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Il futuro della ricerca: misurare l’impatto della conservazione del patrimonio culturale e della sua rappresentazione
No full textIl patrimonio culturale, in quanto portatore di valori sia tangibili che intangibili, sia misurabili che non
misurabili, è sempre stato considerato come un campo di ricerca interdisciplinare, in cui i saperi
antichi vengono messi in relazione con le tecnologie più avanzate. Si è configurato nel tempo, anche
per questa sua caratteristica, come un ambito di interesse per le discipline del Disegno, naturalmente
predisposte a un approccio multilivello e pluridisciplinare. Attraverso diverse metodologie di ricerca
quali-quantitative, lo studio si propone di indagare la complementarità delle discipline della conservazione
e del restauro con le tematiche tipiche del settore disciplinare ICAR/17, al fine di ipotizzare un
nuovo ambito di approfondimento scientifico condiviso, anche in riferimento alla declaratoria di settore,
che ipotizza per il Disegno nuove prospettive di ricerca rispetto alla conservazione e al restauro
di beni culturali. Prendendo spunto dal nuovo Dottorato Nazionale in Heritage Science, si è voluto
indagare la pertinenza delle ricerche proposte in tale ambito, nella doppia accezione rappresentativa
e conservativa, per valutarlo come eventuale luogo ideale per concretizzare il dibattito intorno al
tema della scienza del patrimonio, in cui i contenuti relativi alla conservazione si interpolano con
quelli propri della rappresentazione. Nell’ottica di “misurare” il futuro della ricerca e aprire un nuovo
fronte di indagine per il settore ICAR/17, in base ai dati collezionati, viene da chiedersi in che modo la
disciplina del Disegno possa intercettare gli sviluppi della ricerca intorno al tema della conservazione,
impiegando gli strumenti propri delle tecniche di rappresentazione contemporanea per approfondire
la conoscenza e dare forma e misura al tema del Patrimonio Culturale
Complessità spaziali. Genesi, rappresentazione e immersività di spazi astratti e multiscalari
No full textL’architetto ha un compito difficile. Realizzare spazi in cui l’uomo possa sostare e vivere, che siano funzionali e accoglienti allo stesso tempo, è un’operazione complessa. All’architetto è richiesto di comprendere il genius loci e far sì che l’opera progettata diventi parte integrante del luogo. Ma ci sono attimi sublimi in cui l’architetto è egli stesso artefice di un nuovo genius loci, creando spazi capaci di suscitare determinate emozioni ricercate e volute. Emblema di questa poetica è Piranesi, le cui Carceri d’invenzione contengono un universo immaginifico, vivo e spaventoso. In esse si rinuncia alla rappresentazione classica dell’arte tendendo all’esasperazione dei contrasti, ma anche dei sentimenti. Nelle carceri ci si perde in una vertigine di spazi interconnessi e di piani prospettici, dove l’uomo si annulla e la dismisura, o la non misura, regna sovrana. In modo analogo anche Escher in molte sue opere gioca sul disorientamento spaziale, nel suo caso però incastrando molteplici piani prospettici attraverso l’uso magistrale delle regole geometrico-prospettiche. Saper infondere determinate caratteristiche a un ambiente affinché esso generi emozioni per chi lo vive è un processo complesso che spesso si serve di regole che Franco Purini è riuscito a semplificare e comunicare in disegni eccelsi. Gli spazi astratti e multiscalari progettati e presentati in questo paper richiamano tali citazioni e sono il contrappasso reale di astrazioni emotive di giovani architetti
La mappa del distretto di NánYáng 南陽 con i luoghi sedi missionarie
No full textUtile ai fini dello studio delle presenze architettoniche occidentali nell’area geografica del centro della Cina, corrispondente all’attuale Provincia dello HéNán 河南 (Honan), è l’osservazione, analisi e comparazione delle mappe geografiche realizzate, tra la fine del 1800 e gli inizi del 1900, sotto l’in-fluenza dei cartografi occidentali. Le rappresentazioni cartografiche di questo periodo sono redatte con commenti in lingua cinese per quelle da utilizzarsi in loco, mentre annotate in lingua occidentale e con traslitterazioni molto varie della toponomastica, per quelle inviate in occidente ai fini della comunicazione delle informazioni. Rarissimo è il caso della doppia lingua sino-occidentale. Le grafie utilizzate denotano le diverse scuole cui fanno riferimento i vari autori
BIM come misura: svelare l’architettura perduta di Sant’Agostino
No full textQuesto studio esplora l’uso della metodologia Building Information Modeling (BIM) nella ricostruzione digitale del patrimonio culturale demolito, con un focus particolare sulla configurazione medievale della Chiesa di Sant’Agostino a Padova. Attraverso l’analisi di questo caso specifico, il lavoro descrive la centralità della misura non solo in quanto strumento di rilievo digitale e di modellazione parametrica per la documentazione, la conservazione e la valorizzazione del patrimonio architettonico perduto. Il progetto della chiesa di Sant’Agostino dimostra come una procedura consolidata come lo Scan-to-BIM possa essere applicata anche in edifici demoliti sfruttando fonti storiche frammentarie, il rilievo di parti di edificio eventualmente ancora esistenti e dello spazio urbano consentendo comunque una rappresentazione dettagliata e accurata della geometria e dei materiali. Nel mantenere una valutazio-ne accurata delle dimensioni e delle proporzioni nell’uso della modellazione digitale, per garantire che la ricostruzione rispetti l’autenticità e l’integrità del patrimonio culturale perduto. Inoltre, si evidenzia come sia necessario dotarsi di uno strumento come il CDE che va oltre il modello informativo per poter garantire la coerenza tra le fonti scritte e il modello wok in progress con i suoi dati geometrici. Questo approccio non solo permette di superare le barriere imposte dalla perdita fisica dei monu-menti storici, ma apre anche nuove prospettive per comprendere le dinamiche evolutive del patrimo-nio culturale nel tempo
