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Stili e identità musicali nell'infanzia in ambienti riflessivi
No full textLo stile musicale come strumento per studiare il rapporto tra i bambini e l’arte. Il paradigma dell’interazione riflessiva come dispositivo per valorizzare lo stile musicale del bambino.La ricerca sul rapporto tra infanzia e arte musicale si è rivolta soprattutto verso lo studio di tre aree che vedono il bambino ascoltatore e fruitore di musica. Queste tre aree riguardano rispettivamente il giudizio e l’educazione estetica (cfr. Hargreaves 1986; Nieminen, et Al. 2012), le preferenze musicali (cfr. Hargreaves, 1986; Zenatti, 1991; Lamont, 2008) e le competenze stilistiche musicali possedute dai bambini (cfr. Gardner, 1972; Addessi, Luzzi, Tafuri, 1996; Marshall, Shibazaki, 2011). Meno spazio finora è stato dedicato al bambino come produttore di arte musicale. La maggior parte degli studi si è orientata verso l’individuazione dei principi compositivi presenti nelle produzioni musicali (strumentali e vocali) dei bambini (cfr. Imberty, 1991; Mialaret, 1996; Sundin, 1998; Tafuri, 2006). La domanda che ci si pone è cosa possa significare parlare di arte nelle produzioni dei bambini e se sia legittimo guardare ai prodotti musicali dei bambini con la lente del concetto di “opera d’arte”, storicamente e geograficamente collocato. E’ utile qui ricordare il noto modello di Delalande (1993), il quale utilizza il concetto di “condotta”, intesa come un insieme di azioni coordinate da una finalità (Jean Claparède, Pierre Janet, Jean Piaget), per proporre una risposta a questa domanda. Secondo la prospettiva di Delalande, se i contenuti musicali cambiano tra la produzione musicale dell’adulto e quella del bambino, ciò che è comune agli adulti e ai bambini sono le tre condotte musicali di base: quella senso-motoria, e cioè di manipolazione senso-motoria del suono e degli oggetti che lo producono; quella simbolica, di attribuzione di significati ai suoni; quella di regole, ovvero il gioco compositivo e organizzativo con i suoni.
In questo articolo proponiamo un nuovo approccio allo studio dell’arte musicale nell’infanzia che passa attraverso il concetto di stile musicale. In particolare, si parlerà dello stile musicale di ciascun bambino, come rappresentazione della sua identità, del suo modo di esprimersi con i suoni e con la musica e di relazionarsi musicalmente con gli altri, e di un particolare strumento che si è rivelato utile per sostenere e rafforzare lo stile musicale individuale di ciascun bambino e cioè il paradigma dell’interazione riflessiva con la piattaforma MIROR.
Arte, stili musicali, infanzia, tecnologie riflessive: un concetto che ha guidato la nostra ricerca su questi argomenti è quello del “fattore di distanza” tra i bambini e le tecnologie, vitale dal punto di vista estetico e pedagogico, esposto da Piero Bertolini e Marco Dallari al convegno “Il giudizio estetico nell’epoca dei mass-media” (Bertolini, Dallari, 2003)
Artes e infância: estilos musicais de crianças num ambiente “reflexivo”
No full textIn this article the concept of “musical style” is introduced as a tool to study the relationship between children and art, and the paradigm of “reflexive interaction” as a “device” to enhance the child’s musical style. The concept of musical style will be introduced as a representation of the child’s identity, a way of expressing her/his self with sounds and music, and to be in communication with others. We will introduce the paradigm of “reflexive interaction”, a particular tool that proved able to support and reinforce the individual musical style of each child, in both child-machine and child-adult interaction. Some scenarios of reflexive interaction both in everyday life and music lessons will be introduced and discussed.Neste artigo, o conceito de “estilo musical” é introduzido como uma ferramenta para estudar a relação entre a criança e a arte, e o paradigma da “interação reflexiva” como um dispositivo para melhorar o estilo musical da criança. O conceito de estilo musical será apresentado como uma representação da identidade da criança, uma maneira de se expressar com sons e música e estar em comunicação com os outros. O paradigma da “interação reflexiva” será introduzido como uma ferramenta particular, que se mostra capaz de apoiar e reforçar o estilo musical individual de cada criança, tanto na interação criança-máquina quanto na interação criança-adulto. Alguns cenários de interação reflexiva, tanto da vida cotidiana quanto da aula de música, também serão apresentados e discutidos.Grupo de Investigación HUM-672 AREA (Análisis de la Realidad EducativA
Reflexive interaction and musical creativity: A study with drums students
No full textReflexive interaction and musical creativity: a study with drums student
Ser e tornar-se um baterista profissional : uma análise a partir do modelo Snowball Self
