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Per una definizione del progetto
No full textIl libro raccoglie in maniera rapsodica frammenti teorici ed esperienze didattiche su temi legati alla composizione architettonica. Ai contributi di esperti afferenti a diverse aree disciplinari, da Franco Purini a Giovanni Carbonara, da Livio De Santoli a Giuseppe Strappa e Carlo Manzo, che si collocano nel testo come grandi apparati concettuali, fanno da contrappunto saggi ed esperienze didattiche maturate da chi scrive negli ultimi anni. L’apparenza proteiforme del progetto architettonico viene esaminata attraverso l’analisi di relazioni a lungo considerate antinomiche, come quelle tra forma e funzione, tra tipologia edilizia e morfologia urbana, tra intuizione e lettura, tra regola e sua effrazione.Through this book the author tries to describe, even though in a discontinuous and rhapsodic fashion due to the extent of the subject, the polyhedric nature of architectural project, by framing it through the multiple experiences of various personalities. The book is composed both of theoretical contributions and of planning experiences, as the authors is are convinced that any research should contain both the project’s roots and its results and that, similarly, every project should also be a new work of research.
The contributions of many professors coming from different disciplinary fields and experiences are presented in this book as theoretical frameworks and as counterpoints to some theoretic-critical essays on themes related to architectural composition and to some teaching experiences that were developed in the last few years, among which the experiences of the Laboratorio di Progettazione Architettonica and graduation thesis.
The above mentioned ambivalence characterizing architectural projects is examined through the analysis of some well-known contrasts, such as the ones existing between form and function, building typology and urban morphology, intuition and literature, contemporary and pre-existing projects, as the authors is convinced that every reasoning should feed by positive contrast and attempt to go beyond some apriorisms by using creative discussions that may succeed into deconstructing those axioms, in order to successively reconstruct them more vigorously
Tra Roma e il mare. Storia e futuro di un settore urbano
No full textTRA ROMA E IL MARE. STORIA E FUTURO DI UN SETTORE URBANO
Questo studio si configura come un’indagine sulla Via Portuense e sulla Via Severiana di Roma, antichi tracciati viari e possibili motori di sviluppo dell’area a sud-ovest della città, tra il GRA e il mare. Qui, più che altrove, si manifesta il conflitto tra le logiche della globalità e le dinamiche locali. I centri sorti lungo la Portuense, infatti, analogamente alle centralità metropolitane pianificate dal nuovo PRG, attraverso un acceleratore di connessione come l’aeroporto, avrebbero dovuto portare Roma nel mondo, e divenire dunque centri internazionali. Tuttavia alcuni di essi sono stati imbrigliati dalle maglie dei luoghi, dai reticoli della memoria, forse da un passato troppo ingombrante. L’obiettivo del progetto posto a conclusione di tale studio è da un lato il potenziamento della Via Portuense, su cui si allineano tali servizi, che descrivono un nuovo tipo di spazio urbano, definito post-atopico, e, dall’altro, la “riscoperta” della Via Severiana, che correggerebbe la vocazione direzionale dell’area con un’attenzione ai valori del patrimonio e della cultura. Ciò indurrebbe, in un secondo momento, il potenziamento delle due fasce lineari connesse a tali vie: quella costituita dal parco del Tevere e quella litoranea, da Fiumicino a Castel Porziano. Tale sistema appare come la figura che esprime la forma dello sviluppo di Roma al mare: un impianto cruciforme paragonabile, come potenza figurativa, all’Asse attrezzato, che delineerebbe una visione urbana alternativa o complementare rispetto a quella prefigurata negli anni sessanta. Chiaramente, l’acquisizione di un figura urbana così concepita accelererebbe lo sviluppo dell’area, ancora carente di collegamenti, come quelli tra le due aree archeologiche più importanti del territorio: Ostia antica e Portus, l’antico porto di Roma. Quest’ultimo si configura come un oggetto carico di mistero: simbolo del potere dell’economia e dei traffici che assoggettano il territorio portuense, appropriandosi della sua memoria storica, fatta di inondazioni e bonifiche, declino e rinascita, da un lato, e possibile motore di sviluppo, dall’altro. Figura dalla geometria perfetta, l’esagono del bacino portuale sembra ricalcare la forma planimetrica del centro storico di Roma, che attraverso una traslazione di senso viene proiettata nel mare, prefigurando così il destino della città.This study was initially conceived as a research on Via Portuenese and Via Severiana, two ancient roads in Rome, which are also two potential engines for the development of the south-western area of the city, between the G.R.A. ring road and the sea.
