1,720,975 research outputs found
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Parental involvement in their children's instrumental music learning
No full textThe purpose of this research was to understand parental involvement in children’s one-on-one instrumental music learning and to examine how parents’ personal backgrounds influence their involvement. Parents with a child between 6 and 11 years old who takes classical one-on-one music lessons on a regular basis were recruited throughout Canada, and a sample of 71 participants completed an online questionnaire. The research sought to answer the following primary questions:a. How are parents involved in their children’s instrumental learning in terms of (a) attending lessons, (b) supporting their child’s home practice, (c) communicating with the teacher, (d) doing musical activities that are related to music learning and (e) hiring a teacher?b. Does the personal background of the parent make a difference in his or her involvement?The results suggest that parents’ different backgrounds, such as number of children, culture and level of musical training, make a difference in how they engage in attending lessons, supervising home practice, communicating with the teacher, employing a teacher and providing a musical environment to the child. For instance, the number of children affected parental attendance at lessons while their musical training influenced how they supervise home practice and provide a musical environment for the child. As this study suggests that the parents’ individual differences influence their involvement, instrumental teachers should be more aware of these factors to provide appropriate guidance on parental involvement according to the needs of each student and his or her parents. Regular communication about difficulties or expectations should play an essential role in the growth of the child’s music learning.Cette étude visait à mesurer la participation de parents d’enfants âgés de 6 à 11 ans qui suivent des leçons individuelles de musique classique instrumentale et à déterminer l’influence des antécédents personnels des parents sur leur participation. Un échantillon de 71 parents recrutés à travers le Canada a répondu au questionnaire en ligne. Les questions principales de recherche étaient : a. De quelle façon les parents sont-ils engagés dans l’apprentissage instrumental de leur enfant en ce qui a trait (a) à leur présence aux leçons, (b) à la supervision du travail à la maison, (c) à la communication avec le professeur, (d) aux activités musicales associées à l’apprentissage de la musique, et (e) à la recherche d’un professeur de musique pour leur enfant. b. Les antécédents personnels des parents influencent-ils leur participation?Les résultats suggèrent que les antécédents, tel que le nombre d’enfants, la culture et le niveau de formation musicale, influencent l’engagement des parents quant à leur présence aux leçons, à la supervision du travail à la maison, à la communication avec le professeur, à la recherche d’un professeur et à l’environnement musical de l’enfant. Par exemple, le nombre d’enfants affecte la fréquence de présence aux leçons tandis que le niveau de formation musicale influence le type de supervision utilisée durant la pratique instrumentale à la maison et le genre d’activités musicales offertes à l’enfant. Une conscience accrue des professeurs, en ce qui a trait aux différences individuelles entre parents, leur permettrait de guider les parents et leurs enfants selon leurs besoins spécifiques afin de possiblement influencer la participation des parents dans l’apprentissage musical de leur enfant. Une communication régulière entre parents, enfants et professeurs quant aux difficultés et attentes de tous pourrait jouer un rôle important dans l’apprentissage musical individuel de l’enfant
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
The application of exercise physiology on flute pedagogy: Optimizing deliberate embouchure muscle training
No full textThis thesis examined the activation of perioral muscles during flute playing in order to elucidate embouchure muscle recruitment and, in turn, enable the application of exercise physiology training principles on flute practice, thereby potentially improving muscle development and skill acquisition during flute mastering. Surface electromyographic (sEMG) data of 3 muscles (orbicularis oris superior – OOS, depressor anguli oris – DAO, and zygomaticus major – ZYG) were collected bilaterally from 14 players with an extensive background on the instrument (x ̅= 14 ± 6.7 years), both male (n = 4) and female (n = 10), aged 18-50 (x ̅= 26 ± 10). Participants played a) a chromatic scale, b) Marcel Moyse's widespread tone exercise, and c) the first movement of the Bach sonata for flute in C major. Three assessments were derived from these excerpts, identifying: the correlation between pitch and muscle activation, the fatiguing effect of the