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    Romano Guardini e Hoelderlin

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    In his 1939 extensive work on Hölderlin (a publication revised in 1955), the theologian Romano Guardini interprets the poetic and literary corpus of the Swabian author as both an existential and a phenomenological interrogation; unlike other contemporary thinkers (especially Heidegger), who have often insisted on the broad philosophical meaning of Hölderlin’s word, Guardini’s position is much more interested in the dialogue of the poetic soul with itself, placing in close relation poetry and existence as such. The article focuses on this position, also referring to the renewed Italian translation of Hölderlin’s works published by Morcelliana in 2014

    Presenza e poesia in Gottfried Benn

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    In this article, the Author intends to show how the German poet Gottfried Benn addressed the issue of the poetical “quality” of man’s existence in relation to the notions of time and presence. The Author examines a number of lectures that Benn gave in the timespan ranging from Weimar Germany to the period following World War II. The Author’s analysis focuses on some particularly illustrative theo-retical passages where Benn, while speculating on the meaning of the German and European expressionist movement, outlined an interpretative horizon of both poetry and poet that offers an original approach to the contemplation on the notion of “presence”

    Sul Manifesto di Bottiroli

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    L’autore propone alcune riflessioni in dialogo con Return to Literature. A Manifesto in Favour of Theory and against Methodologically Reactionary Studies di Giovanni Bottiroli. The author presents some reflections in dialogue with Giovanni Bottiroli’s Return to Literature. A Manifesto in Favour of Theory and against Methodologically Reactionary Studies

    Aesthetics and its “End”

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    The Author intends to show how the notion of “aura” which may be equated to “wonder-awe”, commonly regarded as the “origin of philosophy”, is what intimately connects the birth of aesthetics to that of philosophy, in Greece. The Author then examines key points in the development of “aesthetics” as a discipline by considering some of the most influential philosophers, both ancient (Plato, Aristotle, and Plotinus) and modern/contemporary (from Kant to Heidegger). The gradual disappearance of the notion of “aura” in the history of the discipline is fundamental for understanding the “crisis” aesthetics suffered in the 1900s. L’autore intende mostrare come la nozione di “aura” che può essere equiparata al “meraviglioso”, comunemente considerata come l’“origine della filosofia”, è ciò che lega intimamente la nascita dell’estetica a quella della filosofia, in Grecia. L’autore esamina poi i punti chiave nello sviluppo dell’“estetica” come disciplina considerando alcuni dei più influenti filosofi, antichi (Platone, Aristotele e Plotino) e moderni/contemporanei (da Kant a Heidegger). La graduale scomparsa della nozione di “aura” nella storia della disciplina è fondamentale per comprendere la “crisi” di cui soffre l’estetica nel Novecento

    Estetica, letteratura e nuova mitologia. La svolta tra Sette e Ottocento

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    L’articolo propone una lettura di alcuni rilevanti avvenimenti letterari e filosofici che hanno caratterizzato la vita spirituale tedesca ed europea tra la fine del Settecento e l'inizio dell’Ottocento. Nell'opera di Fichte e di Friedrich Schlegel, in particolare, si manifestano riflessioni e intuizioni sul problema dell’immagine, della parola e del pensiero che, intrecciandosi in maniera originale e proficua, conferiscono a quanto accade in Germania sulla scena filosofico-letteraria di quegli anni una rilevanza enorme, destinata ad avere ripercussioni fino ai giorni nostri

    Estetica e comparatistica

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    E' possibile parlare di "estetica" senza che il riferimento al mondo dell'arte nella sua concretezza costituisca il nucleo indispensabile di quel dire? Se non appare più sostenibile la tesi secondo cui l'estetica debba risolversi nella filosofia dell'arte, tornando a un passato che è ormai in gran parte superato, non è nemmeno percorribile oltre il cammino che, da circa mezzo secolo, ha inteso sostituire il dialogo tra arte e pensiero con la mera storia del pensiero estetico o con il concetto astratto di opera d'arte. Il volume propone un percorso ermeneutico alternativo che si confronta con la storia dell'estetica e al tempo stesso con l'ascesa del metodo comparativo in letteratura (un ambito caratterizzante eppure non sempre al centro dell'interesse estetico), prendendo in esame, tra l'altro, l'opera di J.J. Bachofen e quella di J. Conrad. La relazione tra estetica e comparatistica, a ben vedere, non è solo un esito ermeneutico ma premessa che sostiene l'intero percorso: l'atto del comparare è intrinsecamente umano, riguarda il senso estetico proprio dell'uomo in quanto essere originariamente comparante, che sente il mondo e nel sentirlo ne accosta spontaneamente le manifestazioni

    La linea d’ombra di Joseph Conrad tra mood e Stimmung

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    In the Author’s note, written in 1920 in regard to his important novel The shadow line: a confession, Joseph Conrad makes some significant remarks on the relation between nature, senses and emotions. The article aims to identify the emotional space, between Mood and Stimmung, that Conrad finds in the human soul. This space, although “literary”, is not fictional, but assumes the aspect of a genuine sentimental truth that places humanity in his proper world

    Letteratura e mito. Una lettura di "Cuore di tenebra" a partire da Bachofen

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    The purpose of this essay is to demonstrate that the inspiration that pervades the works of the philologist and historian of religions Johann Jacob Bachofen is akin to that of Joseph Conrad’s Heart of Darkness. Such kinship rests not so much on Conrad’s direct knowledge of Bachofen’s works, but rather on an implicitly “mythical” component in Conrad’s literary aesthetic that manifests itself in the “matriarchal” horizon that, this essay argues, can be perceived in Heart of Darkness. This perspective of this essay opens up a new hermeneutical approach to Conrad’s famous novella while at the same time highlighting the essential link between literature and myth
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