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Remembering (with) the Body. Form and Experience in Post-war Memorial Architecture Dedicated to Political and Racial Deportation
No full textThe text explores the evolution of memorial architecture post-World War II, focusing on its role in commemorating victims of political and racial deportation. It argues that architecture must transcend traditional formalism, becoming a reflection of collective experiences and processes shaped by historical traumas. Central to this discussion is the notion of "bare life," as defined by Giorgio Agamben, highlighting the loss of individuality and humanity in concentration camps, where victims were stripped of identity and agency.
Memorial architecture faces unique challenges, as it must confront the unspeakability of the victims' experiences while also serving as a moral obligation to remember those silenced. The author emphasizes the need for architecture to facilitate a personal, embodied engagement with memory, transforming the act of visiting into an active reflection on the past. This shift from static monuments to dynamic memorials allows visitors to connect physically and emotionally with the history, bridging the gap between the past and present.
Ultimately, the text advocates for an architecture that honours anonymity and collective suffering, seeking to reconstruct a sense of place and identity for victims through thoughtful design that encourages personal interpretation and reflection
Cosmopolitismo vs Internazionalismo: Távora, Siza e Souto Moura
No full text‘Internationalism’ stands out as one of the key concepts of 20th Century European architectural culture, in which appears in varying forms, yet is however always as a dialectic between one or more of the more of hegemonic culture’s processing ‘centres’ and a periphery that is more or less critically attached to this dominant culture; or it refuses this, or is refused, thereby isolating itself. The main purpose of this essay is to show how the design methods of Porto’s three most important architects during the second half of the 20th century shared a substantive refusal of Internationalism. One of the oft-repeated phrases by Fernando Távora, and just as often cited by his two ‘students’, clearly inverts internationalism’s viewpoint: "The more local something is, the more universal it becomes." The quite different, international successes that the three enjoyed, as well as their not being part of the architectural internationalism system, may undoubtedly be traced back to the heteronomy that the three practiced in architecture, based on cultural prerequisites that were, in part, profoundly different. The language of others is always used in order to make their own more precise, more effective and more specific; it is left to speak, if deemed appropriate and useful, as an auxiliary form of an awareness raising, interpretation and transformation process that refers back to local, specific, unique conditions, one work at a time. This confidence with architectural forms, both history’s as well as those in the present, is missing that principle of inclusion/exclusion that instead lies at the core of internationalism, just as it lacks any idea that there are dominant centres and ancillary peripheries
Big Book of Architecture. 20 architetti dagli esordi del moderno a oggi
No full textVolume antologico a carattere divulgativo dedicato alla architettura del Novecent
Gli angoli di Mies
No full textLo scritto è una riflessione sul rapporto tra forma architettonica, principi costruttivi e accoglimento della esperienza nell'opera di Mies van der Roh
L’Anonimo come tema di discontinuità nella cultura architettonica italiana tra Primo e Secondo Novecento
No full textThe physical destruction of the architectural heritage as a result of the war and the experience of political and racial discrimination, then deportation, deeply marked the culture of Italian architecture during the transition between the first and second halves of the 20th century, changing its cultural sensitivity and paradigms. Among the themes that characterise the change there is the reflection on the Anonymous not as an appeal to popular architectural cultures instead of designer-based, but rather as a change in the structure of the creative personality of the designer in the relationship between individual conception of architectural form and the multipersonal dimension of architectural work. The essay, part of a wider research, is focused on Ernesto Nathan Rogers and Leonardo Ricci
Il vuoto come critica alla forma e pienezza del progetto
No full textNello spirito operativo del volume è interessante sottolineare due aspetti: il vuoto come agente critico nei confronti della ideazione formale del progetto; la riflessione sul vuoto come pienezza del progetto.
According to the operating spirit of the book it is interesting to point out two aspects: the void as critical agent against formalism in design process; reflection on empty as fullness of the project.
