Revista da ABEM
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Problem-based Learning, Composing and Assessment in Music Education: action-research in a portuguese school: action-research in a portuguese school
No full textThis article presents a study conducted in a Portuguese school over the course of an academic year, led by a teacher-researcher in an eighth-grade music class (average of 13 years old). The study also involved the participation of two other schoolteachers for the implementation of a supervised activity. It is problematised whether the intersection of Problem-Based Learning and composition in an authentic assessment approach, constitutes a conceptual and pedagogical pathway for the development of critical, creative, and holistic thinking, as well as cooperation and the assessment of learning. The researcher conducted interviews with pupils and teachers, following an action-research approach. The results indicated possibilities for teaching focused on learning through composition and cooperative work, including a shared assessment within this framework. The benefits reflected the development of musical, creative, social, and problem-solving skills, while the constraints were linked to the pupils\u27 adaptation to the planned strategies and the complexity of learning assessment. The implications of the study lie in the possibility of adapting the conceptual/organisational framework to other pedagogical contexts and addressing additional assessment criteria.Este artículo presenta un estudio realizado en una escuela portuguesa durante un año académico, liderado por un profesor investigador en una clase de música de octavo curso, con la participación de otros dos profesores en una actividad supervisada. Se analiza si la intersección del Aprendizaje Basado en Problemas y la composición, dentro de un enfoque de evaluación auténtica, favorece el desarrollo del pensamiento crítico, creativo y holístico, así como la cooperación y la evaluación del aprendizaje. A través de entrevistas con alumnos y profesores en un enfoque de investigación-acción, los resultados indicaron que este enfoque permite el aprendizaje mediante la composición y el trabajo cooperativo, con una evaluación compartida. Los beneficios incluyen el desarrollo de habilidades musicales, creativas, sociales y de resolución de problemas, mientras que las limitaciones se relacionan con la adaptación de los alumnos a las estrategias y la complejidad de la evaluación. Las implicaciones del estudio residen en la posibilidad de adaptar el marco conceptual/organizativo a otros contextos pedagógicos y abordar criterios de evaluación adicionales.Este artigo apresenta um estudo realizado numa escola portuguesa ao longo de um ano letivo, conduzido por uma professora-investigadora numa turma de música do oitavo ano (média de 13 anos de idade). O estudo também contou com a participação de dois outros professores para a implementação de uma atividade supervisionada. Problematiza-se se a interseção da Aprendizagem Baseada em Problemas com a composição e, numa abordagem de avaliação autêntica, configura-se uma via conceptual e pedagógica para o desenvolvimento do pensamento crítico, criativo e holístico, da cooperação, e da avaliação das aprendizagens. A investigadora realizou entrevistas com alunos e professores, seguindo uma abordagem de investigação-ação. Os resultados apontaram para possibilidades de ensino com foco na aprendizagem através da composição e do trabalho cooperativo, neste incluindo-se uma experiência de avaliação partilhada. As mais valias refletiram o desenvolvimento de competências musicais, criativas, sociais e de resolução de problemas, e os constrangimentos remeteram para a adaptação dos alunos às estratégias planeadas e à complexidade da avaliação. As implicações do estudo residem na possibilidade de ajustar a matriz conceptual/organizacional concebida a outros cenários pedagógicos e atender a critérios de avaliação complementares
Motivação de Licenciandos em Música: um estudo multicaso a partir da Teoria da Integração Organísmica: a multi-case study based on the Organismic Integration Theory
No full textResearch on student motivation in musical activities has been growing nationally and internationally. These studies have various focuses, among which is the motivation of higher education students in Music, where aspects such as motivation related to instrumental practice, future career prospects, and students\u27 perception of the role of teachers as motivational agents are addressed. Following this line, this work aimed to analyze the quality of motivation of students in a Music Teaching Degree course considering the Organismic Integration Theory, which constitutes the framework of Self-Determination Theory. The research presents a quantitative-qualitative approach, with a multiple case study method, based on two contrasting cases. The cases selection occurred in the quantitative stage, in which the Academic Motivation Scale was used. Based on the scores obtained, students with the highest and lowest levels of academic motivation were chosen. The qualitative stage consisted of semi-structured interviews elaborated by the authors, containing questions related to personal