri con il gruppo Stalker e il Laboratorio di Arti Civiche.Interview with Francesco Careri by the authors of the book Marco Gissara, Maura Percoco and Emilia Rosmini, about different urban actions carried out by Careri with the Stalker group and the Civic Arts Laboratory
New Frontiers of Stereotomic Lithic Architecture
The use of Artificial Intelligence is getting the more and more important within every scientific field and as a matter of fact Architecture is one of those disciplines which are getting strongly influenced by the creation of images and concepts even if this material is often linked to the visualization sector.
For this reason a new step has been tried, moving from an AI suggestion to a real project, trying also to build a new design process that comprehends new technologies and techniques such as Virtual Reality simulations, 3D printing and fiber weaving. An architectural space full of lithic columns similar to marble trees has been made using Midjourney AI and then this picture has been used as a reference for the 3D modeling phase, which has been followed by: the creation of a VR application to check dimensions and try different architectural features in real time; a 3D printing process to make a prototype and to move from virtuality to reality in order to better understand the project; a design phase in which a full scale “lithic tree” has been prototyped using glass and carbon fibers
Sacro contemporaneo
Sacro contemporaneo
Il numero 166 di «Rassegna di architettura e urbanistica» è dedicato al modo in cui l’architettura interpreta gli attuali bisogni e desideri di sacralità, spesso orientati verso una dimensione individualizzata e autonoma da connotazioni religiose.
Il numero esplora, attraverso alcuni saggi, il territorio del “sacro contemporaneo” con un approccio aperto, che prende in considerazione sia le esperienze architettoniche ‘religiose’, sia altri spazi ‘spirituali’ (costruzioni silenziose, luoghi intimi inattesi, ambienti storici e naturali, memorial) capaci di offrire ristoro all’inquietudine delle nostre coscienze, di metterci in contatto con le nostre radici, di preservare il ricordo di eventi significativi, di rimandarci all’oltre, all’ignoto, se credenti, al divino.
L’intento è quello di avviare un nuovo discorso su come l’arte del costruire spazi e relazioni possa contribuire a riscattare la perdita di significato del ‘sacro’ come valore condiviso, fattore di persistenza di un luogo e di una comunità, irrinunciabile dimensione dell’umano.Sacred Contemporary
The issue number 166 of Rassegna di architettura e urbanistica, is dedicated to how architecture interprets current needs and desires for sacredness, often highly individualised and detached from religious connotations.
The essays in this issue explore the territory of the “contemporary sacred” from an open perspective. They look at both ‘religious’ architecture and other ‘spiritual’ spaces (silent constrictions, unexpected intimate spaces, historic and natural environments), capable of offering respite from our restless consciences, bringing us into contact with our roots, preserving the memory of significant events, guiding us toward the beyond, the unknown and, for believers, the divine.
The intention is to initiate a new dialogue about how the art of building spaces and relations can help redeem the loss in the meaning of the ‘sacred’ as a shared value, a factor in the persistence of a place and a community, an irrenouncable dimension of humanity
Spazi per l'università nell'architettura contemporanea
Ideato in occasione delle celebrazioni per gli ottant’anni della Città Universitaria di Roma, il volume vuole indagare i modi nei quali le trasformazioni che investono da tempo la vita e l’attività delle comunità universitarie – in particolare rispetto all’evoluzione dei modelli didattici e al rapporto con la città – trovano espressione nella ricerca architettonica contemporanea.