tone exercise, and the distinction in muscles' behavior while playing the piece versus the exercise. Results showed: a significant change (p ≤ 0.001) in the activation of all the muscles as pitch moved toward the high register, evidencing a positive linear correlation between both variables (Pearson's r > 0.85); a fatigued state induced by the tone exercise (p ≤0.01); and superior intensity and variability in the muscle activation recorded during the repertoire piece, although these last results were not significant according to the post hoc analysis (Bonferroni correction). These results, in conjunction with the physiological characteristics of facial muscles, suggest that flute practice aiming to develop the embouchure should: center on interval training rather than a continuous one; aim for a strength- or endurance-oriented training, depending on the intensity level of the musical excerpt; and prioritize the practice of repertoire pieces over exercises.Cette thèse, sur l'activation des muscles péribuccaux durant le jeu de la flûte, vise à comprendre leur participation dans la formation de l'embouchure du flûtiste en vue d'appliquer certains principes d'entraînement de la physiologie de l'exercice à la pratique de la flûte et, ainsi, potentiellement améliorer le développement musculaire et l'acquisition de compétences menant à la maîtrise de l'instrument. Les données électromyographiques de surface (sEMG) de 3 muscles péribuccaux (orbicularis oris superior - OOS, depressor anguli oris - DAO et zygomaticus major - ZYG) ont été mesurées bilatéralement auprès de 14 flûtistes, des hommes (n = 4) et des femmes (n = 10), possédant une vaste expérience instrumentale (x ̅ = 14 ± 6,7 ans) et étant âgés de 18 à 50 ans (x ̅ = 26 ± 10). Les participants ont joué a) une gamme chromatique, b) un exercice de sonorité de Marcel Moyse, et c) le premier mouvement de la sonate de Bach pour flûte en do majeur. Les mesures ont permis d'établir : la corrélation entre les notes jouées et l'activation musculaire, la fatigue engendrée par l'exercice de sonorité, et la distinction entre les patrons musculaires utilisés durant le morceau et l'exercice. Les résultats démontrent: un changement significatif (p ≤ 0,001) d'activation des muscles péribuccaux durant les notes du registre aigu, faisant ressortir une corrélation linéaire positive entre les deux variables (coefficient de Pearson, r > 0,85); un état de fatigue induit par l'exercice (p ≤ 0,01); et une activation musculaire d'une intensité et variabilité supérieures durant la sonate, bien que ces derniers résultats ne soient pas significatifs selon l'analyse post hoc (correction de Bonferroni). Ces résultats, combinés aux caractéristiques physiologiques des muscles faciaux, suggèrent que les stratégies de pratique visant à développer l'embouchure devraient : prioriser l'entraînement intermittent plutôt que continu; opter pour un entraînement axé sur la force ou l'endurance selon le niveau d'intensité de l'extrait musical; et donner la priorité aux pièces de répertoire plutôt qu'aux exercices
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Toward a systematized pedagogy of musical expression: an observational study of instrumental teaching
No full textObservational studies of instrumental teaching present limited data on the efficiency of various teaching methods (Karlsson & Juslin, 2008; Kennell, 2002). Although technology has been demonstrated to improve emotional communication (Karlsson, 2008), musicians may have a negative attitude toward using it for learning expressive skills (Lindström, Juslin, Bresin, & Williamon, 2003). More studies are needed on the structural aspects of lessons, the dynamics of social interactions, and the prospects of using computer-based instruction in teaching expression (Laukka, 2007). The aims of this thesis are to (a) explore the nature of instrumental teaching with an emphasis on expression, (b) assess how teachers and students conceptualize expression and the teaching of it, and (c) see how they appraise the use of technology in teaching expression. In order to do this, we (a) observed instrumental lessons and (b) interviewed participants (12 university undergraduate students and their teachers: n=6). Interactions from 12 lessons were analyzed based on four educational functions of language (testing, instructional, accompanying, expressive). Results showed that 18% of the lessons were devoted to students' expressive development and that teachers used mainly the verbal mode of communication, in which the outcome feedback strategy was prevalent. Questionnaire responses revealed that expression was the preferred characteristic of music performance and that it was conceived as multidimensional and that the teachers' approach was based on the "instrumental-technical" view. Strategies, such as questioning, experimenting with sound, modeling, and using metaphorical language, are suggested as efficient ways to develop