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Mary Hopper interview, 23 September 2025
No full textIn this 2025 interview, longtime East Cleveland resident Mother Mary Hopper recounts her early life in the Jim Crow South. She describes her experiences with farming, education, church life, and community support in rural South Carolina before moving to Baltimore in the mid-1950s. Hopper explains her eventual relocation to Cleveland in 1958, and her pursuit of higher education and a nursing career while raising children. She details purchasing her East Cleveland home in 1975, and the decades of neighborhood change she witnessed
Handbook of Accounting and Development
No full text'Trevor Hopper and his colleagues provide a central point of reference for research into accounting and development. Definitive chapters from internationally recognised authors (including Marcia Annisette, Kerry Jacobs, Chris Poullaos, Brendan O'Dwyer, Chibuike Uche and Jeffrey Unerman) cover the full range of issues from the role of capital markets in development, through accounting professionalization, to taxation and transfer pricing. Contributions from authors working for donors and non-governmental organisations provide a useful practical dimension that builds on the more academic chapters.' - Christopher Napier, Royal Holloway, University of London, UK. © Trevor Hopper, Mathew Tsamenyi, Shahzad Uddin and Danture Wickramasinghe 2012. All rights reserved
Edward Hopper's Critical Awareness of Social Reality Immanent in Pessimistic Vision
No full text본 논문은 에드워드 호퍼(Edward Hopper)의 염세적 세계관에 내재된 사회비판의식에 대한 연구이다.
남북전쟁 이후의 미국은 산업과 물질문명의 급진전으로 인해서 이전과는 다른 세계를 맞이하였다. 기존의 농업환경 중심의 고립된 시대의 모습은 국민국가라는 전국적인 모습으로 변모되었고, 과학과 테크놀로지, 산업화로 변화된 미국의 상황은 사회환경과 인간의 가치가 불균형을 이루기 시작하면서 필연적으로 인간 개개인의 사상에 영향을 끼치게 되었다.
에드워드 호퍼는 20세기 초반의 변모된 시대상황에 주목하고, 기존의 예술가들이 보여주는 낙관적 세계와는 다른 비관적인 세계를 작품화하였다. 산업문명이 가져오는 외관상의 긍정적인 면모를 넘어서서 인간 개개인의 가치관에 부정적인 결과를 초래하는 측면을 반영하였던 호퍼의 작업은 긍정적인 세계관의 저변에 깔린 염세적인 측면을 반영하는 것이자 나아가 염세적인 시각을 통한 사회비판의식을 드러내는 것이다. 관람자들은 이러한 그의 그림을 대면하면서 기존의 낙천적 시각의 작품들이 제시하는 허상에 주목하고 물질문명이 가져오는 부정적인 영향력에 대한 새로운 시각을 견지할 수 있게 된다.
호퍼의 회화에서 나타나는 비판의식은 시대와 이를 반영하는 예술가들의 비판의식, 작가자신의 자전적인 환경들이 어우러지면서 부각된다.
호퍼는 이러한 배경으로 형성된 염세적 세계관을 통해서 통렬한 사회적 비판을 시도한다. 그리하여 그는 기존의 낙관적 세계관이 지니는 허상을 타파하고자 한다. 이때 호퍼가 주목한 것은 물질문명이 인간에게 유용함을 가져오지만 이것이 오히려 기존의 인간중심의 세계관을 파괴시키는 현실이었다. 변모된 기계화 사회 속에서 인간은 주변적 존재, 불필요한 존재이고 나아가 제거되어야 할 대상이었던 것이다. 또한 그는 낙천적 세계관을 형성하였던 일련의 신화들에 주목하고 이것이 파괴되는 현실을 제시함으로써 신화의 허구성을 드러내고, 낙관적 세계의 허구성을 피력하였다. 필름 느와르는 허상의 타파에 또 하나의 방법이 된다. 기존의 고전주의적 영화장르로 표현할 수 없었던 미국의 상황이 필름 느와르라는 관람자에게 불편함을 가져다주는 새로운 양태로서 표현되었듯이, 호퍼는 염세적 세계관을 제시하는 새로운 방법을 모색한 것이었다. 관계성이 제거된 모호한 그의 작품들은 안정적이고 유기적인 결합을 기대하는 관객으로 하여금 불안한 상황을 제시한다. 이러한 방식을 통해서 파괴된 허상은 현실을 직시하는 눈을 뜨게 하는데 이것은 닫힌 공간이라는 문명의 상징을 통해서 강화된다. 자연에 대비되는 인공적 공간 그리고 그 안에 자연을 상징하는 여인의 모티브를 그려 넣음으로써 제시되는 염세적인 세계는 당대 미국의 좌절된 인간 개개인의 심리적 상황을 반영하고 있는 것이다.