There, more than elsewhere, the conflict between the logics of globalization and the local dynamics becomes manifest. Indeed the centres that arose along Via Portuense, as well as the urban centres provided for by the PRG (general city plan), through a connection accelerator such as the airport, should have brought Rome into the world and, hence, should have become international themselves. Yet some of them are entangled in the local meshes, in the lattice of memories, maybe in a too cumbersome past.
The project that concludes this study has two goals: to strengthen Via Portuense along which those services, that describe a new type of urban space defined as post-atopic, are aligned and to rediscover Via Severiana, in order to amend the directional vocation of the area, by taking local culture and heritage into consideration. That would lead, at a later stage, to strengthening the two linear areas that surround the mentioned roads: the one of “Parco del Tevere”, as well as the coastal one that extends from Fiumicino to Castel Porziano.
Such a system appears as the figure that expresses the form of Rome’s development toward the sea: a cruciform installation whose figurative power is comparable to that of the “Asse Attrezzato” and that would outline an urban vision complementary or alternative to the one that was imagined in the sixties.
Clearly, the adoption of a so conceived urban figure would hasten the development of that area, which presently lacks connections such as those that could connect two of the most important local archaeological areas: Ostia Antica and Portus, Rome’s ancient port.
The latter is an object ripe with mystery: on one hand, it is a symbol of the economic power of the trades that dominated the Portuense area and that took over its history, a history characterized by floods and land reclamations, declines and recoveries; on the other, a potential engine of development.
A perfect geometrical shape, the port basin’s hexagonal configuration seems to imitate the planimetric shape of Rome’s historical centre that, through a translation of meaning, is cast toward the sea, in a sense prefiguring its destiny
“Italy is taking a position”, Journal of Visual Culture, vol. 15, no. 3, December 2016, London: SAGE Publications
No full textRecent architecture seems to have undergone a deconsecration process, a
kind of secularization. It seems indeed as if it lost the ability to represent its
institutional framework, or its sense of community. Architecture seems to
have lost its role. And, in such a context, even the architectural critic’s view
is becoming more and more partial. It seems as if the heroic figure of the
critic in these recent times has been transformed into the more captivating
profile of the exhibition curator, the event producer, the showman, or the
blogger. Those characters apparently lack an autonomous life because they
feed themselves on anything that happens around them. Nevertheless, they
are granted a power that paradoxically dictates their action, the power of
the logic of the market, a power that can cause their rise or fall. There are
only a few critics who manage to elude this power by proposing transversal
interpretative readings in a landscape deeply marked by background
noises that seldom rise above didactics, technical reports, descriptions, or
narrations. Has the role of the architectural critic disappeared for good, or
did critics bow down to pressures, urgencies and contemporary fashions,
thus embodying all their contradictions
Building the Landscape. Residential Pavilions in the Roman Countryside, forward Franco Purini, eng/ita. Siracusa: Lettera Ventidue, 2018
No full textQuesto libro racchiude una serie di riflessioni, ragionamenti e sperimentazioni progettuali sul tema della residenza unifamiliare. Esso documenta alcune delle realizzazioni completate nei primi dieci anni di lavoro dello studio Malfona Petrini, dal 2007 al 2017. La storia di questa piccola bottega di architettura che ad oggi ha costruito sette case in una piccola porzione della campagna a nord di Roma fornisce l’occasione per riflettere sul ruolo dell’autorialità nel progetto di architettura contemporaneo. Tali realizzazioni materializzano le prime risposte a una serie di questioni, come il rapporto tra forma architettonica e forme del paesaggio, l’integrazione tra architettura e ingegneria, le implicazioni delle nuove tecnologie digitali sulle forme dell’abitare la campagna, mettendo in luce nuove prospettive sulla costruzione del paesaggio italiano.This book contains a series of reflections, analyses, and design experiments centered around the freestanding, single-family home. It focuses in particular on a number of projects completed during the first ten years of the Malfona Petrini studio, from 2007 to 2017. The story of this small architecture firm, which has built seven houses in the countryside north of Rome over the past ten years, becomes an opportunity to reflect on the role of authoriality in contemporary design. These houses respond to a series of issues—such as the relationship between architectural and landscape forms, between architecture and engineering, and the ways that digital technologies influence forms of inhabiting the countryside—by showing new perspectives on the construction of the Italian landscape.