students' own expression. Teachers' interest towards the use of technology to teach expression decreased after they had received information on the underlying mechanisms of the Feel-ME software used, while students' interest remained positive. A concept map that integrates informative feedback and strategies to help students develop their own expression was created as a model for explicit music expression teaching.Les études sur l'enseignement instrumental présentent un nombre limité de données concernant l'efficacité des différentes méthodes d'enseignement (Karlsson & Juslin, 2008; Kennell, 2002). Bien qu'il ait été démontré que la technologie améliore la communication émotionnelle (Karlsson, 2008), les musiciens peuvent avoir une attitude négative envers son utilisation pour l'apprentissage des compétences expressives (Lindström, Juslin, Bresin, & Williamon, 2003). Davantage d'études doivent être effectuées quant à l'utilisation de la technologie dans l'apprentissage de l'expression (Laukka, 2007). Les objectifs de cette recherche étaient (a) d'étudier la nature de l'enseignement instrumental, en particulier l'expression, (b) d'évaluer la façon dont les enseignants et les élèves conceptualisent l'expression et son enseignement, et (c) de vérifier les perceptions de l'utilisation de la technologie dans l'enseignement de l'expression. Nous avons (a) observé des leçons instrumentales, et (b) réalisés des entrevues (12 étudiants instrumentistes de premier cycle et leurs enseignants : n = 6). Les interactions entre professeurs et élèves de 12 leçons furent analysées en fonction de quatre fonctions éducatives (test, instruction, accompagnement, expression). Pour la durée totale des cours instrumentaux, 18% fut consacré au développement des compétences expressives. Les professeurs utilisaient davantage les stratégies verbales pour enseigner l'expression, plus précisément la stratégie «outcome feedback». Les réponses au questionnaire ont révélé que l'expression, caractéristique la plus appréciée, est définie comme un concept multidimensionnel. Les stratégies, telles que l'expérimentation sonore, la modélisation, les métaphores, aident à développer l'expression des élèves. L'intérêt des professeurs quant à l'utilisation de la technologie pour l'enseignement de l'expression a diminué après avoir reçu de l'information concernant le logiciel Feel-ME, tandis que celui des étudiants est demeuré positif. Un schéma de stratégies comprenant un feedback informatif est suggéré comme modèle d'enseignement systématique pour aider les étudiants à développer leur expression
Performance anxiety inventory for musicians (PerfAIM): a new questionnaire to assess music performance anxiety in popular musicians
No full textThe goal of this research project was to develop and validate a new measure that establishes the extent to which highly stressful performance situations affect self-perceived levels of Music Performance Anxiety (MPA) in popular musicians. The Performance Anxiety Inventory for Musicians (PerfAIM), a self-report measure demonstrating appropriate psychometric properties, was developed. The specific objectives of this research project were to estimate the validity of the questionnaire and to assess its reliability. Content validity and face validity were established using focus groups and interviews with experts. A sample of 69 popular professional musicians and music students completed the inventory, with which we established the internal consistency, the test-retest reliability, the concurrent criterion-related validity and the construct validity (convergent and divergent). Among the sample, 66 participants completed the Performance Anxiety Inventory (PAI, Nagel, Himle, & Papsdorf, 1989), and 61 respondents, the revised Kenny Music Performance Anxiety Inventory (revised K-MPAI, Kenny, 2009a). A test-retest was done at a one-week interval using a sample of 21 musicians. The PerfAIM demonstrated an excellent internal consistency (Cronbach's alpha=0.93), a very good reliability (ICC=0.89 with 95% CI), and a satisfactory concurrent criterion-related validity and convergent validity (Pearson product-moment correlation coefficient). No significant difference was found between men and women's scores on the PerfAIM. In conclusion, the PerfAIM is an adequate measure for assessing self-perceived levels of MPA, enabling musicians to develop self-awareness of the causes, temporal occurrence, direction, and cognitive, somatic, affective and behavioral manifestations of MPA.Ce projet de recherche visait à développer et à valider un nouveau questionnaire permettant d'évaluer dans quelle mesure les performances hautement stressantes affectent la perception du niveau d'anxiété de performance musicale (APM) des musiciens populaires. À cet effet, nous avons créé le «Performance Anxiety Inventory for Musicians » (PerfAIM), un questionnaire auto-administré démontrant des propriétés psychométriques satisfaisantes. Les