No full textOrientadora: Profª Drª Rosane Cardoso de AraújoDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 23/02/2015Inclui referênciasLinha musical : Educação musical e cogniçãoResumo: Esta pesquisa contempla aspectos relacionados à interconectividade entre aprendizagem e identidade como forma de aprofundamento de questões a respeito do processo de ser e tornar-se um baterista profissional no cenário musical da cidade de Curitiba-PR. O modelo teórico Snowball Self proposto por Smith (2013) surge como ferramenta para conduzir a análise dos dados ao oferecer um quadro teórico que permitiu compreender a relação entre as práticas, aprendizagens e identidades realizadas por bateristas. Desta forma, esta pesquisa apresentou como objetivo geral investigar a percepção de bateristas a respeito de sua identidade profissional sob a perspectiva do modelo Snowball Self. Este enfoque permitiu uma discussão a respeito do músico popular enquanto suas experiências formativas e identidades assumidas ao decorrer de sua trajetória profissional. A metodologia utilizada nessa pesquisa foi a de estudo de casos múltiplos, realizada com três bateristas. A análise dos dados foi organizada de acordo com as categorias que compõem o modelo teórico utilizado, sendo elas: Realização de aprendizagem ativa; Realização de aprendizagem passiva; Realização de identidade ativa; Realização de identidade passiva; Meta-identidade principal e Identidades contextuais. Os resultados permitiram compreender que os bateristas buscam desenvolver suas habilidades por meio de vários contextos e modos de aprender, o autodidatismo surge em caráter temporal, presente principalmente no início da carreira. Aspectos da identidade retratam a relação com o instrumento tanto em caráter logístico bem como musical, o que torna a ação dos bateristas algo particular, seja ao adquirir o seu instrumento, ao moldá-lo de acordo com determinados trabalhos, bem como em momentos de transportá-lo. A carreira do baterista, por meio dos casos estudados, mostrou-se multidirecional onde várias funções são incorporadas ao decorrer do tempo. Essas experiências configuram uma noção dinâmica de identidade e ilustram a tendência entre os casos estudados de assumir diversas funções ao decorrer da carreira como fruto de desafios impostos a si mesmos, e também como resultado de opções do mercado onde estão inseridos. Esta pesquisa contribui com a área da educação musical e cognição ao fornecer a perspectiva de bateristas a respeito de suas experiências, aprendizagens e identidades realizadas ao decorrer de suas carreiras. Palavras-chave: Baterista. Identidade profissional. Aprendizagem. Snowball Self. Carreira de músico.Abstract: This research concerns aspects related to the interconnectivity between learning and identity as a way of deepening questions about the process of being and becoming a professional drummer in the music scene of Curitiba-PR city. The theoretical model Snowball Self proposed by Smith (2013) appears as a tool to conduct data analysis by providing a theoretical framework that allows the understanding of the relationship between practices, learning and identities carried out by drummers. Thus, this research presented the goal of investigating the drummers' perception of their professional identity under the perspective Snowball Self model. This approach allowed a discussion concerning the popular musician study as his formative experiences and identities assumed throughout the course of his career. The methodology used in this research was the multiple cases held with three drummers. Data analysis was organized according to the categories that make up the theoretical model used, which are: Active learning realization; Passive learning realization; Active identity realization; Passive identity realization; Principal meta-identity and contextual identities. The results allowed us to understand that drummers develop their skills through a variety of contexts and ways of learning, self-education arising in the temporal character, especially early in his career. Identity aspects portray the relationship with the instrument both in logistics and in musical character, which makes the drummers' action something particular, whether be it acquiring your instrument, adapting it according to certain jobs, or transporting it. The drummer's career, through case studies, proved to be multidirectional where various functions are incorporated through time. These experiences constitute a dynamic notion of identity and illustrate the tendency among the studied cases of assuming various roles over the course of their career as a result of challenges imposed over themselves, and also due to market options where they live. This research contributes to the field of music education and cognition by providing the drummers' perspective of their experiences, learning and identities carried out throughout their careers. Keywords: Drummer. Professional identity. Learning. Snowball Self. Musician career
A criatividade musical de estudantes de bateria inseridos em um contexto interativo-reflexivo : um estudo de casos múltiplos
