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Pelo olhar de James Agee: o encontro de jornalismo e literatura no narrador de Elogiemos os Homens Ilustres
Get PDFEsta monografia tem como objetivo estudar o narrador de Elogiemos os homens ilustres, livro escrito por James Agee com o fotógrafo Walker Evans. Visa pensar suas estratégias e construções de efeitos de real e efeitos poéticos para entender de que forma relaciona características jornalísticas e literárias. Para isso, tem como método a análise interna da narrativa, ou narratologia, proposta por Reuter (2007), auxiliada por abordagens de Motta (2007) que intersectam o método com o jornalismo. O trabalho inicia com um panorama histórico que recupera a relação entre jornalismo e literatura nos Estados Unidos, especialmente no período de produção da obra. Segue com a recuperação de conceitos sobre jornalismo literário e livro-reportagem a partir de autores como Pena (2006) e Lima (1993; 1998). Faz um breve retrospecto sobre o realismo social e o romance moderno, movimentos literários que circundam e influenciam a obra. Em seguida, retoma vida e obra do autor James Agee e as referências que recaem sobre sua produção narrativa. Contextualiza a obra Elogiemos os homens ilustres, lançada em 1941 e produzida em 1936, que relata o período de oito semanas em que Agee e Evans conviveram com três famílias de meeiros no interior do Alabama, estado do sul dos Estados Unidos atingido pela Grande Depressão. Apresenta o método narratológico e enumera focos de análise no narrador. Demonstra quais estratégias são utilizadas pelo narrador para a construção de Homens ilustres a partir de três seções no livro, que servem de recorte para o gesto analítico. Por fim, conclui que o narrador combina recursos jornalísticos e literários para a produção de efeitos de real e efeitos poéticos: enquanto trabalho jornalístico, usa estratégias em busca da verossimilhança, com relatos narrativos e descritivos, e, ao trazer a história através de um narrador-personagem, faz uso de uma linguagem artística que traz fruição literária ao relato, o que caracteriza a obra como jornalismo com uma linguagem literária, posicionando-a entre jornalismo e literatura.The main focus of this monograph is to study the narrator of Let us now praise famous men, book by James Agee with the photographer Walker Evans. It aims to think about his strategies and constructions of real effects and poetic effects, to understand how he relates journalistic and literary technical features. For this, it uses the internal analysis of narrative, or narratology, for method, proposed by Reuter (2007), aided by approaches from Motta (2007) that intersecting the method with journalism. The work begins with a historical overview retrieving the relation between journalism and literature in United States, especially in the production period of the book. It proceed with the recovery concepts about literary journalism and book-report from authors like Pena (2006) and Lima (1993; 1998). It makes a brief review about social realism and modern novel, literary movements that surround and influence the book. Then, recovery life and word from the author James Agee and the references that passed on his narrative production. It contextualizes the work Let us now praise famous men, launched in 1941and produced in 1936, which reports the eight-week period in which Agee and Evans lived with three sharecropper families in the country Alabama, southern US state hit by the Great Depression. It introduces the narratological method and lists analysis focuses on the narrator. It demonstrates what strategies are used by the narrator for the Famous men construction from three sections of the book that serves as a cutout for the analytical gesture. Finally, it concludes that the narrator combines journalistic and literary resources to produce real effects and poetic effects: while a journalistic work, it uses strategies for verisimilitude, with narrative and descriptive reports, and, bringing the story thought a narrator-character, it uses an artistic language that brings literary fruition to the report, which characterizes the work as journalism with a literary language, placing it between journalism and literature
A língua ao rés-do-chão: estratégias cronísticas de Cláudio Moreno na coluna O Prazer das Palavras
