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Présentation
No full textLongtemps considérés comme facteurs marginaux du développement régional, les arts et la culture sont aujourd’hui des maîtres-mots en matière d’aménagement des territoires. La prolifération de quartiers "culturels" dans les villes occidentales, et bien au-delà, en témoigne éloquemment. Bassin d’emplois, facteur d’attractivité touristique, valeur d’ambiance, etc., en quel sens les pratiques artistiques sont-elles mobilisées par ces nouveaux enjeux de développement? Cette nouvelle économie culturelle se conjugue en fait à des perspectives de développement durable et relève non seulement de logiques économiques instrumentales mais aussi de logiques écologiques, environnementales et sociales. Cet ouvrage se penche sur la situation des arts au regard de ces nouvelles formes et stratégies de développement des territoires par la culture, réunissant les contributions de chercheurs européens et nord-américains issus des différentes disciplines des sciences sociales et dont les travaux s’inscrivent dans le champ des études urbaines-régionales et des études de la culture. Les dimensions économiques, géographiques, politologiques, sociologiques, symboliques, sémiotiques et cognitives de cette nouvelle économie sont au cœur de l’analyse. Chacune des contributions propose un retour critique sur cette nouvelle conjoncture où les arts sont mobilisés au nom du développement durable des territoires
Bellavance (C), 1994. — Shawinigan Water and Power (1898-1963). Formation et déclin d'un groupe industriel au Québec
No full textBaudelle Guy. Bellavance (C), 1994. — Shawinigan Water and Power (1898-1963). Formation et déclin d'un groupe industriel au Québec. In: Norois, n°179, Juillet-Septembre 1998. pp. 567-568
Arts et territoires à l'ère du développement durable : vers une nouvelle économie culturelle?
No full textLongtemps considérés comme facteurs marginaux du développement régional, les arts et la culture sont aujourd’hui des maîtres-mots en matière d’aménagement des territoires. La prolifération de quartiers " culturels " dans les villes occidentales, et bien au-delà, en témoigne éloquemment. Bassin d’emplois, facteur d’attractivité touristique, valeur d’ambiance, etc., en quel sens les pratiques artistiques sont-elles mobilisées par ces nouveaux enjeux de développement ? Cette nouvelle économie culturelle se conjugue en fait à des perspectives de développement durable et relève non seulement de logiques économiques instrumentales mais aussi de logiques écologiques, environnementales et sociales. Cet ouvrage se penche sur la situation des arts au regard de ces nouvelles formes et stratégies de développement des territoires par la culture, réunissant les contributions de chercheurs européens et nord-américains issus des différentes disciplines des sciences sociales et dont les travaux s’inscrivent dans le champ des études urbaines-régionales et des études de la culture. Les dimensions économiques, géographiques, politologiques, sociologiques, symboliques, sémiotiques et cognitives de cette nouvelle économie sont au cœur de l’analyse. Chacune des contributions propose un retour critique sur cette nouvelle conjoncture où les arts sont mobilisés au nom du développement durable des territoires
Démocratisation de la culture ou démocratie culturelle ? : Deux logiques d'action publique
No full textLes lieux communs : Culture populaire et art contemporain
No full textThe catalogue of an exhibition of works by five Canadian artists which were produced during a residency at Centre de sculpture Est-Nord-Est in the summer of 1997, for the fifth edition of "Studios d'été". Guest curator St-Pierre discusses the relationship between popular culture and contemporary art following a historical perspective, tracing notably the "commonplace" which express the split between these two artistic traditions. The development of each artist is briefly put in relation with the new works produced during the residency. The essay by sociologist Bellavance (in French only) is taken from his intervention at a round table organized for the event. Texts by St-Pierre, Creates and analyses in French and English
Secousse : La photographie hors d'elle-même = Secousse : Photography Outside of Itself = Secousse : La fotografia al di là se stessa
No full textParent briefly considers seven Quebec artist's works as extensions towards various media (sculpture, painting, music, literature, video, and architecture). While Rochefort presents a case against the strict modernist grounds for photography, Bellavance interrogates the Quebec tendency to mutate the photographic medium. Artist's statements. Biographical notes
Parachute : The Anthology : 1975 - 2000 : Photography, Film, Video and New Media : Vol. III
No full text''Gathering together visionary essays published between 1981 and 1999 by Guy Bellavance, Douglas Crimp, Georges Didi-Huberman, Philppe Dubois, Anne-Marie Duguet, Larys Frogier, Peggy Gale, Jacinto Lageira, Jack Liang, Geert Lovink, Laura U. Marks, Jean-Charles Massera, Laura Mulvey, and David Thomas, this third volume of the Parachute anthology focuses on photography, film, video, and other ''new media.'' The authors question the status of photographic and moving images in relation to other arts, the conditions of their exhibition, as well as their genealogy. Among the artist discussed are James Coleman, Nan Goldin, Bill Viola, and Rodney Graham.''-- p. [4] of cover
Le pouvoir de l’image : Le Mois de la Photo à Montréal, 2001
No full textThis commentary on The Power of the Image, the seventh edition of Mois de la Photo à Montréal, emphasizes the presence this year of three fundamental trends: postcolonialism, deconstruction of the image, and interventions in the public space. Within each of these trends, the author notes the particular interest in certain proposed visions: the Shirin Neshat retrospective, in relation to the postcolonial movement; the projects by Emmanuelle Léonard and Alain Declercq, in relation to interventions in the urban space; and with regard to deconstruction, the video-film installation by Mark Lewis and the photo-video exhibition De quelques rituels masculins
Entre liberté et contrainte : les praticiens de l'art face au métier d'artiste
No full textCe mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus généralement dans la société. Notre intérêt s'est porté sur les représentations endossées par les artistes en lien avec la façon de subvenir à leurs besoins matériels. Plus particulièrement, nous avons cherché à savoir comment les programmes de mentorat auxquels prennent part des artistes participent de cet agencement et si les artistes qui manifestent de l'intérêt pour ces programmes ont une façon différente des autres d'envisager cet agencement. Pour répondre à ce questionnement, nous avons interrogé par des entretiens semi-dirigés des praticiens de l'art mentorés et non mentorés provenant de différents milieux artistiques. Il résulte de notre enquête qu'ils n'accordent pas tous la même place à l'activité artistique dans leur vie et que seulement certains cherchent à subvenir à leurs besoins matériels par l'activité artistique. De ces deux dimensions de la pratique artistique, nous avons conclu que le sens de la pratique artistique varie d'un répondant à l'autre. Nous avons finalement dégagé quatre types de finalité de la pratique artistique : intégrée, récréative, désintéressée et instrumentale
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