information and elements of the regulatory styles of the theoretical framework. The analysis of the cases revealed that theoretical subjects triggered episodes of demotivation, in one case, harming autonomy, and in the other, the sense of competence. The teacher\u27s role as an influencer on the quality of students\u27 motivation also stood out, both positively and negatively. It was also observed that regulatory styles are complex and can exist concomitantly, which justifies further research on the specificities of higher music education and students\u27 motivational processes.Las investigaciones sobre motivación de alumnos en actividades musicales han ido creciendo a nivel nacional e internacional. Estos estudios poseen diversos enfoques, entre ellos se encuentra la motivación de estudiantes en la enseñanza superior en Música, donde se abordan aspectos como la motivación relacionada con la práctica instrumental, perspectivas de actuación futura y percepción de los alumnos sobre el papel de los profesores como agentes motivacionales. Siguiendo esta línea, este trabajo tuvo como objetivo analizar la calidad de la motivación de estudiantes de un curso de Licenciatura en Música a la luz de la Teoría de la Integración Organísmica, que compone el marco de la Teoría de la Autodeterminación. La investigación presenta un enfoque cuanti-cualitativo, con método de estudio de casos múltiples, a partir de dos casos contrastantes. La selección de los casos ocurrió en la etapa cuantitativa, en la cual se utilizó la Escala de Motivación Académica. Con base en las puntuaciones obtenidas, fueron elegidos estudiantes con mayor y menor índice de motivación académica. La etapa cualitativa consistió en entrevistas semiestructuradas elaboradas por los autores, conteniendo preguntas relacionadas con información personal y elementos de los estilos regulatorios del referencial teórico. El análisis de los casos reveló que las asignaturas teóricas desencadenaron episodios de desmotivación, en un caso, perjudicando la autonomía, y en el otro, el sentido de competencia. El papel del profesor como influenciador en la calidad de la motivación de los estudiantes también se destacó, tanto de forma positiva como negativa. Se observó, además, que los estilos regulatorios son complejos y pueden existir de forma concomitante, algo que justifica nuevas investigaciones sobre las especificidades de la enseñanza superior en música y los procesos motivacionales de los alumnos.As pesquisas sobre motivação no ensino superior em música demonstram indícios de problemas motivacionais, relacionados às perspectivas de atuação futura, ao avanço na grade curricular do curso e à percepção de alunos sobre o papel dos professores. Contudo, estudos qualitativos sobre o tema são escassos e há uma lacuna de compreensão mais profunda sobre esses fenômenos. Nesse sentido, este trabalho teve como objetivo analisar a qualidade da motivação de estudantes de um curso de Licenciatura em Música à luz da Teoria da Integração Organísmica, que compõe o arcabouço a Teoria da Autoderminação. A pesquisa apresenta abordagem quanti qualitativa, com método de estudo de casos múltiplos, a partir de dois casos contrastantes. A seleção dos casos ocorreu na etapa quantitativa, na qual foi utilizada a Escala de Motivação Acadêmica. Com base nos escores obtidos, foram escolhidos estudantes com maior e menor índice de motivação acadêmica. A etapa qualitativa consistiu em entrevistas semiestruturadas elaboradas pelos autores, contendo perguntas relacionadas a informações pessoais e elementos dos estilos regulatórios do referencial teórico. A análise dos casos revelou que as disciplinas teóricas desencadearam episódios de desmotivação, em um caso, prejudicando a autonomia, no outro, o senso de competência. O papel do professor como influenciador na qualidade da motivação dos estudantes também se destacou, tanto de forma positiva quanto de forma negativa. Observou-se, ainda, que os estilos regulatórios são complexos e podem existir de forma concomitante, algo que justifica novas pesquisas sobre as especificidades do ensino superior em música e os processos motivacionais dos alunos
Tiktok en la formación del profesorado: un recurso de innovación educativa en los grados de Maestro/a en Educación Infantil y Educación Primaria de la Universidad Autónoma de Madrid
Get PDFThe project “TikTok as a resource for educational innovation in the degrees of Teacher in Early Childhood Education and Primary Education” at the Universidad1 seeks to improve the digitization of musical learning through TikTok. Through the account @Anónima, Music Education students recorded and shared videos on musical learning methodologies, performance and dance. Using a mixed methodology, this study evaluates the impact of TikTok on the acquisition of musical and digital skills and the responsible use of social networks through questionnaires applied before and after the project. The results highlight the potential of TikTok as an educational tool in Music Education, underlining its high frequency of use and diversity of educational purposes. However, areas for improvement in specialized content are identified. A correlation is also observed between the musical education