Drawings, photographs, blueprints and annotations accompany the text, offering a glimpse into the design world that produced these residential pavilions, conceived as a unique structural project
Villa a Formello, Roma
No full textNel processo creativo, l’azione del progettista può essere interrotta bruscamente quando subentrano delle interferenze che possono potenzialmente definire nuove linee di sviluppo e scenari di trasformazione. In questo senso, l’incompiuto si configura come un progetto di ascolto, un progetto debole, quindi adattivo.
In bilico tra l’autodeterminazione dell’architettura e l’ambiguità dell’incompiuto, La Villa è essenzialmente un progetto di isolamento. Questa costruzione assorbe la realtà esistente e costruisce un’altra, una seconda realtà
Il tracciato urbano. Logiche insediative e implicazioni architettoniche
No full textl libro affronta il tema del significato complessivo e delle espressioni singolari del tracciato urbano, inteso come scrittura. La tesi è che il linguaggio architettonico non è avulso dalla città ma va considerato come l’esito di una dialettica tra logiche urbane e possibilità dell’edificio di autodeterminarsi come forma. La sistematizzazione dei segni costituenti il linguaggio insediativo conduce alla costruzione di cinque tipi di tracciato che descrivono situazioni planimetriche e spaziali esistenti o possibili. All’iper-tracciato, che esaspera la componente geometrico-razionale del tracciato reticolare, è contrapposto il radio-tracciato, caratteristico della moderna città per poli. Il tracciato a zolle, che ha come caso-limite l’anti-tracciato, è antitetico rispetto al tracciato aperto, che descrive oggetti architettonici disposti nel paesaggio seguendo le regole della concatenatio. Infine l’edificio-tracciato configura progetti introversi che comunicano il senso della durata.If the present crisis of the large-scale-project reveals the existence of a need for a strong critique of the theoretical and operational apparatus of the architectural disciplines, then the reassessment probably ought to be started from the notion of plan; at the same time, the role of the urban layout ought to be reassessed as well. Indeed, before identifying the insulae/block as the seed of a city, one ought to think over the persistence of the layouts as evidence of their generative essence.
Excessively focusing attention on the architectural object negatively affects the urban vision by leading to neglecting other crucial issues. Among these ones: the reduction to ruins of defunctionalized urban fabric, the lack of relation between the macroscale of the building-containers and the scale of a quarter, by now vampirized by great centralizations; the rate at which the urban sprawl is pursued; last but not least, the wearing out in the formality of the city-as-a-spectacle logics.
The question for which an answer is sought is whether it is still possible, having taken in consideration both the multiplicity and the dynamism of contemporary cities, to apply a layout capable of regulating their expansion. Which operative criteria have remained unchanged in the planning process and which changes were introduced? Which generative effects were introduced in the city by the modern infrastructures, by the present configuration of the theme park, which has imposed itself as an urban model, by the new frontiers of the transarchitectures, of the digital communities, of the virtual cities and of the sim-cities? Which innovations were introduced by the new technological dimension and by the urban segregation rules that have determined, for instance, the formation of the gated communities? Which will the future models, strategies and new development programs be?
