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Alixia
No full textMontaje de actuación VII basado en la versión libre del cuento “Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll.DIRECCIÓN: Luz Dary Alzate, ACTORES: Juan Pablo Bonilla, Juliana Alejandra Gallego, José Gregorio Herrera, Jhon Jairo Jaramillo, Maria Shirley Morales, Pablo Andrés Osorno, Danny Gabriel Pérez, Shamir Rojas, Alejandro Serna, Patricia Usuga, Lina Marcela Velásquez, DISEÑO GRAFICO Y ESCENOGRAFICO: Mauricio Celis, DISEÑO DE LUCES: Fernando Henao, Agradecimientos Consejo Facultad de Artes, Haydeé Marín, Lina Villegas, Mauricio Quintero, Germán Benjumea, Mauricio Velásquezactuación VI
The value of color in a scenic design proposal of the play the house of bernarda alba1
No full textEl mundo del teatro y las artes plásticas siempre han tenido una relación simbiótica; sin embargo, casi siempre, las artes plásticas son secundarias a la propuesta teatral; están allí para complementar o ilustrar las intenciones de autor y director. En este trabajo de grado, se pretende hacer del aporte plástico un elemento clave del trabajo teatral, al depositar en él la principal carga semiótica de la obra escénica. Para ello, se toma el drama de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba, y se plantea un diseño escénico en blanco y negro sobre el cual se crean elementos de color cuando los personajes o las situaciones en escena requieran destacarse. Se escoge esta obra en particular debido a que incluye en ella la acotación de ser la base para un documental fotográfico en el año 1936. En tal sentido, se interviene pictóricamente la escenografía, iluminación, vestuario y maquillaje para convertirlos al blanco y negro y, así, se transmita la apariencia visual de la estética cinematográfica de principios del siglo veinte. Se propone el uso de video mapping para dar color a los elementos y/o personajes que representan cambios importantes en el argumento. Se consigue, de este modo, hacer de la intervención visual el medio a través del cual se acentúan los cambios emocionales importantes de una escena.PregradoMaestro en Bellas ArtesTheater and visual arts have always had a symbiotic relationship; however, almost always, the arts are secondary to the theatrical proposal; they complement or illustrate the intentions of author and director. In this grade project, the plastic design is a key element of the theater work, responsible for a, The House of Bernarda Alba, is chosen to create a scenic design in black and white on which color elements are projected when characters or situations arise that require a highlighted scene. This particular play is ideal for this purpose because the author includes in it the intention to be the basis for a photographic documentary in 1936. In this regard, the scenery, lighting, costumes and makeup are pictorially intervened, to convert them to black and white and, thus, they transmit the visual appearance of the film aesthetics of early twentieth century. The use of video mapping is proposed to color elements and / or characters that represent significant changes in the argument. In this way, the visual intervention becomes the medium through which the important emotional changes of a scene are accentuated. A photographic memory of the process of this exercise is made that allows to be a guide to approach a future total assembly of the work of Lorca.