of students and the use of TikTok to learn musical didactic resources. The project confirms that TikTok is an effective educational tool and a global socialization agent, useful for acquiring musical and digital skills, highlighting the need to adapt the content for effective transfer to diverse audiences and pedagogical objectives.El proyecto “TikTok como recurso de innovación educativa en los grados de Maestro/a en Educación Infantil y Educación Primaria” de la Universidad1 busca mejorar la digitalización del aprendizaje musical mediante TikTok. A través de la cuenta @Anónima, estudiantes de Educación Musical de estos grados grabaron y compartieron vídeos sobre metodologías de aprendizaje musical, interpretación y danza para adquirir competencias musicales. Utilizando una metodología mixta, este estudio evalúa el impacto de TikTok en la adquisición de dichas competencias musicales, digitales y el uso responsable de redes sociales mediante cuestionarios aplicados antes y después del proyecto para recoger las opiniones de los participantes. Los resultados destacan el potencial de TikTok como herramienta educativa en Educación Musical, subrayando su alta frecuencia de uso y diversidad de propósitos educativos. No obstante, se identifican áreas de mejora en contenidos especializados. También se observa una correlación entre la formación musical de los estudiantes y el uso de TikTok para aprender recursos didácticos musicales. El proyecto confirma, en base a las experiencias del alumnado, que TikTok es una herramienta educativa eficaz y un agente de socialización global, útil para adquirir competencias musicales y digitales, destacando la necesidad de adaptar el contenido para una transferencia efectiva a diversos públicos y objetivos pedagógicos.O projeto “TikTok como recurso para a inovação educacional nas Licenciaturas em Educação Infantil e Ensino Fundamental da Universidade Autônoma de Madrid” busca melhorar a digitalização da aprendizagem musical por meio do TikTok. A partir da conta @educamusicuam, os alunos de educação musical desses cursos gravaram e compartilharam vídeos sobre aprendizagem musical, performance e metodologias de dança para adquirir competências musicais. Usando uma metodologia mista, este estudo avalia o impacto do TikTok na aquisição dessas habilidades musicais e digitais e o uso responsável das redes sociais por meio de questionários aplicados antes e depois do projeto para coletar as opiniões dos participantes. Os resultados destacam o potencial do TikTok como uma ferramenta educacional na educação musical, ressaltando sua alta frequência de uso e diversidade de propósitos educacionais. No entanto, foram identificadas áreas de melhoria no conteúdo especializado. Também é observada uma correlação entre a educação musical dos alunos e o uso do TikTok para aprender recursos didáticos musicais. O projeto confirma, com base nas experiências dos estudantes, que o TikTok é uma ferramenta educacional eficaz e um agente de socialização global, útil para a aquisição de habilidades musicais e digitais, destacando a necessidade de adaptar o conteúdo para uma transferência eficaz para diferentes públicos e objetivos pedagógicos
Educação musical e tecnologia na produção da ABEM (2015-2023): uma revisão integrativa
Get PDFThis article aims to develop an integrative review of music education and technology within the scope of the publications of the Brazilian Association of Music Education (ABEM), assembling papers from the ABEM Journal and national conferences held between 2015 and 2023. There was a need to identify trends and gaps in order to create an update on the practices, theoretical aspects, and tools of such a dynamic field of human achievement. The descriptors used were as follows: "technology", "online teaching", "information and communication technologies", "digital technologies", and "educational applications". After gathering a total of 78 articles (54 from the conferences and 24 from the ABEM Journal) and a detailed reading of the abstracts, a selection process was undertaken. In this stage, a search was conducted for articles that developed empirical research at the intersection of music education and the use of technology. At the end of this stage, a corpus of 28 articles was reached. A content analysis based on Bardin (2011) was carried out, which revealed the emergence of 3 main categories: action, context, and developments. The results show that the association\u27s recent production reveals a technological turning point in Brazilian music education, requiring investments in teacher training, digital inclusion, and research that delves into the pedagogical, social, and ethical dimensions of the use of technologies.El presente artículo tiene como objetivo desarrollar una revisión integradora en lo que respecta a la educación musical y la tecnología en el ámbito de las publicaciones de la Asociación Brasileña de Educación Musical (ABEM), reuniendo trabajos de la Revista de la ABEM y de los congresos nacionales realizados en el período comprendido entre 2015 y 2023. Se verificó la necesidad de identificar tendencias y lagunas con el fin de crear una actualización sobre las prácticas, los aspectos teóricos y las herramientas