This treatment has been organized in four chapters: in the first chapter the term “urban layout” is redefined, by examining its multiple declensions, in the second one the construction systems and settlement procedures overlooking the formation of the textures are examined. The third chapter moves simultaneously toward two directions; the analytical-taxonomical one, through which some model plans were examined, extrapolating from them some foundational laws, and a more directly operative one, which aims at formulating project proposal. With the firm belief that researching is also planning, the final chapter of the book expounds three planning experiences in which some of the conducted analysis have been applied to reading and re-planning portions of the city, as well as to formulating urban layouts ex novo
Architettura dei Musei 2
No full textIl numero monografico della rivista “L’Industria delle costruzioni” sui musei si configura come un'indagine, di carattere non solo manualistico, volta a definire sistemi tipologici e temi progettuali, studiati in riferimento a modelli archetipici. Il museo è stato indagato nel passaggio dal modello della ästhetische Kirche a quello di una spettacolare “macchina urbana”, delineandone i caratteri costitutivi, con particolare riferimento al museo site-specific, tipicamente italiano.
Questa pubblicazione mostra un ampliamento graduale dei temi della ricerca dal progetto urbano alla lettura tipologica dei manufatti architettonici, intesi prima come città compiute, poi come macchine per traguardare il paesaggio
Building Silicon Valley. Corporate Architecture, Information Technology and Mass Culture in the Digital Age
No full textThe examination of the greatest technopolis in the world is a way of exploring how an architectural as well as cultural, economic, and urban—or better, suburban—phenomenon, linked to a specific framework, has affected an international context. By studying Silicon Valley’s phases of development, from its period of militarization during the Cold War to the era of counterculture and then of cyberculture, we can reread the history of information technology’s centers of production that have contributed to broadcast the Valley’s architectural and political image. Starting from the headquarters of Varian Associates—designed by Erich Mendelsohn and erected in Stanford Industrial Park in 1951 —and moving through the campuses that consolidated the image of creativity for which Silicon Valley became well-known in the Eighties, we will be able to have a retrospective look at the physical as well as virtual organization of the first IT corporations which supported the rising of the most powerful medium, the internet. This paper’s origin point is the examination of three texts written by the historian Reyner Banham between 1980 and 1987, and in particular the essay “La fine della Silicon Valley” [The end of Silicon Valley], published only in Italian in Casabella. References to facts, considerations, and events, taken from Banham’s texts, pepper this study like a parallel story that problematizes this area, highlighting both its technological heroism and its approaching demise
Un’architettura quasi europea. Waro Kishi, House in Yamanoi + A conversation with Waro Kishi
No full textUna teoria di muri che si sfiorano, due corpi architettonici che si fronteggiano, una teca di vetro adagiata su un basamento come una natura morta su di un vassoio, un progetto compatto e assertivo ma dall’interno minimale. Così appare la casa di Waro Kishi a Himeji, la cittadina giapponese nella prefettura di Hyōgo. Calata in un paesaggio urbano punteggiato da fabbricati anonimi, l’abitazione si manifesta come un oggetto isolato tra due muri, ergendosi come un tempio su un tessuto di case strette tra case. Il contesto, infatti, appare come una sommatoria di edifici che si accumulano - come su di una tavola da gioco - senza un preciso ordine, o meglio attraverso un ordine empirico che si dispiega in un costruire denso ed eclettico.
Guardando alla configurazione planimetrica del quartiere, è evidente che tali residenze eludono il problema del rapporto con il bordo dei lotti, travalicandolo, incuranti anche della preesistenza del canale, dall’andamento lineare, tagliente. Al contrario, la casa di Waro Kishi è tracciata attraverso un modus operandi quasi europeo, soprattutto nello studio degli allineamenti e delle geometrie compositive
Architettura dei Musei 3
No full textI tre numeri monografici della rivista “L’Industria delle costruzioni” sui musei e sugli ospedali si configurano come indagini, anch’esse dal carattere manualistico, volte a definire sistemi tipologici e temi progettuali, studiati in riferimento a modelli archetipici. Così, come la tipologia architettonica dell’ospedale ha subito il passaggio dal modello della città fortificata della malattia a schemi maggiormente aperti seppur seriali o rigidi, anche il museo è stato indagato nel passaggio dal modello della ästhetische Kirche a quello di una spettacolare “macchina urbana”, delineandone i caratteri costitutivi, con particolare riferimento al museo site-specific, tipicamente italiano
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