Put your hand in the heart
No full textPoner la mano en el corazón es una obra que se vale de elementos sígnicos como la vela, el ataúd y los espejos para emitir un mensaje de sensibilización ante una realidad que ha tocado de muchas formas a los colombianos; el conflicto armado. He tomado como punto de referencia el triste caso de un familiar cercano, muerto violentamente a manos de un grupo armado, sumándose a la interminable lista de víctimas por violencia de guerra en Colombia. En la obra hago referencia al corazón, como órgano activo y primordial en el desarrollo de emociones, núcleo del sentimiento de un país dolido que ha bañado su suelo con sangre muchas veces inocente; a través de velas, ataúd y espejos, reproduzco las vidas apagadas durante los años de conflicto, mientras el estado observa inerte sin crear soluciones certeras que avancen en pro de una sociedad ecuánime y mucho más tolerante. Mi deseo es trascender y que todo aquel que logre ser afectado por mi obra, no vea el conflicto armado solo como parte de la historia, sino como un modelo fallido, no merecedor de ser repetido y una clara invitación a sanar el corazón de muchas familias colombianas, a través del dialogo y la tolerancia, para que la criminalidad no continúe siendo una alternativa; y no veamos mas hilos de vida que se apaguen en los campos y ciudades, enlutando familias enteras que levantaban ataúdes llenos de intolerancia, repudio y dolor.PregradoMaestro en Artes PlásticasPutting the hand in the heart is a work that uses symbols such as candle, coffin and mirrors to issue a message of awareness before a reality that has touched in many ways the Colombians; the armed conflict. I have taken as a point of reference the sad case of a close relative, killed violently at the hands of an armed group, adding to the endless list of victims of war violence in Colombia. In the work I refer to the heart, as an active and primordial organ in the development of emotions, the core of the feeling of a pained country that has bathed its soil with blood often innocent; through candles, coffin and mirrors, I reproduce the extinguished lives during the years of conflict, while the state observes inert without creating accurate solutions that advance in favor of an equitable and much more tolerant society. My desire is to transcend and that anyone who manages to be affected by my work, does not see the armed conflict only as part of history, but as a failed model, not worthy of being repeated and a clear invitation to heal the hearts of many families Colombians, through dialogue and tolerance, so that crime does not continue to be an alternative; and let's not see more threads of life that go out in the fields and cities, mourning entire families that raised coffins full of intolerance, repudiation and pain
El pleito matrimonial del cuerpo y el alma
No full textMontaje de actuacion VII, basado en el auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca.DIRECCIÓN de Mario Wilson Bustamante. ACTORES Lynda estrada, jairo Pinzón, Andrés Torres, Juan Carlos ríos , Gustavo Echevarria, Ricardo España, Wilder Lopera, Mauricio Ceballos, Catalina Hincapié, Viviana Martínez, Gloria Gutiérrez, Dahailia Vélez Judith Jaramillo Lucero Gómez, Diana Ruiz Hugo Marín, Diseño grafico y Escenográfico Mauricio Celis, Diseño de luces Fernando Henao Asesoría acrobacia Javier Acevedo, DISEÑO DE MAQUILLAJE Omar Ochoa, AGRADECIMIENTOS a jorge Mendoza, Lina Maria Villegas, Mauricio Quintero, Rosmira Marín, Joaquín zapata, Sonnya Montero, Eduardo Sánchez, luz Dary Alzate y acción Impro.
AUTOR: Pedro Calderón de la BarcaActuacion VI
Design of a cultural management model in santander: the case of the traveling model. *
No full textEl proyecto se basa en el diseño de un modelo de gestión cultural desde la experiencia del colectivo Itinerante; el cual genera encuentros artísticos, en una transversalidad de saberes, entre lo académico y las tradiciones culturales de las comunidades de las regiones en Santander, transmitiendo de esta forma el arte contemporáneo en sus distintas manifestaciones artísticas como: instalaciones, performance, ilustración, pintura, dibujo, escultura, entre otras técnicas, a través de exposiciones, acciones e intervenciones artísticas, con la garantía que genera la calidad y el talento creativo de los estudiantes de la carrera de artes plásticas de la Universidad Industrial de Santander (UIS) según la necesidad del proyecto a realizar con las comunidades.PregradoMaestro en Artes PlásticasThe project is based on the design of a cultural management model from the experience of the itinerant group; which generates artistic encounters in a cross-section of knowledge between the academic and the cultural traditions of the communities of the regions in Santander, thus transmitting contemporary art in its different artistic manifestations such as: installations, performance, illustration, painting, drawing, sculpture, among other techniques, through exhibitions, actions and artistic interventions, with the guarantee that generates the quality and creative talent of the students of the career of plastic arts of the Industrial University of Santander (UIS) according to the need of the project to be done with the communitie
Magará, place of memory*