de un campo tan dinámico de la realización humana. Los descriptores utilizados fueron los siguientes: “tecnología”, “enseñanza en línea”, “tecnologías de la información y la comunicación”, “tecnologías digitales” y “aplicaciones educativas”. Tras reunir un total de 78 artículos (54 procedentes de los congresos y 24 de la Revista de la ABEM) y leer detalladamente los resúmenes, se procedió a un proceso de selección. En esta etapa, se realizó la búsqueda de artículos que desarrollaran investigaciones de carácter empírico en la intersección entre la educación musical y el uso de la tecnología. Al final de esta etapa se llegó al corpus de 28 artículos. Realizado un análisis de contenido con base en Bardin (2011), se verificó la aparición de 3 categorías principales: acción, contexto y desdoblamientos. Se concluye que la producción reciente de la asociación revela un punto de inflexión tecnológico en la educación musical brasileña, lo que exige inversiones en formación docente, inclusión digital e investigaciones que profundicen en las dimensiones pedagógicas, sociales y éticas del uso de las tecnologías.O presente artigo tem como objetivo desenvolver uma revisão integrativa no que tange a Educação Musical e a tecnologia no âmbito das publicações da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), reunindo trabalhos da Revista da ABEM e dos congressos nacionais realizados no período entre 2015 e 2023. Verificou-se a necessidade de identificar tendências e lacunas no intuito de criar uma atualização sobre as práticas os aspectos teóricos e as ferramentas de um campo tão dinâmico da realização humana. Os descritores usados foram os seguintes: “tecnologia”, “ensino online”, “tecnologias de informação e comunicação”, “tecnologias digitais” e “aplicativos educacionais”. Depois da reunião de um total de 78 artigos (54 provenientes dos congressos e 24 da Revista da ABEM) e de leitura detalhada dos resumos, passou-se a um processo de seleção. Nessa etapa, operou-se a busca por artigos que desenvolvessem pesquisas de caráter empírico na intersecção entre a Educação Musical e uso de tecnologia. No final dessa etapa chegou-se ao corpus de 28 artigos. Realizada uma análise de conteúdo com base em Bardin (2011), verificou-se a emergência de 3 categorias principais: ação, contexto e desdobramentos. Conclui-se que a produção recente da Associação revela um ponto de inflexão tecnológica na Educação Musical brasileira, exigindo investimentos em formação docente, inclusão digital e pesquisas que aprofundem dimensões pedagógicas, sociais e éticas do uso de tecnologias
Ações músico-pedagógicas exclusivas para mulheres: motivos, expectativas, experiências e reflexões: motives, expectations, experiences, and reflections
No full textThe article presents a doctoral research study that aimed to understand music-pedagogic actions designed exclusively for individuals of the female gender, from the perspective of those who voluntarily organized them. Music-pedagogical actions are understood here through the lens of Alfred Schütz’s Theory of Action (1979), which defines action as a motivated conduct with a project. The projects on which these actions are based include music camps for girls and women, as well as a karaoke band composed solely of women, created to raise funds for the camps. This qualitative study used interviews as its primary tool to explore the experiences of ten women who voluntarily dedicated themselves to these projects. The analysis revealed that participants had different motivations for getting involved. However, despite their unique trajectories, they shared perspectives that led them to make the same decision to participate. The musical practice fostered by these actions prioritized participation and process over technical refinement. By seeing themselves also making music, these women redefined their relationship with musical practice. Overall, they highlighted how this redefinition also contributed to a broader sense of self-efficacy. Thus, this research contributes by demonstrating how alternative and inclusive music-pedagogical practices function both within a music-pedagogic perspective as beyond it.El artículo presenta una investigación doctoral que buscó comprender acciones músico-pedagógicas exclusivas para personas del género femenino, desde la perspectiva de quienes las organizaron voluntariamente. Las acciones músico-pedagógicas se entienden aquí a través del marco teórico de la Teoría de la Acción de Alfred Schütz (1979), que define la acción como una conducta motivada y orientada por un proyecto. Los proyectos en los que se basan estas acciones incluyen campamentos de música para niñas y mujeres, así como una banda de karaoke compuesta únicamente por mujeres, creada con el propósito de recaudar fondos para los campamentos. Este estudio cualitativo utilizó entrevistas como herramienta principal para explorar la experiencia de diez mujeres que se dedicaron voluntariamente a estos proyectos. El análisis reveló que las participantes tenían diferentes motivaciones para involucrarse. Sin embargo, a pesar de sus trayectorias únicas, compartían perspectivas que las llevaron a tomar la misma decisión de participar. La práctica musical promovida por estas