Get PDFEsta monografia estuda a coluna O Prazer das Palavras, de Cláudio Moreno, publicada quinzenalmente no Caderno Cultura do jornal Zero Hora. O objetivo geral é analisar as relações entre as figuras do narrador e narratário em crônicas de conteúdo especializado. O trabalho partiu da seguinte pergunta: – quais as estratégias utilizadas pelo narrador para aproximar-se do leitor, trazendo a norma culta da língua portuguesa ao rés-do-chão? Por meio de pesquisa bibliográfica, contextualizamos a crônica dentro do suplemento cultural, espaço de tensão e de mediação de saberes. Através de entrevista em profundidade conversamos com o próprio autor da coluna a fim de bem delimitar seu perfil e trajetória profissional. Finalmente, empregamos fundamentos da narratologia para analisar um corpus de nove textos, divididos em cinco temas, publicados de janeiro a maio de 2011. Foi constatado que o narrador Cláudio Moreno se utiliza de estratégias cronísticas muito bem definidas para aproximar o leitor de seu texto, como o humor e o tratamento direto. Seu texto foge do estilo acadêmico e visa a fazer uma ponte entre o conhecimento erudito da língua portuguesa e o leitor médio culto, que o procura não apenas para solucionar dúvidas, mas também para se divertir.This paper examines the column O Prazer das Palavras, by Cláudio Moreno, which is published biweekly in the Caderno Cultura of the daily newspaper Zero Hora, of Porto Alegre, Brazil. The overall objective is to analyze the relationship between the narrator and the reader in specialized content essays. This work was based on the following question: - what are the strategies used by the narrator to bring the reader closer, bringing the Portuguese language to a fundamental, easy-to-understand level? Through research, we contextualized the essay within the cultural supplement, a space of tension and mediation. Through in-depth interviews with the author of the column we were able to define various aspects of his profile and career. Finally, we employed principles of narratology to analyze a group of nine texts, which were divided into five themes, published from January to May 2011. We found that the narrator Cláudio Moreno made use of very clearly defined essay strategies to bring his reader closer to the text, such as humor and direct address of the reader. The author does not have an academic writing style; he aims to create a connection between formal Portuguese and the average cultured reader, who looks to Moreno not only for answers to his questions, but also for entertainment
O relato de viagem e seu narrador: análise de Diário de uma Viagem ao Brasil (1821-1823), de Maria Graham
Get PDFO presente trabalho tem como objetivo estudar o narrador do livro Diário de Uma Viagem ao Brasil, da inglesa Maria Graham, problematizando como este organiza em forma narrativa o olhar lançado sobre o Brasil em 1821. Foi feita uma delimitação do gênero do relato de viagem conforme entendido por Tzvetan Todorov. Em seguida, estudou-se a metodologia da análise da narrativa a partir das proposições de Walter Benjamin, de teóricos estruturalistas e de Yves Reuter – as ideias deste último foram empregadas na análise. Foram discutidas as observações a respeito do impacto do relato de viagem na constituição de uma noção de “brasileiro”. Também buscou-se esclarecer o contexto histórico e de produção editorial do período de produção. Finalmente, analisou-se fragmentos do livro, particularmente o relato do período de 21 de setembro e 9 de dezembro de 1821. Nos resultados da análise, verificou-se semelhança do olhar da narradora com o olhar do naturalista, bem como a tendência de descrever a paisagem e os nativos a partir de critérios europeus, sem relativizá-los. Além disso, detectou-se a ocorrência de elementos da representação encadeados em um discurso e a presença extensiva da função explicativa ao longo de todo o texto.This work seeks to study the narrator in the book Diary of a Voyage to Brazil, by british author Maria Graham, questioning the way she organizes the narrative form from their perspective upon Brazilian lands in the year of 1821. We described the literary genre of travel narratives as it is understood by Tzvetan Todorov. Then, we studied the methodology of analysis of narrative, as seen by Walter Benjamin, some structuralist theorists and Yves Reuter – the last one whose ideas were used for the analysis. Besides that, we discussed some writings about the influence that travel narratives had on the constitution of “Brazilian” as an idea. We also tried to explain the historical context and the editorial production during the early 1800s. Finally, we analysed some fragments from the book, specifically the diary entries written between september 21st and december 9th, 1821. We found out that the book’s narrator was simillar to that of the naturalists that traveled around Brazil at the time, and she also showed a propensity for describing the landscape and the people from the country based on European criteria, without any attempt of relativization. The presence of some representation elements in the structure of a discourse, as well as the extensive presence of explanative function all over the text was also detected
