39 research outputs found
Moving Through Diasporic Dancescapes in the 21st Century
No full textLa thèse explore les interrelations et interactions entre mémoire, mouvement, diaspora et espace-temps dans la danse au XXIème siècle. Dans une approche transculturelle, transdisciplinaire et transtemporelle, la publication se concentre sur des pièces solo chorégraphiées et interprétées par sept chorégraphes contemporain.e.s basé.e.s en Allemagne, France, Martinique, Palestine, à Taiwan et aux Etats-Unis. Estimant que les corps humains sont objets et sujets de relations de pouvoir, la thèse étudie ce qui se passe lorsque les corps dansent le passé au temps présent, au sens propre et au sens figuré. L'auteure introduit un nouveau concept: (to) perforMemory, à la fois un substantif et un verbe en anglais. Elle met en relief la spécificité de la danse comme forme de production et transmission de la mémoire culturelle, en relation avec des traumas historiques tels que l'Holocauste, la Traite triangulaire ou Maafa, la Nakba ainsi que des défis sociopolitiques contemporains.
Conçu comme une spirale, le livre est une invitation au voyage à travers des paysages diasporiques dansés, dans lequel les notions d'identité, d'appartenance, de spatialité, de temporalité et de représentation émergent tour à tour, et s'illuminent mutuellement dans l'analyse de séquences de danse concrètes. Le corpus théorique puise dans des domaines aussi variés que les études de genre, la danse, les études postcoloniales, la litérature, les Cultural Studies, la physique quantique, les études queer et la poésie. Basée sur des recherches doctorales conduites de 2013 à 2017 à travers le monde, cette publication électronique comprend également les transcriptions intégrales des entretiens personnels menés avec les artistes Oxana Chi, Zufit Simon, Chantal Loïal, Christiane Emmanuel, Farah Saleh, Wan-Chao Chang, et André M. Zachery, ainsi que des liens vers des extraits audiovisuels de spectacles.Die Dissertation von L. Zuckerman (auch bekannt als Layla Zami)
erforscht die Wechselbeziehungen zwischen Erinnerung, Bewegung, Diaspora und Zeit/Raum in Tanzproduktionen des 21. Jahrhunderts. In einer innovativen transkulturellen, transdisziplinären und transtemporalen Perspektive setzt die Publikation den Akzent auf die Solo-Arbeiten von sieben zeitgenössischen Choreograph_innen, die in Deutschland, Frankreich, Taiwan, Martinique, Palästina und den USA leben, und Interpret_innen ihrer eigenen Stücke sind. Ausgehend von der Hypothese, dass Körper eine zentrale Rolle in der Aushandlung und Überwindung von Machtverhältnissen spielen, fragt die Forschung was geschehen kann, wenn tanzende Körper die Vergangenheit in die Gegenwart transportieren, im materiellen und im metaphorischen Sinne. Die Autorin leitet ein neues Konzept ein, das im Englischen sowohl Substantiv als auch Verb ist: (to) perforMemory. Sie reflektiert die Besonderheiten der Ausdruckform Tanz in der Darstellung, Herstellung, und Tradierung von kultureller Erinnerung im Bezug auf historische Traumata wie der Holocaust, der Transatlantische Sklavenhandel, die Maafa, die Nakba und zeitgenössische gesellschaftspolitische Herausforderungen.