acciones priorizó la participación y el proceso por encima del refinamiento técnico. Al verse a sí mismas haciendo música, estas mujeres resignificaron su relación con la práctica musical y, en general, señalaron que esta resignificación también representó un fortalecimiento de su sentido de autoeficacia. Así, esta investigación contribuye al demostrar cómo las prácticas músico-pedagógicas alternativas e inclusivas funcionan tanto dentro del ámbito de la educación musical como más allá de él.O artigo apresenta uma pesquisa de doutorado que buscou compreender ações músico-pedagógicas exclusivas para mulheres, na perspectiva de quem, voluntariamente, as organizou. Ações músico-pedagógicas aqui são compreendidas na perspectiva da Teoria da Ação de Alfred Schütz (1979), para quem a ação é uma conduta motivada e com projeto. Os projetos nas quais as ações baseiam-se são acampamentos de música para meninas e mulheres, bem como uma banda de karaokê formada por mulheres com o objetivo de angariar fundos para os acampamentos. A pesquisa, de caráter qualitativo, utilizou entrevistas como principal ferramenta para compreender a experiência de dez mulheres que se dedicaram voluntariamente a esses projetos. A análise, fundamentada na Teoria da Ação, revelou que as participantes tinham diferentes motivos para se envolver, mas, apesar de suas trajetórias únicas, compartilharam perspectivas que as levaram a tomar a mesma decisão de participar. A prática musical proporcionada pelas ações priorizou a participação e o processo, em detrimento de um refinamento técnico. Ao perceberem-se fazendo música, estas mulheres ressignificaram sua relação com a prática musical e, no geral, elas apontaram como essa ressignificação representou também um fortalecimento do seu senso de capacidade no geral. Assim, a pesquisa contribui por mostrar como práticas músico- pedagógicas alternativas e inclusivas, aqui pensadas em um ambiente exclusivo para mulheres, funcionam tanto numa perspectiva músico-pedagógica como para além dela
Educação Musical, autismo e neurodiversidade: percepções e práticas de professores de escolas de música
Get PDFAbstract: The purpose of this article is to present part of a master\u27s research conducted within the Graduate Program in Education at the University of Caxias do Sul (UCS). The study aimed to understand music teachers’ perceptions of autistic students in music schools, as well as to identify the pedagogical practices and resources employed. This qualitative, exploratory research collected data through semi-structured interviews with seven teachers who currently teach or have previously taught music to autistic children and/or adolescents. The study drew upon Disability Studies and the perspective of neurodiversity os its theoretical framework. Data analysis was conducted using Bardin’s Content Analysis (2004), and this article presents a reflection on categories one and four that emerged from the findings. Teaching music to autistic students presents significant challenges for teachers, who emphasized the need for specific training courses. The adaptation of traditional methods and adjustments to pedagogical practices were among the teaching strategies employed. In general, music schools were found to be unprepared to accommodate this population, with access to and quality of education depending largely on the teacher\u27s individual capacity and willingness. The study also revealed that some teachers perceive autism as a human difference marked by unique characteristics, including learning and social interaction difficulties, which can be supported and developed through musical activities.Resumen: El propósito de este artículo es presentar parte de una investigación de maestría desarrollada en el Programa de Posgrado en Educación de la Universidad de Caxias do Sul (UCS). El estudio tuvo como objetivo conocer las percepciones de los docentes de música sobre estudiantes autistas en escuelas de música, así como identificar las prácticas pedagógicas y los recursos utilizados. Esta investigación cualitativa, de carácter exploratorio, recopiló datos mediante entrevistas semiestructuradas con siete docentes que enseñan o han enseñado música a niños y/o adolescentes autistas. Como marco teórico, se adoptaron los Estudios de la Discapacidad y la perspectiva de la neurodiversidad. El análisis de los datos se realizó a través del Análisis de Contenido de Bardin (2004), y en este artículo se presenta una reflexión sobre las categorías uno y cuatro, emergentes de los resultados obtenidos. La enseñanza musical para estudiantes autistas presenta desafíos significativos para los docentes, quienes subrayaron la necesidad de cursos de formación específicos. La adecuación de métodos tradicionales y la adaptación de prácticas pedagógicas se encuentran entre las estrategias empleadas. En términos generales, se observó que las escuelas de música no están organizadas para acoger a este público, y que el acceso y la calidad de la enseñanza dependen, en gran medida, de la capacidad y disposición del profesorado. El estudio también reveló que algunos docentes perciben el autismo como una diferencia humana con características singulares, marcadas por dificultades de aprendizaje.