Crônica e cidade: um retrato de Porto Alegre nas colunas de Jotabê no Correio do Povo (1955-1959)
Get PDFEste trabalho estuda seis crônicas escritas pelo jornalista porto-alegrense João Bergmann, mais conhecido como Jotabê, e publicados na coluna semanal O domingo é meu, mantida por ele entre os anos de 1955 e 1959 no jornal Correio do Povo. O objetivo central da pesquisa é entender a partir de quais elementos o cronista constrói uma perspectiva sobre a cidade de Porto Alegre. Para isso, recorremos à pesquisa bibliográfica, traçando as relações existentes entre jornalismo, crônica e cidade, e à análise de conteúdo, por meio da qual identificamos os principais elementos temáticos e expressivos que caracterizam as crônicas. Também realizamos uma pesquisa histórica para recuperarmos informações sobre a vida e a trajetória profissional do autor de nossas crônicas, já que não existe praticamente nenhum conjunto significativo de informações a seu respeito. Ao final, constatamos que Jotabê enxerga a cidade sob uma perspectiva da transformação, fruto da modernidade que se aproximava e se manifestava mais fortemente na capital. Também percebemos certo pessimismo no relato sobre a cidade, enfocando-a principalmente a partir dos seus problemas. Por fim, notamos que o humor, marca importante da escrita do cronista, contribui para disfarçar esse olhar negativo e funciona como uma ferramenta significativa para as críticas feitas pelo jornalista, sobretudo ao poder público.This work studies six chronicles written by Porto Alegre journalist João Bergmann, better known as Jotabê, and published in the weekly column O domingo é meu, maintained by him between the years 1955 and 1959, in the newspaper Correio do Povo. The main objective of research is to understand which elements the chronicler uses to build a perspective over the city of Porto Alegre. For that, we turn to literature, tracing the relationship between journalism, chronic and city, and content analysis, through which we identify the major themes and the expressive elements that characterize chronic. We also do historical research to recover information about the life and career of the author of our chronicles, as there is virtually no significant body of information about him. At the end, we found that Jotabê sees the city from the perspective of the transformation, the result of modernity that was approaching and manifested itself most strongly in the capital. We also noticed a certain pessimism in the way he talks about the city, featuring it mainly from the problems. Finally, we note that the humor, major brand chronicler writing, contributes to disguise this negative look and acts as a significant tool for the criticisms made by the journalist, especially against the government
A construção narrativa do biógrafo e do biografado em Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei
Get PDFEsta dissertação busca investigar a construção narrativa do biógrafo e do biografado nos livros Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos, em detalhes. A pesquisa parte do pressuposto de que a narrativa biográfica é um lugar de representação de experiências vividas e de mediação de histórias de vida. O estudo considera a relação entre narrador, personagens e espaços biográficos e tem como problema de pesquisa indagar como o biógrafo constrói a si mesmo e como constrói o biografado nas narrativas estudadas. Os livros analisados produzem narrativas tanto sobre o cantor biografado quanto sobre o jornalista e historiador Paulo Cesar de Araújo, autor das obras, com predominância do caráter autobiográfico. Por meio de uma análise flutuante dos livros, chegamos ao recorte de seis capítulos que mostram momentos de aproximação e distanciamento entre fã e ídolo. A pesquisa teve por objetivo responder sobre o lugar do narrador, as personagens e seus conflitos e a intersecção entre biografia, autobiografia e metabiografia que compõem as narrativas e suas estratégias de produção de sentido Utilizamos a metodologia proposta por Motta (2013) para análise de narrativas realísticas conjugada com procedimentos de Reuter (2007) para identificar funções narrativas, fundada também nas teorias narrativas de Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) e chaves