Superato il concetto tradizionale di “insegnamento”, inteso come univoco trasferimento di conoscenze, i nuovi indirizzi pedagogici promuovono un “apprendimento” più libero, attivo e interdisciplinare. Questo il presupposto teorico attraverso il quale esplorare criticamente i principali nodi tematici inerenti il progetto degli spazi per l’università, anche in riferimento al ruolo urbano di un’istituzione che sta assumendo sempre più una dimensione intimamente sociale. Tale visione emerge con forza nel lavoro recente di Herman Hertzberger, Diller Scofidio + Renfro, Morphosis, Steven Holl, Kengo Kuma, SANAA, OMA, Snøhetta, Henning Larsen, 3XNielsen, Rafael Moneo, Aires Mateus, Dominique Perrault e Norman Foster, e testimonia la capacità del progetto di architettura d’interpretare, favorire, a volte persino immaginare, nuove forme di conoscenza.Designed to coincide with the celebration of the eightieth anniversary of the Città Universitaria di Roma, the issue investigates how contemporary architecture expresses the recent transformations to university life and activities, in particular the evolution of educational models and relationships with the city.
Having overcome the traditional concept of “teaching”, intended as the one-way transfer of knowledge, new pedagogical methods promote a more open, active and interdisciplinary form of “learning”. This theoretical premise is used to critically explore the principal themes underlying the design of today’s universities, also in relation to the urban role of an institution that is gradually assuming a more intimately social position. This vision emerges powerfully in the recent work of Herman Hertzberger, Diller Scofidio + Renfro, Morphosis, Steven Holl, Kengo Kuma, SANAA, OMA, Snøhetta, Henning Larsen, 3XNielsen, Rafael Moneo, Aires Mateus, Dominique Perrault and Norman Foster, whose projects demonstrate how architecture can be used to interpret, favour and in some cases even imagine, new forms of knowledge
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Imparare ad abitare. Capanno "Guscio" e Tenda-casa di Roberto Menghi
Seconda metà degli anni sessanta del Novecento: un periodo rivoluzionario caratterizzato da attivismo giovanile e mobilitazione sociale, che orientano radicali trasformazioni in senso liberale e progressista, e da profondi mutamenti territoriali, che accompagnano l’affermazione di nuovi valori e costumi, d’inedite modalità di consumo e di modelli di vita alternativi a quello neocapitalista.
Nel mezzo di questa temperie culturale, Roberto Menghi propone al pubblico Capanno “Guscio” (1966-1968) e Tenda-casa (1971). Paradigmatici di un modo anticonformista di concepire l’abitare e di prefigurare i processi realizzativi dello spazio confinato, questi progetti rappresentano la risposta dell’architetto designer milanese alle questioni del suo tempo presente e del prossimo futuro. Una risposta insolita ricercata, piuttosto che attraverso una fuga in avanti, tramite un ritorno alle origini per dare, grazie agli strumenti innovativi dell’epoca, una nuova vita, estetica e tecnica, a modi originari, semplici e istintivi di pensare e costruire la casa dell’uomo.
Capanno “Guscio” e Tenda-casa evocano forme archetipe dell’abitare e modi informali di vivere. Pur senza porsi come alternative alla produzione industriale di massa, promuovono pratiche di autocostruzione di strutture temporanee per dimore piccole, tuttavia accoglienti e flessibili, che rimandano la memoria ad architetture minori eppure iconiche per il portato di sperimentalità e visione che ancora esprimono, come: il sistema Dymaxion Deployment Unit - D.D.U. (1940-1941) o la Casa a Carbondale (1960) di Buckminster Fuller; la Casa ideale di Gian Luigi Banfi o quella di Lodovico Belgiojoso (1942); il Cabanon (1951) di Le Corbusier, le Pacific Dome di Drop City (1965) o la Capanna Minolina (1960-1962) di Giulio Minoletti.
All’interno di questo scenario composito di costruzioni effimere, la cui estetica è indivisibile dall’etica sociale e ambientale, democratica e anticonsumistica che le ispira e le rende tutt’oggi significative, qual è il contributo di Roberto Menghi? Quale lo scarto innovativo, sotto l’aspetto architettonico così come dal punto di vista ingegneristico, riconoscibile in queste sue case effimere? Quale la valenza fisica, sociale e simbolica promossa attraverso questi progetti, a fronte della maggiore libertà e mobilità individuale e collettiva conseguita dagli italiani in quegli anni
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