O propósito deste artigo é apresentar parte de uma pesquisa de mestrado desenvolvida no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul (UCS). O estudo objetivou conhecer as percepções dos professores de música sobre estudantes autistas em escolas de música, bem como identificar as práticas pedagógicas e os recursos utilizados. A pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, constituiu dados por meio de entrevistas semiestruturadas com sete professores que ensinam ou ensinaram música para crianças e/ou adolescentes autistas. O trabalho considerou como aporte teórico os Estudos da Deficiência e a perspectiva da neurodiversidade. A análise dos dados se deu por meio da Análise de Conteúdo de Bardin (2004) e apresenta-se aqui uma reflexão sobre as categorias um e quatro, emergentes dos resultados obtidos. O ensino musical para estudantes autistas apresenta desafios significativos para os professores, os quais destacaram a necessidade de cursos de formação específicos. A adequação de métodos tradicionais e adaptações de práticas pedagógicas são algumas das estratégias de ensino. De modo geral, observou-se que as escolas de música não estão organizadas para acolher esse público e que o acesso e qualidade do ensino ocorrem conforme a capacidade e predisposição dos professores. O estudo revelou que parte dos professores percebe o autismo como uma diferença humana com características peculiares, com dificuldades de aprendizagem e interação social que podem ser desenvolvidos por meio da musicalização
Contribuições da educação musical nos processos de ensino- aprendizagem em crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) durante os Anos Iniciais do Ensino Fundamental
Get PDFThe inclusion of children with Autism Spectrum Disorder (ASD) in the early years of elementary school presents challenges and opportunities in the current educational context. This article presents music education as a tool in the psychopedagogical processes of teaching and learning, with music present in teacher training, in curricular adaptations and in the individualized teaching plan (PEI). Based on authors such as Trilla (2008), Amaral and Pimenta (2023) and Schwartzman (2020), the article will present psychopedagogical activities in which music will be applied seeking effective learning and socialization of students with ASD, providing an environment favorable to development. The article is part of the research for the author\u27s thesis, in the qualification phase for the DoctorateLa inclusión de niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA) en los primeros años de la escuela primaria presenta desafíos y oportunidades en el contexto educativo actual. Este artículo presenta la educación musical como herramienta en los procesos psicopedagógicos de enseñanza y aprendizaje, con la música presente en la formación docente, en las adaptaciones curriculares y en el plan de enseñanza individualizado (PEI). Basado en autores como Trilla (2008), Amaral y Pimenta (2023) y Schwartzman (2020), el artículo traerá actividades psicopedagógicas en las que se aplicará la música buscando el aprendizaje efectivo y la socialización de los estudiantes con TEA, proporcionando un ambiente favorable al desarrollo. El artículo forma parte de la investigación para la tesis de la autora, que actualmente se encuentra en fase de calificación para su Doctorado.A inclusão de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA) nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental apresenta desafios e oportunidades no contexto educacional vigente. Este texto apresenta a educação musical como ferramenta nos processos de ensino-aprendizagem, tendo a música presente na formação dos profesores, nas adaptações curriculares e no plano de ensino individualizado (PEI). Com base em autores como Trilla (2008), Amaral e Pimenta (2023) e Schwartzman (2020), o artigo traz atividades em que a música é aplicada buscando-se efetiva aprendizagem e socialização dos alunos com TEA, proporcionando um ambiente favorável ao desenvolvimento. O texto é um recorte da pesquisa para a tese da autora
Canários: Pedagogia vocal, feminismo decolonial e a dominação simbólica das mulheres nos cantos populares do Brasil
Get PDFThis article proposes a reflection that brings together Music Education, Vocal Pedagogy, Ethnomusicology, and Gender Studies. It seeks to investigate how patriarchal, racist, and colonial structures manifest in pedagogical practices, especially in the domination of female bodies and voices. The discussion is situated within the context of Brazilian popular singing. The theoretical framework draws on debates from decolonial feminism and ecofeminism, which offer a critical lens to analyze power relations and symbolic domination present in vocal education. The adopted methodology consists of bibliographic research in the aforementioned fields, articulating concepts and debates that highlight the dynamics of oppression and resistance in vocal practices. Singing is observed as both a potential instrument of domination and a political