de interpretação biográficas de Vilas-Boas (2014). O desfecho mostra que o narrador-biógrafo foge ao distanciamento que marca o discurso biográfico, ao se colocar como personagem quando constrói-se a si mesmo ao contar a história do biografado. As narrativas de Roberto Carlos em detalhes e O réu e o rei são também exemplos de um fazer biográfico que tem mais liberdade para assumir a polifonia de vozes, especialmente a que se coloca dentro da história que narra, e que resulta em personagens mutantes, complexos e que são indissociáveis.This dissertation seeks to investigate the narrative construction of the biographer and the biography subject (the artist) in the books Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes. The research starts from the assumption that a biographical narrative is a place of representation of lived experiences and mediation of life stories. The study considers the relationship between narrator, characters and biographical space and has as research problem to ask how the biographer constructs himself and builds the biography in the studied narratives. The autobiographical character is predominant in the analyzed books, which produce narratives about both the singer, subject of the biography, and the journalist and historian Paulo Cesar de Araújo, author of the works. Through a floating analysis of the books, we have come to the snippet of six chapters that present moments of closeness and distance between the fan and his idol. The research aimed to answer about the place of the narrator, the characters and their conflicts, and also about the intersection between biography, autobiography and metabiography that make up the narratives, as well as their strategies to produce meaning We use the methodology proposed by Motta (2013) for the analysis of realistic narratives in conjunction with Reuter's procedures (2007) to identify the narrative functions. The analysis is also grounded in the narrative theories of Ricoeur (1994), Genette (1995), Culler (1999) and biographical interpretation keys of Vilas-Boas (2014). The outcome shows that the narratorbiographer escapes from the distance that is characteristic of the biographical discourse by putting himself as a character, when he builds himself while telling the story of the artist, subject of the biography. The narratives of Roberto Carlos em detalhes and O réu e o rei: minha história com Roberto Carlos em detalhes are also examples of a biographical style that is constituted of more freedom to assume a polyphony of voices, especially the one within the story itself narrates, and that results in mutant, complex and inseparable characters
A invenção de Josino: em busca do escravo na lenda da Porto Alegre Oitocentista
Get PDFEste trabalho busca compreender a dimensão da lenda urbana do escravo Josino em seu contexto de produção oral e escrita, situado em Porto Alegre no século XIX. Para alcançar esse objetivo, o estudo analisa a estrutura narrativa que sustenta a lenda; contextualiza e apura os elementos históricos que afiançam a sua reprodução; e sistematiza os registros da presença dos escravos no principal cenário da lenda, a Igreja Nossa Senhora das Dores, e na imprensa da Porto Alegre do século XIX. A investigação que compõe o presente trabalho foi realizada por meio de duas metodologias de pesquisa: a primeira, bibliográfica, fundamentada na discussão da lenda enquanto forma de comunicação urbana – através dos estudos de Jean-Bruno Renard, Sylvie Dion e Jon Brunvand para este gênero comunicacional, e das teorias de Jonathan Culler para a sua estrutura narrativa – e na contextualização da Porto Alegre oitocentista como núcleo urbano exemplar do sistema escravocrata, da vida servil e das leis e dos monumentos de repressão a escravos – amparada pelas contribuições de Sérgio da Costa Franco, Augusto Porto Alegre, Sidney Chalhoub, Michel Foucault, entre outros autores no âmbito da Sociologia, da Criminologia e da História. A segunda metodologia, de pesquisa documental, se deu através da análise de registros institucionais escritos, como livros paroquiais e processos criminais, e documentos de comunicação em massa, como exemplares dos jornais Correio do Sul (1852- 1880) e O Mercantil (1849-1865). A partir dessa série de investigações, foi possível observar como os elementos verossímeis da lenda do escravo Josino, apesar de seu teor fantástico e sobrenatural, ajudaram a construir personagem e narrativa, consolidando-os no imaginário porto-alegrense mesmo dois séculos desde a sua origem.This paper seeks to understand the dimension of the urban legend of slave Josino