본 논문은 이상의 방법들을 통해서 고독, 소외, 절망이라는 인간의 근본적인 심리를 그려내면서도 미국적 작가라는 국가적 타이틀을 부여받을 수 있는 호퍼의 평가에 비판적인 입장을 부각시킴으로써 예술이 지니고 있는 사회적 기능에 주목하였다. 그리하여 기존의 미국의 미술사 연구에서 간과되었던 1900년대 초반의 예술에 주목하고 염세적 세계관을 통해서 사회적 비판을 견지했던 호퍼의 작업이 그 중심에 있음을 밝히고자 하였다. 부정적 시각을 통해서 바라본 세계는 단지 증오의 대상이 아닌 현실에 대한 정직한 시각이며, 이를 통해서 본 연구는 삶의 허상이 아닌 진실을 그리고자 하였던 호퍼의 작업에 초점을 두고자 한다. 즉 호퍼의 염세적 세계관은 시대에 대한 절망에서 그치는 것이 아닌 절망을 통해서 현실을 직시하고 비판적 태도를 취한다는 데에서 그 중요성을 찾을 수 있다. 이것은 삶의 진실을 드러내고자 하는 호퍼 자신의 의욕이자 삶에 대한 애착이었다. 따라서 본 논문은 이러한 연구를 통하여 소외의 작가로 국한되는 호퍼의 평가에 새로운 시각을 제시하고자 하는 데에서 의의를 찾을 수 있을 것이라 기대해 본다.;This thesis is an study of Edward Hopper's criticism of social reality based on his pessimistic vision of the world.
After the Civil War, America faced a new world due to enormous development of industrial and material civilization. The isolated, agriculture-centered society changed into a nation as a whole. This new society which was accelerated by science, technology and industrialization came to confront the discrepancy between social environments and human value systems. Inevitably, this lead to revolutionary influences on individual philosophies.
Edward Hopper noted these new changes in the early 20th century and tried to show pessimistic reality that was different from the mainstream of optimistic works of contemporary artists.
Hopper presented negative aspects of industrialization affecting individuals, which were seemingly believed to be full of positives. These reflect the pessimistic vision ignored in the prevalent optimistic view of the world. Furthermore, it represented social criticism through pessimistic views. Confronting his works, spectators acknowledge the vanity of optimistic works by other painters and keep a new vision against the side effect of material civilization.
Hopper's critical view of the society through his works was shaped by those of other artists and the early days of his life.
Hopper tried to severely criticize society through this pessimistic vision and thus break the vanity of optimistic views. He noticed that the benefits from the material civilization were actually the cause of disruption of the human-centered world. According to his views, human beings were threatened as unnecessary outsiders to be removed from this new mechanized world.
Hopper also paid attention to a series of myths which were the cornerstone of an optimistic view of the world, and by suggesting destruction of this, he revealed the fiction of myths and optimistic views.
Film Noir was another method of breaking vanity. As the circumstances of America, which was hardly expressed by classical film genre, was exposed in the uncomfortable form of Film Noir, Hopper explored this as a new way of expressing his view point. Hopper's ambiguous, free-of-relationships works suggested unstable situations to spectators who expected stable and strong bonds. Together with this, the closed space, the symbolic form of civilization, reinforces the opening of eyes towards reality by the breaking of vanity.
A contrasting motif of artificial space and a natural woman inside, are the subjects of the pessimistic world of Edward Hopper that reflected the frustrating individual mental states of early 20th century America.
This thesis emphasizes the social function of arts by noting the critical view of Edward Hopper who is considered one of the greatest American artists while his works are mainly focused on the most fundamental mentality of solitude, isolation, and desperation of human beings. By observing overlooked American works of the early 20th century, the author argues that Hopper's works of pessimistic vision are at the center of this stream. This vision is not from hatred about the world, but from the candid attitude towards reality. This thesis discusses the works of Edward Hopper, which are the results of true reality.