act and process of subjective healing, emphasizing the importance of an inclusive and liberating pedagogy that values non-hegemonic knowledge and diverse modes of vocal expression. This study underscores the relevance of rethinking vocal pedagogy from a plural and critical perspective in order to broaden the debate on the coloniality of musical practices and to foster discussions on the emancipation of women in popular contexts.Este artículo propone una reflexión que articula la Educación Musical, la Pedagogía Vocal, la Etnomusicología y los Estudios de Género. Busca investigar cómo las estructuras patriarcales, racistas y coloniales se manifiestan en las prácticas pedagógicas, especialmente en la dominación de los cuerpos y las voces femeninas. El debate se sitúa en el contexto del canto popular brasileño. El marco teórico se apoya en debates provenientes del feminismo decolonial y el ecofeminismo, que ofrecen una lente crítica para analizar las relaciones de poder y la dominación simbólica presentes en la educación vocal. La metodología adoptada consiste en una investigación bibliográfica en las áreas mencionadas, articulando conceptos y discusiones que evidencian las dinámicas de opresión y resistencia en las prácticas vocales. Se observa que el canto puede actuar tanto como instrumento de dominación como acto político y proceso de sanación subjetiva, lo que resalta la importancia de una pedagogía inclusiva, liberadora y que valore saberes no hegemónicos y modos diversos de expresión vocal. Este estudio subraya la relevancia de repensar la pedagogía vocal desde una perspectiva plural y crítica, con el fin de ampliar el debate sobre la colonialidad de las prácticas musicales y fomentar discusiones sobre la emancipación de las mujeres en contextos populares.
O presente artigo propõe uma reflexão que integra Educação Musical, Pedagogia Vocal, Etnomusicologia e Estudos de Gênero. Busca investigar como as estruturas patriarcais, racistas e coloniais se manifestam nas práticas pedagógicas, especialmente na dominação dos corpos e vozes femininas. Situamos o debate no âmbito dos cantos populares do Brasil. O referencial teórico se utiliza de discussões advindas do feminismo decolonial e do ecofeminismo, que oferecem uma lente crítica para analisar as relações de poder e dominação simbólica presentes na educação vocal. A metodologia adotada consiste em pesquisa bibliográfica nas áreas citadas, articulando conceitos e debates que evidenciam as dinâmicas de opressão e resistência presentes nas práticas vocais. Observamos que o canto pode atuar tanto como instrumento de dominação quanto como ato político e processo de cura subjetiva, o que ressalta a importância de uma pedagogia inclusiva, libertadora e que valorize saberes não hegemônicos e modos diversos de expressão vocal. Destacamos a relevância de repensar a pedagogia vocal sob uma perspectiva plural e crítica para ampliar o debate sobre a colonialidade das práticas musicais e fomentar discussões sobre a emancipação das mulheres nos contextos populares
Escalas de Autorregulação na Aprendizagem Musical: uma revisão sistemática da literatura
Get PDFThis article presents a systematic review of the literature on instruments for measuring self-regulated learning (SRL) in the musical context. Studies that used validated scales to investigate how musicians develop self-regulatory processes during practice and preparation for performance were analyzed. The results demonstrate that these instruments allow for the consistent identification of central aspects of SRL, such as organization of practice, goal setting, time management, monitoring, use of internal and external resources, and emotional regulation. Evidence indicates that musicians who develop these processes exhibit greater autonomy, more consistent practice routines, better management of technical and emotional challenges, and significant gains in interpretative quality and performance outcomes. The analysis also reveals that the presence of self-regulatory behaviors is directly associated with improved efficiency in instrumental practice; however, these scales do not include metrics to identify self-regulation of musicians in their role as instrument teachers and its implications for teacher education.Este artículo presenta una revisión sistemática de la literatura sobre instrumentos de medición de la autorregulación del aprendizaje (SRL) en el contexto musical. Se analizaron estudios que utilizaron escalas validadas para investigar cómo los músicos desarrollan procesos autorregulatorios durante el estudio y la preparación para la interpretación. Los resultados demuestran que estos instrumentos permiten identificar, de manera consistente, aspectos centrales de la SRL, como la organización de la práctica, la definición de metas, la gestión del tiempo, el monitoreo, el uso de recursos internos y externos, y la regulación emocional. La evidencia indica que los músicos que desarrollan estos procesos presentan mayor autonomía, prácticas más consistentes, mejor gestión de los desafíos técnicos y