No full textOrientador: Profa. Dra. Rosane Cardoso de AraújoCoorientador: Profa. Dra. Anna Rita AddessiTese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa : Curitiba, 18/03/2020Inclui referências: p. 227-234Resumo: O objetivo geral desta pesquisa foi investigar como se dá a criatividade musical de estudantes de bateria quando inseridos em um ambiente interativo-reflexivo. A interação reflexiva tem sido investigada sob o viés do projeto MIROR - Musical Interaction Relying on Reflexion - e pode ser entendida como um mecanismo de interação entre homem/máquina gerado a partir de um jogo de improvisação com base na imitação com variações (ADDESSI et al. 2017). Nesta pesquisa foram estudados dois tipos de interação, a interação humano/humano e humano/máquina. Considerando a potencialidade da interação reflexiva como um mecanismo capaz de gerar um diálogo musical criativo (ADDESSI, 2012, 2015b 2017), a hipótese testada nesta pesquisa foi de que a interação reflexiva tanto humano/humano quanto humano/máquina podem ser usadas como um recurso didático para o desenvolvimento da criatividade musical no contexto de aulas de bateria para crianças. A metodologia utilizada foi uma abordagem qualitativa com um delineamento de estudos de casos múltiplos com o uso de recursos da pesquisa quase-experimental. Um protocolo de coleta de dados foi desenvolvido e aplicado por meio de um processo de replicação. Foram selecionados três casos, estudantes de bateria com idade entre cinco a doze anos, para a coleta e análise de dados. Os resultados indicam que ambos os contextos interativos-reflexivos estudados estimularam um contexto musical criativo. As atividade de improvisação musical aplicadas com os alunos estimularam a vivência dinâmica dos componentes interativos-reflexivos como a troca de turno, a imitação com variações, pulso regular compartilhado e a corregulação. Desse modo, a improvisação musical com base nos componentes interativos-reflexivos estimulou nos alunos condutas musicais que favoreceram a criatividade musical como a exploração de novas ideias, sonoridades e formas de tocar, a curiosidade em compreender o exercício interativo-reflexivo, diferentes tipos de escuta musical (atenta, analítica, reflexiva, motora, intermodal), o jogo musical, a espontaneidade, foco no som, o compartilhamento de ideias musicais, a alteração da conduta ao considerar as respostas recebidas, o prazer ao tocar e a exploração do "eu musical" de cada um (ADDESSI, 2015). Essas condutas contribuíram para que os alunos se envolvessem em um fazer musical com base nos elementos do pensamento criativo como o pensamento convergente e divergente, flexibilidade, organização, fluência instrumental e originalidade musical. Considerando as especificidades de cada contexto interativo-reflexivo, a interação humano/humano demonstrou ser uma estratégia para estimular a criatividade musical por meio de exercícios que estimulam um fazer musical colaborativo e intersubjetivo (SCHIAVIO et al., 2019; MARSH; YOUNG, 2016; SEDDON, 2012; CROSS et al., 2012; ARNOLD, 2003) enquanto a interação no contexto humano/máquina proporcionou um tipo de exploração musical com base no interesse por descobrir a funcionalidade da máquina. Desse modo, a interação reflexiva foi investigada como uma ferramenta para promover diferentes possibilidades de realizar exercícios que estimulem a criatividade musical. Considerando o arcabouço teórico do paradigma da interação reflexiva, essa pesquisa trouxe uma perspectiva da interação humano/humano como um recurso a ser investigado no campo das pesquisas na área da cognição e educação musical com a finalidade de propor outras possibilidades para pensar o ensino de instrumento, a criatividade e a interação reflexiva. Palavras-chave: Criatividade. Interação Reflexiva. Bateria. Ensino de instrument musical. Crianças.Abstract: The aim of this research was to investigate how the musical creativity of drums students occurs when they are inserted in an interactive-reflexive environment. The reflexive interaction has been investigated under the bias of the project MIROR - Musical Interaction Relying on Reflexion - and can be understood as a mechanism of interaction between human/ machine generated from an improvisation play based on imitation with variations (ADDESSI et al 2017). In this research two types of interaction were studied, human/human and human/machine interaction. Considering the potential of reflexive interaction as a mechanism capable of generating a creative musical dialogue (ADDESSI, 2012, 2015b 2017), the hypothesis tested in this research was that reflexive interaction, both human/human and human/machine, can be used as a resource didactic for the development of musical creativity in the context of drums lessons for children. The methodology used was a qualitative approach with an design of multiple case studies with the use of quasi-experimental research resources. A data collection protocol was developed and applied through a replication process. Three cases were selected, drums students aged between five and twelve years, for data collection and analysis. The results indicate that both studied interactive-reflexive contexts stimulated a creative musical context. The musical improvisation activities applied with the students stimulated the