in its context of oral and written production, located in Porto Alegre in the 19th century. To achieve this goal, the research analyzes the narrative structure that supports the legend; contextualizes and refines the historical elements that guarantee its reproduction; and systematizes the records of slaves’ presence in the main scenario of the legend, the Nossa Senhora das Dores Church, and in the 19th century Porto Alegre press. The investigation that composes the present paper was carried out through two research methodologies: the first one, bibliographic, based on the discussion of the legend as a form of urban communication – through the studies of Jean-Bruno Renard, Sylvie Dion and Jon Brunvand for this genre of communication, and Jonathan Culler's theories for its narrative structure - and in the context of 19th century Porto Alegre as an exemplary urban nucleus of the slavery system, servile life and the laws and monuments of slave repression – supported by the contributions of Sérgio da Costa Franco, Augusto Porto Alegre, Sidney Chalhoub, Michel Foucault, among other authors in the fields of Sociology, Criminology and History. The second methodology, of documentary research, was done through the analysis of written institutional records, such as parish books and criminal proceedings, and documents of mass communication, such as copies of the newspapers Correio do Sul (1852-1880) and O Mercantil (1849- 1865). From this series of investigations, it was possible to observe how the credible elements of the legend of slave Josino, despite their fantastic and supernatural content, helped to build character and narrative, consolidating them in Porto Alegre’s people's imagination even two centuries after its origin
Autoria, diálogo com a crítica, política e comportamento : um estudo da crítica de Luiz Carlos Merten no Diário do Sul
Get PDFEsta monografia analisa a crítica de Luiz Carlos Merten publicada no Diário do Sul, jornal que circulou entre 1986 e 1988 em Porto Alegre. O objetivo é verificar o conceito de cinema implícito a partir da leitura de seus textos, observar se a crítica cumpre sua função de mediação jornalística e quais são as estratégias de aproximação ao público leitor. A partir de pesquisa bibliográfica, apontamos o jornalismo como produtor de conhecimento e a crítica jornalística como mediadora do campo artístico cultural. Levantamos a trajetória do jornalismo nos suplementos culturais, além do desenvolvimento da crítica de cinema. Traçamos o histórico do Diário do Sul e apresentamos suas características que o tornaram uma experiência de jornalismo diferenciado no Rio Grande do Sul, assim como a inserção do crítico na editoria de cultura do periódico. Verificamos também as principais características da década de 80 e como são mostradas no cinema do período. Por fim, aplicamos a técnica de Análise de Conteúdo em uma amostra de dez críticas publicadas no Diário do Sul. De forma geral, percebemos que o texto de Merten se constrói a partir da autoria no cinema, assim como através da história do cinema, pelo viés do diálogo com outros críticos, a fim de legitimar sua apreciação e pelas características da política e do comportamento da época. Observamos também uma linguagem textual acessível, com o objetivo de envolver o público e aproximá-lo dos clássicos da arte cinematográfica. Confirmamos assim, o caráter mediador e produtor de conhecimento, já que o acúmulo de leituras aumenta o arsenal cultural do leitor
O fantástico de Franz Kafka recriado : uma análise da animação e do conto Um Médico Rural
Get PDFEste trabalho busca um diálogo entre a comunicação e a literatura. A primeira área será contemplada através do estudo de um filme animado, enquanto a segunda será representada pela pesquisa acerca do escritor tcheco Franz Kafka. O objetivo central é compreender e investigar como as características narrativas e a atmosfera criada no fantástico de Kafka são trabalhadas em outra mídia, no caso, o audiovisual de animação. Para isso, analisamos o conto Um Médico Rural e a sua adaptação para o cinema a partir da animação homônima criada pelo japonês Koji Yamamura. A metodologia utilizada foi a análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété, atrelada aos elementos que compõem a estética das animações, trabalhados por Maureen Furniss. Buscamos desfazer as hierarquias entre a adaptação e a sua obra de partida, colocando as duas em constante diálogo. Assim, consideramos as adaptações como palimpsestos, que, embora carreguem um texto anterior, são capazes de atualizá-lo e de recriá-lo através de um novo olhar. Percebemos