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Get PDFEsta dissertação é constituída pela tradução comentada dos primeiros sete discursos (de um total de quinze), proferidos por Sir Joshua Reynolds como presidente da Royal Academy of Arts in London, de 1769 a 1790. Essa se colocava como um órgão oficial, definidor de padrões, destinado a treinar profissionais e a realizar exposições. O texto que serviu de base para a tradução foi a edição de Robert R. Wark, de 1997, que por sua vez utilizou a edição de 1797 revista pelo próprio Reynolds e que reúne todos os discursos e o restante de sua produção literária. Esse mesmo conjunto de sete discursos foi publicado pelo autor em 1778 e nele estão expostos os conceitos principais de sua doutrina das artes. Os discursos têm sido considerados um texto de referência para o estudo da pintura inglesa no século XVIII e um dos documentos mais relevantes na história da arte européia naquele século. Foram, durante a vida do autor, traduzidos para o italiano, o francês e o alemão e houve mais de 30 edições após sua morte. Os discursos foram preparados como palestras para estudantes, artistas e alguns convidados. As palestras eram voltadas para a formação do artista e nelas Reynolds tratava da importância da existência da Academia, do método de estudos, da hierarquia dos temas, da importância dos modelos antigos e de conceitos como gênio, gosto, natureza, belo ideal e imitação. Suas principais fontes literárias foram os escritos franceses e ingleses dos séculos XVII e XVIII, além de fontes consagradas como Vasari, Pseudo-Longino e PlínioThis work presents an annotated translation of the first seven discourses (from a total of fifteen), presented by Sir Joshua Reynolds as President of the Royal Academy of Arts in London, from 1769 to 1790. The Academy had the role of an official institution, definer of stantdads and with the purpose of training professionals and making exhibitions. The text that was used for the translation was Robert R. Wark`s edition, from 1997, that used an edition from 1797, revised by Reynolds himself, that groups all discourses and the rest of his literary production. This same group of seven discourses was published by the author in 1778 and it contents the leading concepts of his painting doctrine. The discourses have been considered a reference text for the study of English painting of the XVIII century and one of the most relevant documents of the European history of art from that century. They were, during the author`s life, translated to Italian, French and German, and there has been more than 30 editions since his death. The discourses were prepared as speeches for the students, academicians and a few guests. In the discourses Reynolds was concerned with the training of the young artist and his subjects were the importance of the existence of the Academy, study method, hierarchy of subjects, importance of ancient models and concepts as genius, taste, nature and imitation. His main literary sources were the English and French writings of the XVII and XVIII centuries and established sources as Vasari, Pseudo Longino and Plin
Ancient texts upon painting and sculpture
No full textExibem-se aqui três coleções de excertos pictóricos e escultóricos extraídos de textos de dois rétores romanos antigos. Embora não tenham escrito sobre pintar e esculpir, assim Cícero como Quintiliano fazem referência à pintura e à escultura, quando falam sobre artes, leis, deveres, fins morais, a República. Esforcei-me por perseguir, o quanto pude, as passagens em que por muitos motivos essas artes aparecem, enquanto os autores ensinam algo outro. Em vez de fundir o material coletado e configurar um novo aspecto para seus monumentos, preferi trazer e traduzir os textos tal como nos foram transmitidos.We are about to exhibit three collections of pictural and sculptural excerpts extracted from texts of two roman rhetors. Although they had not written on painting or sculping, both Cicero and Quintilian make reference to paint and sculpture when they speak upon arts, laws, duties, moral ends, the Republic. Here I shall endeavour to trace as distinctly as I can the passages in which by many reasons these arts appear while the authors are teaching something else. Instead of melting down the collected material and configurate a new aspect to their monuments, I have preferred to bring and translate the texts as they were trasmitted
Der Knabe in Blau: Investigations about the lost film of F. W. Murnau
No full textApresentam-se aqui duas vias de investigações sobre Der Knabe in Blau, filme perdido de F. W. Murnau, produzido em 1919. A primeira via examina o texto O homem visível, escrito pelo filósofo Béla Balázs em 1924, procurando as intersecções entre o seu pensamento e os filmes de Murnau, quando estes referem-se às relações com as demais artes; a segundase serve de fragmentos de imagens e intertítulos sobreviventes, propondo hipóteses para a reconstrução imaginária da narrativa. O esforço aqui empreendido na coleta de passagens do texto de Balázs visa contribuir com os estudos sobre a presença de outras artes nos filmes deste período, enquanto a experiência de comentar a obra perdida de Murnau instrui a averiguar as artes como elementos diegéticos na narrativa fílmica.We hereby present two investigative pathways on Der Knabe in Blau, F.W. Murnau\'s lost film, produced in 1919. The first pathway examines the text Visible Man, written by the philosopher Béla Balázs in 1924, looking for the intersections between his thinking and the films of Murnau, while they make references to the relationships with other forms of art; the second relies on the surviving images fragments and intertitles, proposing hypotheses for the imaginary reconstruction of the narrative. The effort here undertaken to collect passages from the Balázs text aims to contribute with the studying of the presence of other forms of art in films from this period, while the experience of commenting on the lost work of Murnau serves to ascertain the arts as diegetic elements in the film narrative
The outside Wall: origins and development of São Paulos mural painting and writing