Entrambi i temi sono presenti nel Crystal Palace, prima versione, epifania del vuoto nella architettura europea industriale. L’edificio nasce da una crisi dei linguaggi storicisti e dall’emergere di una cultura progettuale – i costruttori di serre – estranea alla storia delle forme architettoniche e che utilizza il principio costruttivo antifigurativo del montaggio a secco. La comparsa di una “substantial manner” nel cuore di Londra rende evidente un sistema di qualità architettoniche legate al vuoto: il mito del Palazzo di Cristallo, prototipo di una architettura liberata dal limite umano; la possibilità di “plasmare” non solo la materia solida, ma l’aria stessa. L’aspetto che, tuttavia, rimanda più direttamente alla idea del vuoto come pienezza del progetto è la costruzione di uno spazio individuato ma che non vincola la collocazione degli oggetti e non determina univocamente il movimento delle persone o le loro azioni.
Both themes are present in the Crystal Palace, early version, the epiphany of the vacuum in European industrial architecture. This building comes from a crisis of historicist languages and by the emergence of a design culture - the builders of glasshouses - alien to the history of architectural forms and which uses the constructive and anti-figurative principle of the dry assembly. The appearance of a "substantial manner" in the heart of London shows a system of architectural qualities related to empty: the myth of the Crystal Palace, the prototype of an architecture liberated from human limitation; the option of "shaping" not only the solid matter, but the air itself. The aspect which, however, refers more directly to the idea of emptiness as fullness of the project is the construction of a space that is identified but not constraints placing objects and not uniquely determine the movement of people or their actions.
La crisi dei grandi linguaggi rifondativi messi a punto dai maestri del primo Novecento che segue la Seconda Guerra mondiale riporta il tema del vuoto ai suoi compiti di critica della forma e pienezza del progetto.
The crisis of the great re-founding languages developed by the masters of the early twentieth century, following the Second World War, reports the theme of emptiness to his task of critique of the shape and fullness of the project.
La riflessione sulla crisi del modello creativo dell’architetto artista che Fernando Távora pone al centro della sua ipotesi di una “terza via” tra tradizionalismo salazariano e internazionalismo modernista porta alla “visione” di una architettura in cui vuoto e pieno sono un “continuum”.
The reflection on the crisis of the creative model represented by architect-artist that Fernando Távora put at the center of his idea of a "third way" between the salazarian traditionalism and the modernist internationalism leads to the "vision" of an architecture in which emptiness and fullness are a "continuum ".
Se ci spostiamo nell’Italia dell’immediato secondo dopoguerra ritroviamo il vuoto come agente critico in diversi ambiti di ricerca.
If we move in Italy in the immediate post-war period we find the vacuum as a critical agent in several research fields.
Il vuoto come critica della forma e pienezza del progetto è tra i motivi centrali nelle architetture che commemorano l’esperienza della deportazione politica e razziale. Le Fosse Ardeatine si caratterizzano per un “vuoto” di forma di potente assolutezza, la “pietra tombale” in cemento che rappresenta, o testimonia la non rappresentabilità, della componente “immemorabile” dell’eccidio e, sovvertendo il principio del monumentale, aprono il luogo della commemorazione – le cave – a un percorso in cui il visitatore è chiamato a costruire, con un notevole grado di libertà, il proprio cammino di comprensione in un atteggiamento conoscitivo e non contemplativo. Il Museo-Monumento al Deportato Politico e Razziale di Carpi si incentra anch’esso sul principio di un libero percorso, la “misura del respiro” del visitatore, in un luogo, un castello ricco di memorie storiche stratificate e altre, in cui tutto l’impegno progettuale è volto a costruire il vuoto di una “pagina bianca” su cui costruire il racconto della deportazione.
The void as a critique of form and fullness of the project is among the central themes in those architectures that commemorate the experience of racial and political deportation. The Fosse Ardeatine are characterized by a "void" in shape with powerful absoluteness, the "tombstone" made of cement that represents, or witness the non representativeness, the "immemorial" component of the massacre and, subverting the principle of monumental, they open the site of the commemoration - the cave - to a path where the visitor is called to build, with a considerable degree of freedom, its own journey of understanding in a cognitive (not contemplative) attitude. The Museo-Monumento al Deportato Politico e Razziale (Museum-Monument to Political and Racial Deported) in Carpi also focuses on the principle of a free path, the "measure of the breath" of the visitor, in a place, a castle rich in historical and stratified memories, where all the design effort is aimed at building the void of a "blank page" on which to build the story of the deportation.