objectifs spécifiques de ce projet consistaient à évaluer la validité et la fidélité du questionnaire. La validité de contenu et la validité apparente ont été établies avec des groupes focus et des entrevues auprès d'experts. Un échantillon de 69 musiciens populaires (professionnels et étudiants) ont complété le questionnaire, ce qui a permis d'établir la consistance interne, la fidélité test-retest, la validité de critère concomitante ainsi que la validité de construit (convergente et divergente). Parmi l'échantillon, 66 participants ont complété le « Performance Anxiety Inventory » (PAI, Nagel, Himle, & Papsdorf, 1989), et 61 répondants, le « Kenny Music Performance Anxiety Inventory » révisé (revised K-MPAI, Kenny, 2009a). Le test-retest a été fait à une semaine d'intervalle auprès d'un échantillon de 21 musiciens. Le PerfAIM démontre une excellente consistance interne (alpha de Cronbach=0.93), une très bonne fidélité (CCI=0.89 avec un IC à 95%), et une validité de critère concomitante et de construit convergente satisfaisantes (calculées à l'aide d'une corrélation de Pearson). Aucune différence significative n'a été démontrée entre les résultats des hommes et des femmes dans le PerfAIM. En conclusion, le PerfAIM est un questionnaire approprié pour l'évaluation de la perception du niveau d'APM des musiciens, permettant à ces derniers de prendre conscience des causes, des occurrences temporelles, de la direction, et des manifestations (cognitives, somatiques, affectives et comportementales) de l'anxiété de performance
A comparison of piano performance evaluations given under audio-only, limited and full audiovisual conditions
No full textIn recent years, numerous music educators and psychologists have explored the impact of the visual channel on piano performance evaluation. The majority of them found that the visual component of piano performances has a significant impact on ratings of expression, and that variables such as the amount of audiovisual information, performer body movements, performer proficiency, and expressive criteria could also be influential factors in piano performance evaluation. The main goal of the current study was to investigate whether the visual component of piano performances has a significant impact on their ratings in a performance evaluation context. The main contribution of the current study to the piano performance evaluation is its combination of elements in methodological design that is new to research in the field: isolating the hands and arms for study, utilizing a wide variety of repertoire, and employing both expert and amateur performers. In this study, 60 pianists with at least 10 years of piano training, as well as performing or teaching experience in the last 3 years, rated 10 piano performances under one of three rating conditions: audio-only, limited audiovisual (only the hands and arms of the performer are visible), and full audiovisual (the entire upper body of the performer is visible). The performances featured pieces of diverse styles, as well as pianists of either amateur or professional proficiency. The participants were divided into three groups of 20, with each group being subjected to one rating condition. The participants rated each performance under four expressive criteria: Phrasing, Dynamics, Rubato, and Overall Quality. An independent-sample t-test (one-way ANOVA) shows that a significant difference existed between audio-only and full audiovisual, as well as limited and full audiovisual ratings at the p < .05 level, but not between audio-only and limited audiovisual ones. Three two-way ANOVAs show that interactions between Rating Condition and Performance, as well as Rating Condition and Performer Proficiency at the p < .05 level were also found, but not between Rating Condition and Expressive Criteria. The main finding of this study further reinforces the results of existing research, which demonstrated that the visual component of piano performances has a significant impact on their evaluation. Additional research on the various types of body movements, particularly those of the hands and arms, as well as their impact on the perception of musical expression would be valuable in furthering this topic of study. Keywords: piano performance evaluation, audiovisual, body movements, performer proficiency, expressive criteriaAu cours des dernières années, de nombreux chercheurs dans les domaines d'éducation musicale et de psychologie ont exploré l'impact de différentes conditions auditives et visuelles sur l'évaluation de prestations pianistiques. La majorité des recherches a démontré que la composante visuelle des prestations pianistiques influence significativement l'évaluation de l'expression du jeu pianistique et que des paramètres, tels que la quantité d'information audiovisuelle, les gestes du pianiste, le niveau de maîtrise du jeu de l'interprète et les critères expressifs peuvent aussi influer sur l'évaluation du jeu