1,720,963 research outputs found
El canto popular en Joaquín Turina: hacia la búsqueda de un arte netamente español
No full textA partir del estudio de fuentes primarias, este capítulo contextualiza el acercamiento de Joaquín Turina a Isaac Albéniz en París durante sus años de formación (1905-1913). En concreto, presenta un estudio que supera la visión extendida de Albéniz como “faro” turiniano hacia la composición de música española; demuestra cómo la idea de crear un arte netamente español ya se había fraguado en el pensamiento turiniano desde la etapa previa a sus años de formación en París; evidencia, a partir del estudio de programas de concierto, cómo la fecha de encuentro entre ambos músicos fue anterior a la habitualmente establecida; reconoce el papel exacto de Albéniz y su Iberia en los inicios artísticos de Turina, para lo cual se exploran las diferencias compositivas entre ambos; y se analiza a Turina como un estudioso permanente del canto popular. Es precisamente el estudio de los escritos de Turina sobre la influencia del canto popular y el flamenco en la configuración de su lenguaje compositivo, lo que permite a la autora desmontar tópicos que apuntaban a un alejamiento del músico respecto a los palos de este género y localizar fuentes de su inspiración.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
De aquellas zarzuelas al sonido Miami: relaciones transatlánticas en la escena popular
No full textEste artículo pone el foco en la construcción de la escena popular española y en el diálogo entre diferentes productos culturales, en cuya conformación se imbrican conceptos como lo local y lo cosmopolita, la tradición, lo “exótico” y lo europeo. Precede al dossier que, bajo el título “Creación y recepción de la escena popular. Relaciones transatlánticas en el siglo XX”, analiza cuestiones relativas a las relaciones transatlánticas en el ámbito de la creación y recepción musical desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. A través de una cuidadosa selección de textos, este dossier se orienta hacia la pervivencia de la zarzuela, la canción de autor y el nuevo cancionero argentino en el exilio, el flamenco como producto exportable y los intercambios sonoros entre la escena española e iberoamericana en cuanto a producción (el denominado sonido «Miami») e interpretación (la importancia de los músicos cubanos en las nuevas propuestas de «flamenco fusión»).Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
Detrás de la imagen: cine, canción y baile en España (1931-1959)
No full textEl presente volumen profundiza en las relaciones que han existido entre el cine y la industria de la escena –entendida en su más amplia semanticidad– durante la Edad de Plata, la Guerra Civil y la postguerra española. Dichas conexiones se plasmaron en diferentes productos de creación, que nos ofrecen un imaginario de representación de la identidad nacional enormemente poliédrico y cambiante.
El libro, de carácter transversal e innovador, incorpora investigaciones que, desde una pluralidad de perspectivas, abordan diferentes cuestiones vinculadas con las prácticas culturales, los elencos y repertorios, los espacios de representación, la tipología de públicos o las cuestiones de género. Todo ello configura un mosaico de lo que fue entendido en cada momento como “lo español”, cuyo impacto fue enorme en el extranjero.Ediciones ComplutenseEdiciones ComplutenseTRUEpu
Un siglo de teatro lírico en Vigo: escenarios, intérpretes, repertorios y prácticas de consumo (1832-1931)
Get PDFTesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, Departamento de Musicología, leída el 17-12-2020Los procesos de transformación urbana iniciados con la primera revolución industrial encuentran en Vigo uno de sus ejemplos más paradigmáticos. A comienzos del siglo XIX, superada la contingencia de la ocupación francesa, la pequeña villa marinera emprende un nuevo camino en base al desarrollo de una importante industria pesquera, conservera, naval y de tráfico marítimo. Con este principal catalizador, la ciudad experimenta un acelerado y exponencial crecimiento demográfico, parejo a su radical expansión metropolitana, que comporta una profunda metamorfosis socioeconómica. En este convulso contexto, el rol de la burguesía local se muestra especialmente activo en la construcción del tejido cultural del Vigo moderno en el que será protagonista la oferta escénica y musical...The urban transformation processes, which started with the first Industrial Revolution, have found one of its most paradigmatic examples in Vigo. At the beginning of the nineteenth century, once the contingencies of the French occupation are overcome, thes mall fishing village embarks on a new path based on the development of an important fishing, canning, shipbuilding and maritime traffic industry. With this impulse, the city experiences accelerated and exponential demographic growth, parallel to its radical metropolitan expansion, which involves a profound socio-economic metamorphosis. In this turbulent context, the role of the local bourgeoisie is especially active in the construction of the cultural context of modern Vigo in which the stage and musical offer will be the protagonist...Fac. de Geografía e HistoriaTRUEunpu
