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L’écriture du corps et de la mémoire ou le Standard selon Nina Bouraoui
No full textStandard tient une place particulière dans l’œuvre romanesque grandissante de Nina Bouraoui. Après tant de personnages féminins, cette auteure prend le pari d’un point de vue masculin. Elle le fait avec tout ce que cela implique de radical, s’éloignant ainsi de l’image presque stéréotypée de ses précédents personnages. Nous avons opté pour une approche comparatiste qui nous a permis de mettre en perspective les thèmes chers à Bouraoui et d’en dévoiler deux d’entre eux : le corps et l’indécision.Standard holds a special place in Nina Bouraoui’s growing body of fiction. After so many female characters, this author takes the gamble from a male point of view. She does so with all that this implies in terms of radicalism ; moving away from the almost stereotypical image of her previous characters. We have opted for a comparative approach that has allowed us to put into perspective the dedicated themes for Bouraoui and to reveal two of them : the body and indecision.يحتل "النمط" مكانة خاصة في الأعمال الروائية المتنامية لنينا بوراوي، فبعد تقديمها لعدد من الشخصيات النسوية، غامرت هذه المرة بتقديم وجهة نظر ذكورية بكل ما ينطوي عليه ذلك من راديكالية، إذ ابتعدت نوعا ما عن الصور الشبه نمطية لشخصياتها السابقة، وقد اخترنا في هذه الدراسة اعتماد المقارنة التي تسمح لنا باستكشاف الموضوعات الأثيرة عند بوراوي والكشف عن اثنين منها وهما : الجسد والتردّد
Les relations fonctionnelles et matérielles des espaces liminaires de La Modification de Michel Butor
No full textAs of an internal approach to La Modification of Michel Butor, and crossing criteria themes and formal parameters, while keeping within the field of textual semiotics, we tried to bring the two boundaries of the novel to know its incipit and plead with them as strategic places around that narrative fragments. We have determined the nature and form of their mutual relationship and the effect that could produce the arrangement of fragments in incipitial and excipitial space and its impact on the overall readability of the novel.A partir d'une approche interne de La Modification de Michel Butor, et en croisant des critères thématiques et des paramètres formels, tout en nous inscrivant dans le champ de la sémiotique textuelle, nous avons tenté de rapprocher les deux frontières du roman à savoir son incipit et son excipit en les considérant comme des lieux stratégiques qui encadrent ce récit fragmentaire. Nous avons pu déterminer la nature et la forme de leur réciproque relation ainsi que l'effet qu'a pu produire la disposition des fragments dans l'espace incipitiel et excipitiel et son incidence sur la lisibilité du roman globalement
Digital literature Between Generic Renewals and Technological Constraints
No full textDigital culture is playing an increasingly significant role in popular culture, particularly through the use of the internet and social media for information and self-improvement. Digital literature is emerging as a new form of literary expression, especially through twittérature and hypertextual literature. This form of writing reduces the chain of literary text distribution, allowing authors to publish directly online and reach a wide audience. However, the question arises as to whether digital literature is simply a variation of literary pleasure or a new generic form with its own codes and specificitiesLa culture numérique occupe une place croissante dans la culture populaire, notamment à travers l’utilisation d’Internet et des réseaux sociaux pour s’informer et se cultiver. La littérature numérique émerge comme une nouvelle forme d’expression littéraire, en particulier à travers la twittérature et la littérature hypertextuelle. Cette forme d’écriture réduit la chaîne de diffusion du texte littéraire, permettant aux auteurs de publier directement en ligne et d’atteindre un large public. Cependant, se pose la question de savoir si la littérature numérique est simplement une variation du plaisir littéraire ou une nouvelle forme générique avec ses propres codes et spécificité
Rupture thématique et hybridité organique dans l'œuvre de Kaouther Adimi