pianistique. Le but principal de cette étude était de vérifier si la composante visuelle du jeu pianistique a un impact significatif en contexte d'évaluation. La principale contribution de cette étude au domaine de l'évaluation du jeu pianistique réside dans la méthodologie employée. En effet, la combinaison des différents éléments méthodologiques, dont la condition audio-visuelle limitée des mains et des bras, la variété de styles de répertoire utilisés, et l'emploi d'interprètes amateurs et professionnels, est originale dans le domaine. Soixante pianistes, possédant au moins dix années de formation pianistique et ayant eu une expérience de concert et d'enseignement au cours des trois dernières années, ont évalué dix pièces du répertoire pianistique sous l'une des conditions suivantes: auditive seulement, audiovisuelle limitée (seuls les mains et bras du pianiste sont visibles), et audiovisuelle complète (l'ensemble du haut du corps de l'interprète est visible). Dix pièces de styles variés ont été interprétées par des pianistes de niveaux amateur ou professionnel. Trois groupes de 20 participants ont chacun été soumis à une seule condition d'évaluation afin d'évaluer chaque pièce selon quatre critères expressifs: le phrasé, les dynamiques, le rubato, et la qualité expressive globale du jeu. Une analyse de variance à un facteur (ANOVA) a démontré une différence significative (p < .05) entre les conditions d'écoute auditive seulement et audiovisuelle complète ainsi qu'entre les conditions audiovisuelle limitée et complète mais pas entre les conditions d'écoute auditive seulement et audiovisuelle limitée. Trois analyses de variance à deux facteurs (ANOVA) ont démontré des interactions entre les conditions d'évaluation et les pièces, ainsi qu'entre les conditions d'évaluation et les niveaux de maîtrise des pianistes (p < .05) mais pas entre les conditions d'évaluation et les critères expressifs. Ces résultats renforcent les conclusions d'études précédentes selon lesquelles la composante visuelle a un impact significatif sur l'évaluation du jeu pianistique. L'étude supplémentaire de différents types de gestes, en particulier ceux des mains et des bras, ainsi que leur impact sur la perception de l'expression musicale contribuerait à l'avancement des connaissances dans ce domaine. Mots clés: évaluation du jeu pianistique, conditions auditives et visuelles, geste pianistique, compétence instrumentale, critères expressif
Is performing music soothing or stressful? Two perspectives: Music performance anxiety among musicians and the effect of active music-making on seniors' health
No full textThis dissertation examines two perspectives on active music-making: Music performance anxiety (MPA) among musicians from different backgrounds and the effects of music-making on seniors' health and wellbeing. The research questions investigated (a) the extent to which performing music yields biological, psychological and social benefits and (b) the extent to which specific biological, psychological and social parameters influence MPA. Using the Biopsychosocial model (Engel, 1980), it was hypothesized that MPA would yield detrimental effects on musicians' wellbeing, whereas music-making would generate multiple benefits that could contribute to promote people's quality of life and healthy aging. Three studies were conducted for this doctoral thesis. The first study, in Chapter 4, provided a new version of the Performance Anxiety Inventory for Musicians (PerfAIM) and described its validation process. The psychometric properties of the PerfAIM were at first estimated with a sample of 69 musicians. After revision and translation, an exploratory factor analysis was carried out with a sample of 241 musicians that revealed four factors (1- Unpredictability; 2- Anticipation; 3- Threat to the ego; 4- Sense of control) explaining over 52% of the variance when combined. The second study, in Chapter 5, investigated the extent to which MPA affected cohorts of musicians performing classical music only, popular music only, or both styles of music. Significant differences were found in MPA between women and men; younger and older performers; people with generalized anxiety and those without; vocalists/arched string players and plucked string/woodwind/brass players, the former reporting higher MPA than the latter. Solo performance setting was considered the most stressful situation, and small ensemble setting the least stressful. Advanced musicians reported more MPA than expert musicians. Classical musicians indicated higher MPA than popular performers and musicians playing both styles. The aim of the third study, in Chapter 6, was to verify the effects of active music-making on beginner musicians aged 60 years old and over by exploring health-related benefits as well as the potentially deleterious impact of MPA during a concert. An experimental and a control group were followed over 15 weeks. The findings indicated that parameters