No full textMagará, lugar de memoria, tiene como fin realizar una propuesta artística por medio de una instalación que represente y evoque la memoria del establecimiento comercial la fuente de soda Magará que al día de hoy ya no se encuentra en funcionamiento. Este es un trabajo para recordar. Nos muestra como a medida que pasan los años en el área metropolitana de Bucaramanga, se extinguen cada vez más negocios de carácter familiar que perduraron por muchísimos años. Resalta la importancia de los puntos de encuentro y lugares de referencia en una ciudad, de dinámica cambiante y acelerada. Tomando como referente el establecimiento comercial fuente de soda Magará, se hace en primera instancia un homenaje al negocio y a la familia que lo sacó adelante. Asimismo a todos los clientes que desde 1967 a 2018 lo frecuentaron e hicieron de este su lugar favorito para ir a hablar, comer y tomar un rato con su familia, amigos y pareja. Mencionado lo anterior, a través del trabajo investigativo y la creación artística, en este caso una propuesta de instalación, se busca generar discusiones a partir de la importancia de la memoria e identidad urbana que estos lugares representan en el imaginario colectivo. Del mismo modo, se pretende con este trabajo, dar pie a un archivo histórico de lugares emblemáticos o hitos en el área metropolitana de Bucaramanga que al día de hoy han desparecido.PregradoMaestro en Artes PlásticasMagará, a place of memory, aims to make an artistic proposal through an installation that represents and evokes the memory of the commercial establishment the Magará soda fountain that is no longer in operation today. This is a work to remember. It shows us how as the years go by in the metropolitan area of Bucaramanga, more and more family-owned businesses that have lasted for many years become extinct. It highlights the importance of meeting points and landmarks in a city, of changing and accelerated dynamics. Taking as reference the commercial establishment "soda fountain Magará", in first instance, it make a tribute to the business and the family who make the business flourish. In same manner all these clients that from 1967 to 2018 frequented this establishment they made it their favorite place to talk, eat and drink with their families, friends and partnerts. Previously mentioned, through research and artistic creation, in this case an installation, we seek to generate discussions based on the importance of urban memory and identity that these places represent in the collective imagination. In the same way, it is intended with this work, to give rise to a historical archive of emblematic places or landmarks in the metropolitan area of Bucaramanga that have disappeared today
Revelaciones (revelations)
No full text“Revelaciones” es una propuesta artística que compara y cuestiona el uso desbordado de las imágenes religiosas e imágenes de entretenimiento, a través de la hibridación con técnica bi y tridimensional. Dicha comparación se hace con las imágenes de tres advocaciones del Niño Jesús como (Divino Niño Jesús, Santo Niño de Atocha y Niño Jesús de Praga) y el anime Dragon ball, Dragon ball Z y sus personajes niños (Gokú y Gohan). Teniendo en cuenta que las imágenes propuestas son creaciones que hacen parte de creencias culturales y del diario vivir de quien las usa, es la comparación entre ellas lo que le permite al observador descubrir sus similitudes en términos de uso, popularidad y en últimas, su comercio. En lo que respecta a esto último, lo que el comercio consigue de las imágenes religiosas o de entretenimiento infantiles es hacerlas un objeto más con el fin de persuadir hacia una cuestión más de consumo que es generado a partir de los objetos que se distribuyen y comercializan. Se plantean algunos referentes artísticos, porque ofrecer aportes plásticos y temáticos, permitiendo analizar lo que involucra objeto e imagen, cultura y sociedad. El presente documento aborda conceptos, como uso de imágenes, apropiación, hibridación y consumo. También se muestran antecedentes académicos y exploraciones personales que son fundamentales para el proceso, ya que el manejo de diversos materiales y técnicas exploradas permitió definir la parte plástica del proyecto.PregradoMaestro en Bellas Artes“Revelaciones” is an artistic piece that compares and questions the excessive use of both religious and entertainment imagery by making use of hybridization –a two/tridimensional art technique. The aforementioned hybridization compares objects of popular piety such as Child Jesus, Holy Infant of Atocha, and Child of Prague scapulars along with images from famous anime Dragon Ball’s child characters, Son Goku and Son Gohan. Taking into account that both types of images are a part of some people’s culture beliefs and daily life, it is the comparison of the two that allows spectators to spot the similarities in regards to their usage, popularity, and ultimately, their profits. As far as the latter is concerned, what commerce industry makes out of both objects of popular piety and entertainment is one more trading object stripped from its meaningfulness. There are some artistic references, because they offer plastic and thematic contributions, allowing to analyze what involves object and image, culture and society. This document deals with the concepts of image use, appropriation, hybridization and consumerism. It also shows academic background and personal explorations that are fundamental to the process, since the handling of various materials and techniques explored allowed to define the plastic part of the project
La Acción Motriz: una Estrategía para Transformar la Educación Preescolar.