No full textLoin du regard colonial ou postcolonial que l’on pose généralement sur la littérature algérienne d’expression française, nous avons essayé de proposer un paradigme prospectif différent, celui du postmodernisme romanesque, pour étudier l’œuvre de Kaouther Adimi. Cela participera au repositionnement de cette littérature par rapport à l’idée, un peu plus générale, du postmodernisme. En mettant l’accent sur son avant-dernier roman Nos richesses, nous avons eu recours à une analyse des structures et des trames narratives pour étudier l’hybridité que nous avons qualifiée d’organique. De même, nous avons pu mettre au jour une certaine difficulté (postmoderne) à clore dans l’œuvre de cette auteure.Synergies Algérie n° 29 - 2021 p. 89-103 - GERFLINT-
https://gerflint.fr/Base/Algerie29/loucif.pd
La Jalousie by Alain Robbe-Grillet From Word to Feeling
No full textThe purpose of this article is to view how Alain Robbe-Grillet, in Jealousy managed to convey the jealous feeling without resorting to the exploitation of the psychological depth of the characters. Our immanent and interpretative approach (on the edge of the criticism of Roland Barthes and Bruce Morrissette), will show that the apparent “optical” exteriority of the materiality of objects as well as the implacable mechanics of actions have been able to produce a simulacrum of psychological interiority. Thus, in this novel, characterized by the object universe, full of insinuation and suspicion, Robbe-Grillet will have confirmed his desire to relegate the character’s status to the background. Robbe-Grillet will have confirmed his desire to relegate the character’s status to the background.L’objectif de cet article est de voir comment Alain Robbe-Grillet, dans La Jalousie est arrivé à transmettre le sentiment jaloux sans avoir recours à l’exploitation de la profondeur psychologique des personnages. Notre approche immanente et interprétative (à la lisière des critiques de Roland Barthes et de Bruce Morrissette), montrera que l’apparente extériorité « optique » de la matérialité des objets ainsi que la mécanique implacable des actions ont su produire un simulacre d’intériorité psychologique. Ainsi, dans ce roman, caractérisé par un univers chosiste, plein d’insinuation et de suspicion, Robbe-Grillet aura confirmé sa volonté de reléguer le statut du personnage au second pla
Schizophrenia in Filmic Territory The Cases of Psychose, Shining and Fight Club
No full textFrom its beginnings to the present day, cinema, always in search of the extraordinary and the fascinating, has dealt with the theme of madness. Whether he's a mad scientist in Doctor Mabuse (1922) by Fritz Lang, or Frankenstein (1935) by James Whale, or whether he's a psycho or sociopath in Psycho (1960) by Hitchcock or The Shining (1980) of Kubrick, the examples are innumerable. In this paper, we will deal with schizophrenia in cinema. First, we will try to identify the sociological, economic and aesthetic elements that have aroused the interest of cinema for this disease. Then, and through the film analysis of three films (Psycho, Shining, Fight Club), we will see how the directors were able to make it attractive to the public. Finally, we will conclude with the theme of the “double as same” in cinema.Depuis ses débuts à nos jours, le cinéma, toujours en quête d’extraordinaire et de fascinant, a traité le thème de la folie. Qu’il soit un savant fou dans Docteur Mabuse (1922) de Fritz Lang, ou Frankenstein (1935) de James Whale, ou qu’il soit psycho- ou sociopathe dans Psychose (1960) d’Hitchcock ou Shining (1980) de Kubrick, les exemples sont innombrables. Dans cet article, nous traiterons de la schizophrénie dans le cinéma. Dans un premier temps, nous essayerons d’identifier les éléments sociologiques, économiques et esthétiques qui ont suscité l’intérêt du cinéma pour cette maladie. Ensuite, et à travers l’analyse filmique de trois films (Psychose, Shining, Fight Club), nous verrons comment les réalisateurs ont-ils pu la rendre attrayante aux yeux du public. Enfin, nous conclurons avec le thème du « double en tant que même » au cinéma
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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