La bellezza della misura. Controllo, disegno, progetto a Milano da Bramante a Leonardo
No full textLa misura, intesa come valutazione quantitativa di un fenomeno, è sempre stata un elemento significativo di indagine e conoscenza. In Architettura la si riconduce al Rilievo, considerato il più potente
strumento di indagine, e al dimensionamento del progetto. Questo definisce e caratterizza lo spazio artificiale esprimendo le dimensioni attraverso numeri che controllano la costruzione. Nell’architettura
classica la misura significava proporzione e il progetto è un programma numerico che definisce le parti nel tutto, dove il numero è legato all’unità del sistema metrico vigente. Il tardo Quattrocento
milanese offre due capolavori esemplari di come numero e misura caratterizzano il progetto anche nella creazione di spazi capaci di generare uno spazio visivo che espande la realtà fisica della costruzione. Le due interpretazioni sperimentali della prospettiva a scala architettonica adottate da Bramante e Leonardo nella chiesa di Santa Maria presso San Satiro e nel refettorio di Santa Maria delle Grazie, rivelano un programma progettuale nel quale la geometria dello spazio (numero e misura) è la chiave dell’artificio che genera uno spazio virtuale diverso da quello reale in una sorta di anticipazione analogica della realtà aumentata. La prospettiva, che è misura dello spazio, crea interni virtuali nel quale l’armonia dei numeri che controllano il programma progettuale diventa concinnitas
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
AI-Enhanced Facade Design: Exploring the Synergy of Generative Models and Architectural Creativity
Full text linkThe intersection of artificial intelligence (AI) and architectural design unfolds a transformative potential
for traditional design processes. The role of AI can be divided into three different areas: generating
initial layouts, optimising form during initial design phases, and improving energy efficiency and
sustainability. Generative models can propose innovative layouts and optimise designs for aesthetics,
functionality, and structural integrity. Artificial intelligence also helps reduce energy consumption
by optimising building designs and integrating sustainable materials. The study involved some of the
100 design school students who Stable Diffusion to generate facades and furniture. The students
who used AI methods improved their grades on average than their colleagues who used traditional
methods. Future research aims to improve the role of AI in design optimisation and sustainability and
to develop workflows to integrate AI-generated projects into BIM-compatible models. This study highlights
the potential of AI in revolutionising architectural design with practical and innovative solutions
that meet industry standards
Misura/Dismisura. La costruzione del centro nei film di Alfred Hitchcock. Measure/Out of measure. The construction of the center in Alfred Hitchcock’s films
No full textAlfred Hitchcock was among the first directors to apply a storytelling mode to his films based on the
use of overabundant visual-perceptual elements to arouse curiosity and expectation in the viewer
where, scenes constructed according to the canons of a ‘balanced’ context are succeeded by scenes
that generate in the viewer a feeling of empathetic and visual tension. Because of the broad thematic
landscape introduced by the director, his films have been the subject of countless critical readings
conducted in a variety of fields, including, stylistic, socio-psychological, philosophical, semiotic, and gestaltic.
Some authors, on the other hand, have focused on the analysis of scene construction through
the unusual use of filming and editing techniques as well as the skillful use of lighting, color, and sound
contexts. In the area of visual-perceptual communication, this contribution dwells on the design for
the construction of the most engaging scenes in his films, which frequently implies a ‘hidden’ language
that, as with the ‘secret geometries of painters,’ guides the viewer to the most important clues. On
these premises and through the methodology of graphic analysis, the purpose of this contribution is
to ‘discover’ the geometries underlying the construction of the scenes in his films, aimed at arousing
visual suspense. Specifically, the writer’s interpretive key will be concerned with the static and dynamic
setting of the ‘center’ of the scenes, the ‘place’ where Hitchcock would place unusual and diverse
elements of ‘out of measure’.Alfred Hitchcock è stato fra i primi registi ad applicare una modalità di narrazione dei suoi film basata
sull’uso di elementi visivo-percettivi sovrabbondanti per suscitare nell’osservatore curiosità e attesa
laddove, a scene costruite secondo i canoni di un contesto ‘in equilibrio’, succedono scene che generano
nell’osservatore una sensazione di tensione empatica e visiva. Per l’ampio panorama tematico
introdotto dal regista, i suoi film sono stati oggetto di innumerevoli letture critiche condotte in svariati
ambiti, fra cui, stilistico, sociopsicologico, filosofico, semiotico, gestaltico. Alcuni autori si sono invece
soffermati sull’analisi della costruzione della scena mediante l’uso insolito di tecniche di ripresa e di
montaggio così come l’uso sapiente di luci, colori e contesti sonori.
Nell’ambito della comunicazione visivo-percettiva questo contributo si sofferma sul progetto per la
costruzione delle scene più coinvolgenti dei suoi film che sottende frequentemente un linguaggio
‘nascosto’ che, come per le ‘geometrie segrete dei pittori’, guida lo spettatore verso gli indizi più importanti.
Su queste premesse e attraverso la metodologia dell’analisi grafica, la finalità di questo contributo
è quella di ‘scoprire’ le geometrie sottese alla costruzione delle scene dei suoi film, finalizzate
a suscitare suspense visiva. Nello specifico, la chiave di lettura interpretativa di chi scrive riguarderà
l’impostazione statica e dinamica del ‘centro’ delle scene, il ‘luogo’ in cui Hitchcock collocherà insoliti
e diversificati elementi di dismisura
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