Das als Spirale konzipierte Buch lädt zu einer Wanderung durch diasporische Tanz_schaften, in denen sich Fragestellungen zu Identität, Körperlichkeit, Zugehörigkeit, Räumlichkeit und Zeitlichkeit entfalten, und sich in der Diskussion von bestimmten Tanzsequenzen wechselseitig beleuchten. Die Doktorarbeit basiert auf den Ergebnissen einer vierjährigen internationalen Forschung. Die Quellen schöpfen aus unterschiedlichen Fachrichtungen, u.a. Gender und Queer Studies, Tanz/Performance, Kulturwissenschaften, Erinnerung, Postkoloniale Studien, Literatur, Quantenphysik, und Lyrik. Die Veröffentlichung beinhaltet ebenfalls die vollständigen Transkripte von persönlichen Gesprächen, die die Autorin mit den Künstler_innen Oxana Chi, Zufit Simon, Wan-Chao Chang, André M. Zachery, Farah Saleh, Christiane Emmanuel und Chantal Loïal aufgenommen hat, sowie Links zu Performance-Ausschnitten.The dissertation by L. Zuckerman (aka Layla Zami) explores the
interrelations and interactions between memory, movement, diaspora, and spacetime in 21st century dance productions. In an innovative transcultural, transdisciplinary and transtemporal approach, the publication focuses on solo works by seven contemporary dancers-choreographers based in Germany, France, Taiwan, Martinique, Palestine and the USA. Contending that corporeality is a site and a source of power, the research asks what happens when moving bodies propel the past into the present, metaphorically and materially. The author introduces a new concept: (to) perforMemory, which is both a noun and a verb, and discusses the specificity of dance in the production and transmission of cultural memory in relation to historical trauma such as the Holocaust, the Transatlantic Slave Trade, Maafa, the Nakba and contemporary sociopolitical challenges.
Conceived in a spiral-like fashion, the book takes the reader through diasporic dancescapes in which notions of identity, home, embodiment, spatiality and temporality unfold and are brought into resonance with each other in the discussion of specific dance examples. The theoretical references connect such various fields as gender studies, dance and performance studies, cultural memory studies, postcolonial studies, literature, quantum physics, queer studies and poetry. Based on doctoral research conducted across the globe from 2013 to 2017, the electronic publication also features the full interview transcripts of personal conversations recorded by the author with the artists Oxana Chi, Zufit Simon, Wan-Chao Chang, André M. Zachery, Farah Saleh, Christiane Emmanuel and Chantal Loïal, as well as links to audiovisual performance excerpts
'Lesbian appetites' : food, sexuality and community in feminist autobiography
No full textFood and its emotional and political significance pervades autobiographical writing by lesbians. This article traces the connections between food, sexuality and identity through four exemplary texts - Jeanette Winterson's Oranges Are Not the Only Fruit, Audre Lorde's Zami, Dorothy Allison's 'A Lesbian Appetite' and Anna Livia's 'Tongues or Fingers' - where food is crucial in both defining and contesting lesbian identity, sexuality and community. Food memories and histories are portrayed as constitutive of the self, reaching back to childhood and images of 'home'. On the other hand, they are also related to the social context of class inequalities and gendered hierarchies. Within these autobiographical narratives, food both constitutes and expresses a sense of self, playing a crucial part in the construction of the writers' complex, multi-layered narratives of identity
Danser le passé au présent
No full textL’article met en relation mémoire, arts du spectacle et études de genre afin de souligner le potentiel de la danse pour représenter le passé, comprendre le présent et imaginer le futur. L’analyse transnationale met en parallèle l’artiste afro-allemande Oxana Chi et l’artiste afro-française Chantal Loïal à travers une étude de cas de deux soli respectifs. Durch Gärten (À travers les jardins) est dédié à l’histoire peu connue de Tatjana Barbakoff, danseuse russo-lettonne d’origine sino-juive, qui s’est produite en Allemagne dans l’entre-deux-guerres. On t’appelle Vénus s’intéresse à l’histoire de la sud-africaine Sawtche, dite la Vénus noire et également connue sous le nom de Sarah Baartmann. Introduisant la notion de choréobiographie, je souhaite mettre en valeur le rôle joué par la danse pour déconstruire certaines visions