No full textA multiplicidade das pinturas e escrituras murais na cidade de São Paulo desde os anos 1970 até os dias de hoje não evidencia uma ordem ou hierarquias que permitam separar uma assinatura rabiscada com um giz de cera em um muro de uma pintura de várias cores com tinta spray, pichação enquanto mero vandalismo do graffiti enquanto pintura mural elaborada. O que o presente trabalho busca mostrar é que cada um dos grandes grupos que compõe as diversas vertentes de pintura e escritura mural praticadas na cidade de São Paulo tem suas próprias matrizes, exemplos e muitas vezes regras estritas de procedimento e valoração interna. A busca por uma separação entre grandes grupos se dá na primeira parte da dissertação, ao sugerir uma história em ordem cronológica dos maiores grupos que se estabeleceram durante o final da década de 1970 e toda a década de 1980, traçando referências e pontos de contato desses grupos com outras práticas análogas no resto do mundo. A segunda parte do trabalho busca estabelecer alguns conceitos que podem ajudar a entender o desenvolvimento de alguns desses grupos e indivíduos. Em seguida o trabalho de alguns praticantes será analisado a fim de propor uma quebra com a linhagem formadora inicial desses mesmos.The multiplicity of mural paintings and writings practiced in the city of São Paulo, starting in the 1970s until today, could elude a certain order or hierarchies that could allow the distinction between a scribble made with crayon on a wall or a painting made with various spray paint colors, between tagging (often called pichação in Brazil) and graffiti (usually the name given to more elaborate mural paintings). What this work tries to achieve is to show that every major group that forms the different strands of mural painting and writing practiced in the city of São Paulo has its own roots, visual examples, and oftentimes strict rules of proceeding and internal valuation. The search for the separation of these groups will be presented in the first part of the dissertation, which suggests a chronological story of the main groups that were established during the end of the 1970s and throughout the 1980s in São Paulo, tracing the main references and points of contact between these groups and its analogue practices around the world. The second part is concerned with presenting certain concepts that try to help and understand the development of some of those groups and individuals. Following, the work of certain particular individuals will be analysed in order to propose a certain break from the formative lineage of these practitioners
The antic manner at the salon of 1789: Joseph Marie Vien, Denis Diderot and the antic manner
No full textEsse trabalho é um estudo da expressão maneira antiga empregada para classificar um gênero de pintura na segunda metade do século XVIII. É um trabalho sobre o vocabulário em uso nessa época para falar da arte e da sua apreciação. É também um trabalho de tradução de textos críticos, de definições da Encyclopédie, de dicionários especializados nos termos artísticos, de artigos de jornais e de trechos dos livretes dos Salons. Para discutir a ideia da pintura no tempo das Luzes, esse estudo se organiza em volta da reflexão do filósofo Denis Diderot sobre a arte e a maneira e o modelo em particular. Ao que diz respeito aos pintores, são as obras de Joseph Marie Vien e do seu aluno Jacques Louis David os objetos desse estudo sobre a maneira antiga.This is a study of the antic manner expression used to classify a genre of paintings in France during the second half of the XVIII century. It is a study of the vocabulary in vogue at the time in discussions of art and the appreciation of art. It is also a study of the translation of critical texts, Encyclopédie definitions, specialized dictionaries on artistic terms, journalistic articles, and excerpts from Salon pamphlets. To discuss painting during the Enlightenment, this study focuses on the reflections of the philosopher Denis Diderot on art, form, and subject in particular. In respect to painters, the works of Joseph Marie Vien and his pupil Jacques Louis David are the main object of this study on the antic manner of painting
Códice Boaçava
No full textTexto que compõe o Códice Boaçava, composto no ano de 2015, queganhou uma edição artística e artesanal limitada a poucos exemplarescontendo o texto de Leon Kossovitch e as linoleogravuras de Sérgio deMoraes aqui reproduzidas
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No full textEsta tese de doutorado trata de questões relativas às artes, especialmente a arquitetura e ao urbanismo, no período que vai das luzes as vanguardas de inícios deste seculo. Aborda a formação das capitais e sua transformação em metrópoles; a consolidação de uma literatura metropolitana; o imaginário de um novo mundo, racionalmente construído, e sua teleologia; as vanguardas artísticas, com ênfase nas vanguardas construtivas; as teorias arquitetônicas das luzes e sua relação com as do movimento moderno; e a recorrência das visões edênicas do novo mundoThis thesis deals on issues relating to the Arts, specially to Architecture and Urbanism, ranging in time from the Enlightenment to the Avant-garde movements in the beginning of this century. It dwells on the forming of Cities and their transformation into Metropolises; the establishment of a Metropolitan literature; the imagery of a New World, built upon Reason, and its teleology; the artistic Avant-garde movements, emphasizing constructive Avant-garde; architectural theories in the Enlightenment and their relation to the Modern Movement; and the recurrence of edenic visions of a New Worl
A luz em Claudino
No full textA pintura da luz de José Claudino da Nóbrega propõe reflexão heurística: luz indivisa e luz da coisa são refletidas analogicamente na história de doutrinas e artes diversas. O Século de Justiniano tem realce: as ecfrases de panegírico, as articulações de metafísica e, principalmente, os mosaicos de ouro que então se produzem distinguem a téssera. Simultaneamente cubo, senha e jogo, a téssera e o análogo principal da pintura da luz indivisa, oposta à luz determinada
Discontinuity and Displacement: the research on university
No full textConferência proferida no salão nobre da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo aos 15 de março de 2023, por ocasião da recepção do termo de outorga do título de Professor Emérito por essa mesma instituição.Conference given in the main hall of the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences of the University of São Paulo on March 15, 2023, on the occasion of the reception of the term granting the title of Professor Emeritus by that same institution
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