Anche la relazione tra autorialità architettonica e Anonimo, che il vuoto come costruzione di uno spazio relazionato e non ricomposto in unità pone, trova pieno sviluppo nell’Italia dell’immediato dopo guerra. Si pensi solamente a Leonardo Ricci e alla sua riflessione sull’ Anonimo del Ventesimo Secolo (1962).
Also the relationship between architectural authorship and Anonymous, that the void as a construction of a space related and not recomposed in unity offers, is fully developed in Italy in the immediate post war. Consider Leonardo Ricci and his reflection on Anonimo del Ventesimo Secolo (Anonymous of the Twentieth Century) (1962).
Certamente l’uso critico del vuoto, l’idea di una architettura il cui obiettivo non consiste nella costruzione di un oggetto architettonico da contemplare ma nella capacità di raccordare e radunare presenze – animate e inanimate – non è risultato una linea vincente nella architettura italiana, soprattutto trascorso il ventennio fortemente sperimentale che segue la fine della guerra. Ma le recenti ricerche architettoniche testimoniate nelle pagine che seguono mostrano intatta la vitalità del vuoto come agente critico con obiettivi non differenti dai casi storici sommariamente richiamati.
Certainly the critical use of the void, the idea of an architecture whose goal is not the construction of an architectural object to be contemplated but in the ability to connect and gather attendance - animate and inanimate - was not a winning line in Italian architecture, especially after the highly experimental twenty years following the end of the war. Despite this some current architectural researches presented in the following pages show how intact is the vitality of the void as a critical agent with objectives which are not different from those historical cases summarily recalled
Fernando Távora. Padiglione del Tennis nella Quinta da Conceição. Leça da Palmeira, Matosinhos. 1956-60
No full textAnalisi dell'opera architettonica che da il titolo al contribut
La Quinta da Conceição di Fernando Távora. Variazioni fotografiche.
No full textNel 1956 la Municipalità di Matosinhos incarica Fernando
Távora di realizzare un parco pubblico in un’area residua dei
lavori di ampliamento del porto, in cui sorgevano due ville rurali
con le relative tenute. Nel momento in cui Távora interviene sul
terreno vi sono solamente i resti del chiostro di un convento
quattrocentesco mai completato, alcune fontane monumentali
e una cappella. Távora decide di non affrontare l’immagine
perduta del convento, di cui non propone una restituzione, ma
di indagare il “rituale spaziale” dell’esistente e tale indagine, che
di fatto genera il progetto, avviene camminando, attraversando
ripetutamente, “viaggiando” all’interno del luogo.
La Quinta da Conceição è dunque un progetto fondativo del
metodo progettuale tavoriano che ne rivela gli aspetti più
sottili, legati alla esperienza dei luoghi piuttosto che alla loro
rappresentazione.
Il volume propone un esercizio di lettura affidato allo sguardo
fotografico di diversi autori – Roberto Collovà, Alessandra
Chemollo, Ivana Barbarito, Sebastiano Raimondo – in diversi
tempi. La diversità degli sguardi su un’opera al tempo stesso
sfuggente ed esemplare offre occasione per una riflessione,
anche di carattere generale, riguardo a temi quali il rapporto tra
l’architettura e le sue rappresentazioni, gli aspetti performativi
del progetto, , la conoscenza della dimensione potenziale dei
luoghi ottenuta grazie a uno sguardo progettante
Távora 1960
No full textSaggio storico relativo al Diario di viaggio redatto da Fernando Távora nel 196
Storia e identità dei luoghi del lavoro nella Modena del Novecento
No full textIl saggio illustra la storia urbana della città di Modena nel corso del Novecento incentrando la trattazione sul tema dei luoghi del lavoro
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