hégémoniques et patriarcales de l’Histoire, et pour amener sur le devant de la scène mémorielle des histoires féminines et des mémoires diasporiques plurielles.This article brings together cultural memory studies, performance studies and gender studies with the aim to demonstrate the capacity of dance to represent the past, understand the present and imagine the future. In a transnational perspective, the case study looks at contemporary expressionist solo dance works by two Afro-European artists. The first is Oxana Chi’s Durch Gärten (Through Gardens), a tribute to Tatjana Barbakoff, a Russian-Latvian dancer and choreographer of Chinese and Jewish origins, who performed in Germany between the two World Wars. The second is Chantal Loïal’s On t’appelle Vénus dedicated to the story of Sawtche known as Sarah Baartmann or Black Venus. Connecting their works through my own concept of choreobiography, I highlight the role of performing arts in questioning hegemonic patriarchic representations of history, and in valuing feminist diasporic histories and memories about and by women
Alternative Autobiographical Practices On The Example Of Zami. A New Spelling Of My Name By Audre Lorde
No full textThe aim of this article is to present women’s alternative autobiographical practices on the example of Audre Lorde’s “Zami. A New Spelling of My Name”. The book, published in 1982, is one of the first non-canonical autobiographical writings by women. The author intentionally gives her autobiographical story a form that goes beyond the autobiography (rooted e.g. in Jean-Jacques Rousseau “Confessions”), both in terms of form and content. The alternative dimension of “Zami” is reflected mostly in Lorde’s attempt to break with a linear timeline of her story. She interweaved different threads of her life to focus on her process of emancipation and self-development as a Black woman, poet and feminist, growing up during the time of racial segregation in the United States (1950s and 1960s). “Zami” emerged from combining biography and myth, historical facts with her poems and dreams. This way of Lorde’s autobiographical writing was categorized as „biomythography”.Celem artykułu jest przedstawienie alternatywnych praktyk autobiograficznych kobiet na przykładzie książki Audre Lorde pt. „Zami. A New Spelling of My Name”. Wydana w 1982 r., jest jedną z pierwszych napisanych przez kobietę książek, zrywających z tradycyjnym, utożsamianym z męskim (wzorowanym m.in. na „Wyznaniach” Jeana-Jacques’a Rousseau) pisarstwem autobiograficznym. Lorde świadomie nadaje swojej autobiograficznej opowieści formę wykraczającą poza autobiografię, zarówno pod względem formy, jak i treści. Alternatywny wymiar „Zami” odzwierciedla się przede wszystkim w próbie zerwania z linearnym zapisem o życiu. Autorka przeplatała ze sobą wątki z różnych okresów jej życia, po to, aby skupić się na ukazaniu procesu wewnętrznego rozwoju, jakiego doświadczyła jako czarna kobieta, poetka i feministka, dorastająca w czasie segregacji rasowej w Stanach Zjednoczonych (lata 50. i 60. XX w.). „Zami” to literacka próba wyjścia poza to, co historycznie, społecznie i kulturowo „przypisane” kobiecie – role i oczekiwania. Lorde łączy w swojej opowieści fakty historyczne z fikcją literacką, przywołując m.in. fragmenty własnej twórczości poetyckiej. Mamy zatem w „Zami” do czynienia z „biomitografią”, kategorią ukutą przez wydawców książki, aby podkreślić jej nowatorstwo i oryginalność, połączenie historii, biografii (faktów z życia) i mitu (opowieści wyimaginowanej). „Zami” to opowieść o kobiecie, która w sposób świadomy i podmiotowy tworzy opowieść o sobie, konstruując przy tym nowe perspektywy pisarstwa autobiograficznego
CRAFTING THE LESBENROMAN: WRITING TWENTIETH-CENTURY LESBIANISM FROM THE WELL OF LONELINESS TO ZAMI
No full textThis thesis explores how four twentieth-century authors use writing to maintain and expand the definition of lesbian identity. Each author I analyze uses the biographical or autobiographical genre, which I argue to be crucial in expanding upon the available subjective experiences for a lesbian readership. From the early twentieth century, I read The Well of Loneliness (1928) by Radclyffe Hall and Orlando (1928) by Virginia Woolf, and from the mid-late twentieth century Rubyfruit Jungle (1973) by Rita Mae Brown and Zami: A New Spelling of my Name (1982) by Audre Lorde. Through these works, I argue that both writing and reading serve as a means for lesbian self-discovery