No full text28 hojasACCIÓN MOTRIZ, ROL DEL DOCENTE, PIROELECTRICIDAD.Tesis (Licenciatura en Pedagogía Infantil). Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación. Escuela de Pedagogía y Bellas Artes., 2018, Resultado para Obtener el Título de Licenciada en Pedagogía InfantilPregradoLicenciatura en Eduación Infanti
Representaciones naturales*
No full textEsta propuesta plástica se origina, principalmente, en la observación de la manera, cada vez más evidente, como el ser humano utiliza la naturaleza como un medio para obtener dinero o bienes materiales de manera desproporcionada, los cuales considera “necesarios” para su día a día, sin reparar en los daños que causa en su entorno. Uno de los tantos ejemplos en los cuales podemos ver, cómo el preservar la naturaleza está en segundo lugar es: La tala de aproximadamente 14.916 árboles en zona rural de Floridablanca llamada Parque Natural Regional Cerro La Judía. Representaciones naturales es una propuesta plástica de carácter fantástico que examina una de las más grandes causas del cambio climático y el daño ambiental actual, La Modernidad. Esto se realizará mediante imaginarios propios que actúan como posible salida o escapatoria al proceso de deterioro del planeta, que ya no tiene vuelta atrás. Por medio de representaciones a través del cuerpo ilustrado digitalmente, se le dará voz y espacio a la naturaleza que ha sido destruida como resultado de las conductas sociales originadas en la modernidad. El propósito de este proyecto es aportar desde las artes plásticas a la reflexión, ya iniciada por otros filósofos e historiadores como Enrique Dussel, y artistas como Gleo, sobre la modernidad como uno de los grandes responsables del deterioro ambiental y de muchos otros cambios en aspectos sociales que nos hacen darle una mirada diferente a la naturaleza y como relacionarnos con ella, esto debido al cambio en la escala de valores del ser humano actual.PregradoMaestro en Artes PlásticasThis plastic proposal originates, mainly, from the observation of the increasingly evident way, as the human being uses nature as a means to obtain money or material goods disproportionately, which he considers “necessary” for his day to day, regardless of the damage it causes in its environment. One of the many examples in which we can see, how preserving nature is in second place is: The cutting of approximately 14,916 trees in rural Floridablanca called Cerro La Judía Regional Natural Park. Natural representations is a fantastic plastic proposal that examines one of the greatest causes of climate change and environmental damage today, Modernity. This will be done through their own imagery that acts as a possible way out or escape from the deterioration process of the planet, which has no way back. Through representations through the digitally illustrated body, a voice and space will be given to nature that has been destroyed as a result of the social behaviors originated by modernity. The purpose of this project is to contribute from the plastic arts to reflection, already started by other philosophers and historians such as Enrique Dussel, and artists like Gleo, about modernity as one of the great responsible for environmental deterioration and many other changes in aspects that make us take a different look at nature and how to relate to it, this due to the change in the scale of values of the current human bein
Choca esas 5 de la Cámara de Comercio
No full textLa estrategia choca esas 5 es una idea que nace en el COPASS de la Cámara de Comercio de Manizales por Caldas, nace en pandemia, lo que se buscaba era como poder crear conciencia en los trabajadores que trabajan desde casa para que tuvieron un ambiente limpio tanto en su lugar de trabajo que era en su casa y como para cuando regresaran a la sede. Choca esas 5 utiliza la metodología japones 5S, con el fin de que se lleve un buen ambiente laboral entre compañeros y también tuviera una buena presentación cuando fueran visitados por comerciantes que es de todos los días. Se dieron a la tarea desde el COPASS a realizar una estrategia que fuera cómoda y efectiva y que todos los trabajadores lo pudieron implementar en su casa o en los puestos de trabajo, esto no solo ayuda a recortar presupuestos en cuanto a papelería y otros temas de importancia en la entidad, sino que también ayudaba al cuidado del medio ambientePregradoAdministrador(a) de Empresa
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