Entre copla y flamenco(s). Escenas, diálogos e intercambios
No full textDepto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
En torno a la copla y el flamenco: una perspectiva etnomusicológica-performativa
No full textEste capítulo de libro continúa con la línea de investigación sobre la producción musical en estudios de grabación y escenarios de Madrid, y aunque mis protagonistas eran cantantes flamencos como Estrella Morente, Miguel Poveda y Enrique Heredia Negri, como objeto de estudio principal, es la copla por bulerías la verdadera protagonista del capítulo. La copla es un género imprescindible para entender la historia cultural en España durante el siglo XX y en el XXI. Me acerqué a ella en la comunicación-performativa del Congreso Internacional «Copla, Ideología y Poder» junto a la cantaora Silvia Troncoso. La copla ha sido estudiada por investigadores como Molida (2012), Arce (2019) o Encabo y Matía Polo (2020), libro donde se reúnen grandes especialistas cuenta con el respaldo de la editorial Dykinson. Según especialistas como Enrique Encabo y Faustino Núñez, era muy común entre las cantaoras/es que cantaran las coplas y cuplés por bulerías. “Cantes que fueron canciones” (Núñez 2021), sin embargo, quería profundizar en como estas seguían en el repertorio de guitarristas como Paco de Lucía, que dedicó su disco póstumo, Canción Andaluza (2014), precisamente a las coplas que forman parte de su identidad. Esta nueva línea de investigación me ha hecho participar en el prólogo del libro de partituras Canción Andaluza realizado por David Leiva (2014). Tras realizar un nuevo trabajo de campo con artistas flamencos, nos dimos cuenta que algunos músicos no solo habían optado por repetir coplas, patrones que les recuerdan a su infancia, sino que trataron de renovarlos armónica y rítmicamente, así la copla por flamenco(s) adquieren novedosos significados y se enriquecen con sonoridades procedentes de otras músicas como del jazz. Todo ello a partir de un particular modo de aprendizaje, directamente vinculado al entorno familiar y a las vivencias tempranas. Este capítulo de libro está vinculada a otro congreso Congreso Internacional «Copla y Flamenco», celebrado entre la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde pude actuar junto una cantaora mencionada y a un investigador-guitarrista, Faustino Núñez y en la segunda parte del Congreso en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, fue donde pude entrevistar en directo a Enrique Heredia Negri, fundamental para esta publicación.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
From "No pasarán" to "Ya hemos pasao": the humiliation of the defeated through the chotis
No full textMediante este estudio pretendo abordar el análisis de el chotis "Ya hemos pasao" desde diferentes perspectivas, atendiendo a su configuración dramático-musical, a su difusión durante la inmediata postguerra, y a los significados que ha ido adquiriendo a través del tiempo. Es, al fin y al cabo, una obra muy peculiar, a través de la cual podemos observar cómo el nuevo régimen utilizó ciertos bailes populares para apuntalar el mensaje colectivo que le interesaba instaurar, en este caso para transmitir un mensaje victorioso y revanchista. En el último apartado, trataré de esclarecer cómo y por qué una pieza es capaz de sobrevivir a sus contextos y resignificarse, incluso habiendo transcurrido más de setenta años desde su creación.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
En tierra extraña: el periplo americano de Concha Piquer
No full textConcepción Piquer López, Concha Piquer (1906-1990) constituye una pieza angular en la historia de la canción española, con un estilo propio y reconocible que llegó a canonizar una forma de interpretación.
Nacida en el barrio de Sagunto (Valencia), la artista sigue la estela de las grandes figuras de principios del siglo XX como Pastora Imperio, la Argentinita o Raquel Meller, adquiriendo su formación artística en la escena²: siendo una niña comienza a actuar en el teatro Soguero, donde es contratada para trabajar durante cuatro domingos, y más tarde, con el apoyo del maestro Laguna, en otros espacios de la capital del Turia como el Apolo y el Kursaal. Es en este último escenario donde la descubre Manuel Penella, que adivina en ella un talento excepcional y la lleva a tierras americanas, siendo este un momento fundamental en el desarrollo de su carrera. Para ella compone durante la travesía La maja de rumbo y, posteriormente, piezas que adquirirían gran popularidad tanto en España como en Hispanoamérica, tales como Agüita clara, La chula celosa, Dulcinea (en colaboración con Valverde) y el pasodoble En tierra extraña. Concha Piquer no limitó su actividad artística al espacio peninsular; hasta 1958 -año en el que se retira- con su «Compañía de Arte Folklórico Andaluz Escenificado» realizó numerosas giras en las que trasladó un repertorio conformado en España.
Incansable trabajadora, en estas interminables tournés, se acompañaba no solo de músicos y bailarines, sino del vestuario y parte de las escenografías confeccionadas en España, dando lugar a la frase popular «viajas más que el baúl de la Piquer».Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España)Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaFALSEpu
- …