emocionales, y avances significativos en la calidad interpretativa y en el rendimiento performático. El análisis de los estudios también revela que la presencia de comportamientos autorregulatorios está directamente asociada con la mejora de la eficiencia en la práctica instrumental; sin embargo, estas escalas no contemplan métricas para identificar la autorregulación del músico en su rol como docente de instrumento y sus implicaciones para la formación pedagógica.Este artigo apresenta uma revisão sistemática da literatura sobre instrumentos de mensuração da autorregulação da aprendizagem (SRL) no contexto musical. Foram analisados estudos que utilizaram. escalas validadas para investigar como músicos desenvolvem processos autorregulatórios durante o estudo e a preparação para a performance. Os resultados demonstram que esses instrumentos permitem identificar, de forma consistente, aspectos centrais da SRL, como organização da prática, definição de metas, gerenciamento do tempo, monitoramento, uso de recursos internos e externos e regulação emocional. As evidências indicam que músicos que desenvolvem esses processos apresentam maior autonomia, práticas mais constantes, melhor gestão de desafios técnicos e emocionais e ganhos expressivos na qualidade interpretativa e no desempenho performático. A análise dos estudos revela, ainda, que a presença de comportamentos autorregulatórios está diretamente associada à melhoria da eficiência na prática instrumental, mas não são observadas nessas escalas, métricas para identificar a autorregulação do músico como professor de instrumento e suas implicações para a formação docente
Uma perspectiva do letramento musical em professores unidocentes: duo entre sensibilização e emoção
Get PDFIn this article, the objective is to aspects of musical literacy present in generalist teachers through activities involving choral singing, using musical awareness and emotion as starting points. The study included 16 teachers from early childhood education and the early years of elementary education at XXXXX School of CAIC-XXX, who participated in a workshop and answered a questionnaire. The collected data were processed using Iramuteq software to generate similarity graphs and were subsequently analyzed by the researcher. The findings showed that the musical experience triggered sensory and cognitive actions related to listening, feeling, and movement, supporting the understanding of the inseparability between body and mind. As a result of processes focused on musical awareness, participants highlighted feelings of tranquility, joy, calmness, and peace, which reflected a state of relaxation. Lastly, extramusical aspects were emphasized as the main contributions of the workshop concerning the application of knowledge in professional environments.En este artículo se tiene como objetivo analizar aspectos del alfabetismo musical presentes en los profesores generalistas a partir de acciones relacionadas con la práctica del canto coral, tomando como punto de partida la sensibilización musical y la emoción. Colaboraron en el estudio 16 profesores de Educación Infantil y de los primeros años de la Educación Primaria de la Escuela XXXXX del CAIC-XXX, mediante la participación en un taller y la respuesta a un cuestionario. Los datos recolectados fueron sometidos al software Iramuteq para su tratamiento y generación de gráficos de similitud, y fueron analizados por el investigador. Se observó que la experiencia musical desencadenó acciones sensoriales y cognitivas relacionadas con escuchar, sentir y moverse, corroborando la comprensión de la indivisibilidad entre cuerpo y mente. Como resultado de los procesos orientados a la sensibilización musical, se destacaron la tranquilidad, alegría, calma y paz, reflejándose en un estado de relajación. Finalmente, se destacaron aspectos extramusicales como las principales contribuciones del taller en relación con la aplicación de los conocimientos en el entorno professional.Neste artigo objetiva-se analisar aspectos do letramento musical presentes em professores unidocentes a partir de ações ligadas à prática do canto coral, tendo como ponto de partida a sensibilização musical e a emoção. Colaboraram com o estudo 16 professores da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental da Escola Reitor Álvaro Augusto Cunha Rocha do CAIC-UEPG, por meio da participação em oficina e resposta a um questionário. Os dados coletados foram submetidos ao software Iramuteq para tratamento e geração de gráficos de similitude e analisados pelo pesquisador. Observou-se que a experiência musical encadeou ações sensitivas e cognitivas ligadas ao ouvir, sentir e movimentar-se, corroborando com a compreensão da indivisibilidade entre corpo e mente; como resultado dos processos voltados à sensibilização musical destacaram-se a tranquilidade, alegria, calma e paz, refletindo-se em um estado de relaxamento; por fim, aspectos extramusicais foram destacados como as principais contribuições da oficina com respeito à aplicação dos conhecimentos no ambiente profissional