Hopper's pessimistic view of the world is not just the desperation about his times but the stepping stones for facing reality and expressing his critical attitude. These were eventually Hopper's aspirations and love for life. This thesis hopes to suggest a new assessment of Edward Hopper, who is mainly known just as an artist of isolation.목차 = ⅲ
논문개요 = ⅳ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 호퍼의 염세관의 형성배경 = 7
A. 20세기 초 미국사회의 염세주의 = 7
B. 미국미술의 비판적 경향 = 12
C. 호퍼의 염세적 경향 = 18
Ⅲ. 작품에 나타난 염세관의 양상 = 24
A. 인간소외의 조형화 = 24
B. 미국적 신화의 파괴 = 34
C. 필름 느와르적 부조리의 창출 = 46
D. 닫힌 공간을 통한 좌절감의 가시화 = 55
Ⅳ. 결론 = 65
참고문헌 = 67
도판목록 = 75
도판 = 81
ABSTRACT = 9
Site of the Grain Hopper
No full textA slide showing the site of the old grain hopper viewing from the north side of the Oldman River. The original hopper can be seen in image CSSLCN050. More information on this grain hopper can be found on the "About the Collection" pag
Modeling Coastal Vulnerability Through Space and Time
No full textCoastal ecosystems experience a wide range of stressors including wave forces, storm surge, sea-level rise, and anthropogenic modification and are thus vulnerable to erosion. Urban coastal ecosystems are especially important due to the large populations these limited ecosystems serve. However, few studies have addressed the issue of urban coastal vulnerability at the landscape scale with spatial data that are finely resolved. The purpose of this study was to model and map coastal vulnerability and the role of natural habitats in reducing vulnerability in Jamaica Bay, New York in terms of nine coastal vulnerability metrics (relief, wave exposure, geomorphology, natural habitats, exposure, exposure with no habitat, habitat role, erodible shoreline, and surge) under past (1609), current (2015), and future (2080) scenarios using InVEST 3.2.0. We analyzed vulnerability results both spatially and across all time periods, by stakeholder (ownership), and by distance to damage from Hurricane Sandy. We found significant differences in vulnerability metrics between past, current and future scenarios for all nine metrics except relief and wave exposure. The marsh islands in the center of the bay are currently vulnerable. In the future, these islands will likely be inundated, placing additional areas of the shoreline increasingly at risk. Significant differences in vulnerability exist between stakeholders; the Breezy Point Cooperative and Gateway National Recreation Area had the largest erodible shoreline segments. Significant correlations exist for all vulnerability (exposure/surge) and storm damage combinations except for exposure and distance to artificial debris. Coastal protective features, ranging from storm surge barriers and levees to natural features (e.g. wetlands), have been promoted to decrease future flood risk to communities in coastal areas around the world. Our methods of combining coastal vulnerability results with additional data and across multiple time periods have considerable potential to provide valuable predictions that resource managers can effectively use to identify areas for restoration and protection.Peer reviewe
Old foundation of the Grain Hopper
No full textA slide showing the site of the old grain hopper. The original hopper can be seen in image CSSLCN050. More information on this grain hopper can be found on the "About the Collection" page
Letter from A. H. Woodward to Henry S. Hopper, Phillips Academy, Andover, Massachusetts, April 29, 1936
No full text(THE) IMAGE OF AMERICA IN DEWARD HOPPER'S PAINTING
No full textThis study is a research of the image of America in Edward Hopper's Painting.
During the 1920s while Hopper's mature style began to crystallize, there was increasing ask for American art in America With painting American scene, many painters responded to the nationalistic critics.
In that atmosphere Hopper, too, painted American scene in that he succeeds in getting the essence of his subject. By recent years, he was considered the representative painter of the American Scene Movement, and it was regarded that the image of America which he created was the most 'American' and 'indeginious' one.
This study focused on that Hopper fascinated to the European art and culture, and that his art reflected personal conviction and feeling rather than his times or society. Therefore it will show that Hopper fused his private experience and French influence on him in his American Scene painting, and created the most personal and introspective art.
The convictions of the 'personal art' and 'accommodation of European art' are originated in Henri's class. Henri emphasized on the importance of artist's personality and painting an American life as an American artist. He discussed certain European masters in his classes including Daumier, Manet, Courbet, Degas, Van Gogh, Gauguin, Ce′anne, and Renoir, and encouraged his students to go abroad.
Between 1906 and 1910, Hopper made three trips to Europe, spending most of his tine there in Paris, and completed his formal education by studying the originals and painting in Europe. During that years he fascinated the beauty of Paris and the art of European old masters, and created paintings that shows the influences of Impressionists and Fauvists.
But after returning back to U.S.A. in 1911, Hopper tried to get the national identity as American artist and resolved a variety of influences and experiments into the creation of a personal statement. He absorbed what he could from his French experience, wedding it to indigenous themes and scenes. But he continued to exploit and underlying structure of French facility and craft throughout the remainder of his career.
With 〈House by the Railroad〉 of 1925, Hopper arrived at his artistic maturity, and thereafter his painting shows the European crafts and styles which resolved in his indigenous American scene.
What mares Hopper's work so trenchant is the fact that he found an appropriate style in which to cast his social commentary. He fused his American subject matter and European style for maximize his central idea of alienation.