dynamic experience of the interactive-reflexive components such as turn taking, imitation with variations, shared regular pulse and co-regulation. In this way, musical improvisation based on interactive-reflexive components stimulated students to conduct music that favored musical creativity such as exploring new ideas, sounds and ways of playing, curiosity in understanding interactive-reflexive exercise, different types of listening (attentive, analytical, reflective, motor, intermodal), the musical play, spontaneity, focus on sound, sharing of musical ideas, changing conduct when considering the responses received, the pleasure of playing and the exploration of "musical self" each one (ADDESSI, 2015). These conducts contributed for the students to become involved in a musical activity based on the elements of creative thinking such as convergent and divergent thinking, flexibility, organization, instrumental fluency and musical originality. Considering the specificities of each interactive-reflexive context, human/human interaction proved to be a strategy to stimulate musical creativity through exercises that stimulate a collaborative and intersubjective musical activity (SCHIAVIO et al., 2019; MARSH; YOUNG, 2016; SEDDON, 2012; CROSS et al., 2012; ARNOLD, 2003) while the interaction in the human/machine context provided a type of musical exploration based on the interest in discovering the functionality of the machine. Thus, reflexive interaction was investigated as a tool to promote different possibilities of performing exercises that stimulate musical creativity. Considering the theoretical framework of the reflexive interaction paradigm, this research brought a perspective of human/human interaction as a resource to be investigated in the field of research in the area of cognition and musical education in order to propose other possibilities for thinking about instrument teaching, creativity and reflexive interaction. Key-words: Creativity. Reflexive interaction . Drums. Musical instrument teaching. Children
Aprendizagem, identidades e experiências de um baterista: uma análise a partir do modelo Snowball Self
No full textEste artigo retrata as relações entre o processo de aprendizagem e a construção deidentidade a partir do modelo Snowball Self de Gareth Dylan Smith. O objetivo geralfoi investigar a percepção de um baterista a respeito de sua identidade profissionalsob o viés do modelo Snowball Self, considerando-se como este músico aprendeseu ofício e quais fatores influenciam a percepção de sua identidade profissional.A metodologia utilizada foi o estudo de caso realizado com um músico atuante nacidade de Curitiba. Os resultados indicaram que o baterista participante buscoudesenvolver suas habilidades por meio de vários modos de aprender, vinculados adiferentes contextos, construindo uma carreira multidirecional em que várias funçõesforam incorporadas em sua Meta-identidade Principal e em suas Identidadescontextuais. O modelo teórico Snowball Self permitiu compreender as relaçõespassivas e ativas nas práticas, aprendizagens e identidades do participante. Talmodelo foi considerado pertinente para a discussão dos dados ao ofertar umaperspectiva de simbiose entre identidade e aprendizagem
Arts and childhood: children's musical styles in a "reflexive" environment
No full textIn this article the concept of “musical style” is introduced as a tool to study the relationship between children and art, and the paradigm of “reflexive interaction” as a “device” to enhance the child’s musical style. The concept of musical style will be introduced as a representation of the child’s identity, a way of expressing her/his self with sounds and music, and to be in communication with others. We will introduce the paradigm of “reflexive interaction”, a particular tool that proved able to support and reinforce the individual musical style of each child, in both child-machine and child-adult interaction. Some scenarios of reflexive interaction both in everyday life and music lessons will be introduced and discussedNeste artigo, o conceito de “estilo musical” é introduzido como uma ferramenta para estudar a relação entre a criança e a arte, e o paradigma da “interação reflexiva” como um dispositivo para melhorar o estilo musical da criança. O conceito de estilo musical será apresentado como uma representação da identidade da criança, uma maneira de se expressar com sons e música e estar em comunicação com os outros. O paradigma da “interação reflexiva” será introduzido como uma ferramenta particular, que se mostra capaz de apoiar e reforçar o estilo musical individual de cada criança, tanto na interação criança-máquina quanto na interação criança-adulto. Alguns cenários de interação reflexiva, tanto da vida cotidiana quanto da aula de música, também serão apresentados e discutidos
The child as musician: A handbook of musical development – Resenha Descritiva
No full textResenha de The child as musician: A handbook of musical development (New York, Oxford University Press, 2006, 501 páginas) editado por Gary E. McPherson Grupo de Pesquisa PROFCEM/UFPR/CNP