associated with biological, psychological, and social factors mediated the musicians' levels of MPA and yielded positive outcomes for older adults participating in a community band. This thesis contributes to the field of music education in many ways. First, it offers the first questionnaire on MPA validated for classical and popular musicians in both English and French. Second, it provides valuable insights on MPA, including a comparison of multiple parameters (i.e. gender, age, trait anxiety, years of training, instrument, level of expertise, and performance settings) from the perspective of musicians playing different musical styles. Third, it reports new findings on older adults' perception of the initial phases of music learning and describes the impact of MPA in elderly beginner performers. On a practical level, the findings are discussed from a pedagogical perspective and applications to musicians are suggested.Cette thèse présente deux perspectives en ce qui a trait à la participation active en musique: celle des effets de l'anxiété de performance musicale (APM) chez les musiciens ayant différents parcours musicaux, et celle de l'impact de la pratique instrumentale sur la santé et le bien-être des aînés. Les questions de recherche visent à déterminer (a) dans quelle mesure la participation musicale apporte des bienfaits biologiques, psychologiques et sociaux et (b) dans quelle mesure certains paramètres biologiques, psychologiques et sociaux influencent les niveaux d'APM. En se référant au modèle Biopsychosocial (Engel, 1980), les hypothèses proposent que l'APM aurait des effets néfastes sur le bien-être des musiciens, alors que la participation musicale apporterait de multiples avantages prônant, auprès des populations âgées, une qualité de vie et un vieillissement en santé.Trois études sont rapportées. La première étude présente, au chapitre 4, une nouvelle version du questionnaire « Performance et anxiété, un inventaire pour musiciens » (PerfAIM) et décrit le processus de validation utilisé. Les propriétés psychométriques du PerfAIM ont d'abord été estimées grâce à un échantillon de 69 musiciens. Après révision et traduction, une analyse factorielle exploratoire, réalisée avec un échantillon de 241 musiciens, révèle que quatre facteurs (1- imprévisibilité; 2- anticipation; 3- égo menacé; 4- contrôle) expliquent plus de 52% de la variance combinée.La seconde étude traite, au chapitre 5, de l'impact de l'APM chez différentes cohortes de musiciens jouant de la musique classique, de la musique populaire, ou encore des deux styles de musique. Des différences significatives en terme d'APM sont rapportées pour les groupes suivants, les premiers indiquant des niveaux d'APM plus élevés que les derniers : les femmes et les hommes; les jeunes interprètes et les plus âgés; les personnes ayant de l'anxiété généralisée et celles n'en ayant pas; ainsi que les chanteurs/instrumentistes à cordes frottées et les instrumentistes de la famille des bois/cuivres/cordes pincées. Les prestations en solo sont considérées comme étant les plus stressantes alors que celles en petits ensembles suscitent le moins d'anxiété. Les musiciens avancés rapportent des niveaux d'APM plus élevés que les musiciens experts. Les musiciens classiques indiquent souffrir davantage d'APM que les artistes populaires et ceux jouant des deux styles.Au chapitre 6, la troisième étude discute des effets de la musique active sur les musiciens débutants âgés de 60 ans ou plus en explorant les avantages liés à la santé ainsi que l'impact potentiellement néfaste de l'APM lors d'une prestation publique. Un groupe expérimental et un groupe témoin ont été suivis pendant 15 semaines. Les résultats indiquent que, même si certains paramètres associés aux facteurs biologiques, psychologiques et sociaux influencent les niveaux d'APM des musiciens, la participation à une harmonie suscite une variété de bienfaits biologiques, psychologiques et sociaux chez les aînés débutant la musique.Cette thèse contribue au domaine de l'éducation musicale à plusieurs égards. Tout d'abord, elle offre le premier questionnaire sur l'APM validé auprès des musiciens classiques et populaires, en anglais et en français. Deuxièmement, elle fournit des informations significatives concernant l'APM, incluant une comparaison entre musiciens classiques et non-classiques, et ce en fonction de multiples paramètres (tels que le sexe, l'âge, l'anxiété de trait, le nombre d'années de formation, le type d'instrument, le niveau d'expertise, et les contextes de performance). Troisièmement, elle jette la lumière sur les phases initiales de l'apprentissage musical en analysant la perception des participants aînés et en décrivant l'impact de l'APM chez ces musiciens débutants âgés. Sur le plan pratique, les résultats sont abordés d'un point de vue pédagogique et des applications s'adressant aux musiciens sont suggérées
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