While painter's means of realization are traditional, his message was exceedingly modern in the twenties, which perhaps does much to explain they heightened interest in Hopper that surfaced after World War Ⅱ and continued for over four decades.;이 논문은 에드워드 호퍼의 그림에 나타난 미국 이미지에 관한 연구이다.
호퍼가 화가로서 확립되던 1920년대에는 미국에서 미국적 미술에의 요구가 팽배하였으며, 많은 화가들이 미국 정경을 그림으로써 비평가들의 요구에 긍정적으로 반응하였다.
이러한 분위기 속에서 호퍼 역시 미국 정경을 그린 그림들을 제작하였으며 지금까지도 호퍼는 미국 국가주의 운동에 부응했던 '아메리칸 신 운동'의 대표자로 간주되어왔다. 또한 그가 그린 미국 이미지는 가장 '미국적'이고 '토착적'인 것으로 여겨져 왔다.
이 논문은 이러한 종래의 관점과는 달리 그가 유럽 문화와 예술에 심취했던 사실과 그의 예술이 시대나 사회보다도 개인적 신념과 느낌을 반영하고 있다는 것에 중점을 두고 있다. 즉, 그가 그의 개인적 경험, 특히 유럽 예술의 영향을 수용하예 그의 '미국 정경'을 그린 그림들과 융합하므로써 가장 '개인적'이며 '내면적'인 예술을 창조하고 있음을 보이고자 하고 있다.
'개인적 예술'이란 신념과 '유럽 예술의 적극적 수용'은 둘다 세기초 로버트 헨리의 가르침에서 시작된 태도이다. 헨리는 예술가의 개성의 중요성과 미국 화가로서 미국의 생활을 그릴 것을 강조하였다. 또한 그는 제자들에게 도미에, 마네, 꾸르베, 드가, 반 고흐, 고갱, 세잔느 등 유럽의 대가들에 대해 논하였으며 외국으로 유학할 것을 장려하였다.
이러한 헨리의 교육의 영향으로 호퍼는 1906-10년 3차례의 유럽 여행으로 그의 정규교육을 완성하였다. 이 시기 그는 파리의 아름다움과 유럽 거장들의 예술에 경도되며, 인상주의, 야수파의 영향을 보여주는 그림들을 제작하였다.
그러나 다시 미국으로 돌아온 1911년 이후 그는 미국 화가로서의 주체성을 되찾기 위해 노력, 마침내 특유의 개인적 양식을 발달시켰다. 그러나 유럽에서 체득한 기술과 양식은 그의 '미국적' 회화에서 계속 중요한 역할을 하게 된다.
따라서 1925년경 성숙기에 도달한 이후의 호퍼의 그림들은 '미국적 미술'이라는 당시의 시대적 요구와 부합되는 '미국 정경' 속에 유럽 미술에서 배운 기술과 양식이 융합되어 나타난다.
호퍼의 미술 세계의 특징은 그가 표현하고자 하는 데에 가장 적합한 주제와 양식을 발견하고 그것을 적용하는 방법에 있다. 그리고 그는 이러한 방법을 통해 그의 작품의 중심 개념인 '소외'를 가장 극대화하는 방향으로 결합하여 나타내고 있다.
'소외'라는 지극히 현대적인 주제로 인해 전통적인 사실주의 양식의 고수에도 불구하고 그의 메시지는 20세기에도 지나치리만큼 현대적이다. 이것이 계속 오늘날까지도 호퍼에 대한 흥미가 점점 높아진 것을 설명해 준다.목차 = ⅰ
논문개요 = ⅸ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 20세기 초 미국 화단에서의 미국적 주제의 부각 = 15
Ⅲ. 호퍼 회화의 형성 배경 = 33
A. 미국적 기원 : 로버트 헨리의 영향 = 34
B. 유럽 예술의 수용과 독자적 양식의 형성 = 44
Ⅳ. 호퍼 회화에 나타날 미국적 이미지 = 63
A. 도시 정경의 특징 = 63
B. 거리 풍경 = 73
C. 실내의 여인 = 85
D. 식당과 극장 = 94
E. 사무실 = 106
F. 시골 풍경 = 113
Ⅴ. 미국적 이미지의 특성 = 123
A. 미국적 주제와 프랑스적 양식의 결합 = 123
B. 형식과 내용에 통한 소외감의 표출 = 132
Ⅵ. 결론 = 144
참고문헌 = 147
그림 = 153
ABSTRACT = 17
Seed Hopper.
No full textPatent for a seed hopper adapted to receive seed or cotton and control their distribution. Includes instructions and illustrations
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