que os principais recursos utilizados por Yamamura foram as deformações gráficas no desenho das personagens, o exagero nos gestos, a ênfase no modo de andar e de se movimentar das figuras, as abruptas mudanças de velocidades (aceleração versus lentidão), um trabalho de iluminação voltado à escuridão e uma colorização que privilegiou ora tons frios, ora tons amarelados para passar uma ideia de enfermidade. As bordas pretas ao redor do quadro também foram fundamentais para compor uma atmosfera sombria. Fora isso, a ambientação sonora perturbadora, marcada pelo violino e pelo piano, e as interpretações vocais dos dubladores japoneses configuraram-se como elementos cruciais para recriar o fantástico kafkiano no audiovisual animado a partir de uma roupagem oriental, bastante diferente do universo europeu do escritor.This work explores the connection between communication and literature. Its objective is to understand and investigate how the narrative and atmosphere created in the fantastic of Kafka are worked on other media, in particular the audiovisual animation. For that, we analyze the story A Country Doctor and its adaptation to the cinema, the homonymous animation created by Koji Yamamura. The methodology is based on the film analysis of Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété, linked to elements that compose the aesthetics of animations, developed by Maureen Furniss. Our analysis seeks to dissolve the hierarchies between the original work and its adaptation, putting both in constant dialogue. Therefore, we consider adaptations as palimpsests, which, although carrying an earlier text, are capable of updating and re-creating it through a new look. The main features used by Yamamura were the graphic deformations in the character design, the exaggeration of gestures, the emphasis on the peculiar motion of figures, the abrupt changes of speeds (acceleration versus slowness), the enlightenment turned to the darkness and the colorization that privileged cold or yellowish tones. Furthermore, the black edges around the frame were instrumental in composing a gloomy atmosphere. The disturbing sound environment, marked by the violin, the piano and the vocal interpretations of the Japanese voice actors were also configured as crucial elements to re-create the fantastic Kafkaesque
O jornalismo literário de Gay Talese: uma análise de Nova York : a jornada de um serendipitoso
Get PDFEste trabalho analisa a série de reportagens Nova York: A Jornada de um Serendipitoso, do jornalista norte-americano Gay Talese, publicadas em seu livro Fama e Anonimato. O objetivo é identificar quais elementos do jornalismo literário estão presentes no conjunto de textos e as estratégias do autor para construir a série. Por meio de pesquisa bibliográfica, comparei algumas teorias sobre Jornalismo e Literatura para, mais tarde, estudar a confluência dos gêneros e, finalmente, a prática do Novo Jornalismo. Antes de desenvolver a análise, foi necessário também estudar o contexto histórico da época na qual os textos de Talese foram construídos, além de levantar a biografia do autor e entender seus métodos de trabalho. Na análise, constatei que Nova York: A Jornada de um Serendipitoso pode ser considerado um livro marco na história do Novo Jornalismo, uma vez que, além de ser construído dentro das características do gênero, é um típico exemplar de literatura de não-ficção
O espaço da poesia no primeiro ano do caderno de sábado do correio do povo : (1967- 1968)
Get PDFEste trabalho investiga o perfil do espaço cedido para a publicação de poesias no Caderno de Sábado, suplemento cultural que circulou de 1967 a 1981 no jornal Correio do Povo. Em busca dos critérios utilizados por seus editores para a seleção de poemas publicados, são analisadas as edições dos primeiros 12 meses do suplemento, que circularam de setembro de 1967 até setembro de 1968. Por meio de pesquisa bibliográfica, e numa perspectiva de viés histórico e exploratório, são confrontados os dados catalogados do suplemento com a história da literatura, buscando apurar a identidade do espaço da poesia. O Caderno de Sábado reservava em suas páginas um lugar de relevância para autores gaúchos, abrindo suas portas para poetas emergentes, bem como os já consagrados. A história da poesia sul-rio-grandense está representada em suas diversas gerações e grupos. No período estudado, autores nacionais, filiados ao Modernismo, recebiam um espaço menor; enquanto autores internacionais eram publicados apenas em edições especiais ligadas ao agendamento jornalístico
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