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City University: Sculptural Space
No full textView as one enters the sculpture garden; Inside the ecological reserve of the Ciudad Universitaria campus stands the Sculptural Space. It is a big round natural solidified lava bed enclosed by a circular enclosure platform, which includes two levels, and surrounded by 64 white triangular prisms that seem to radiate from its center, a bit like a sunflower. The outer diameter of the platform measures 120 meters. There are other large metal and stone sculptures made by contemporary artists surrounding this installation area, hence its name. The sculptors who participated in the design and construction of Sculpture Space include Federico Silva, Manuel Felguérez, Helen Escobedo, Sebastian, Hersúa and Mathias Goeritz. Source: Wikipedia; http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page (accessed 7/8/2010
Mathias Goeritz : El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional
No full textEn 1953, l’artiste, architecte, historien et critique de l’art allemand, Mathias Goeritz inaugure l’Eco à Mexico. Censé devenir un musée expérimental, il est un espace réunissant architecture, peinture et sculpture. Le bâtiment offre à Goeritz l’opportunité de développer un code d’intentions esthétiques, ou manifeste plastique, dénommé : « Architecture Emotionnelle ». L’architecture dite émotionnelle, aux racines abstraites –héritées du primitivisme–, synthétise le parcours artistique, intell..
Mathias Goeritz : El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional
No full textEn 1953, l’artiste, architecte, historien et critique de l’art allemand, Mathias Goeritz inaugure l’Eco à Mexico. Censé devenir un musée expérimental, il est un espace réunissant architecture, peinture et sculpture. Le bâtiment offre à Goeritz l’opportunité de développer un code d’intentions esthétiques, ou manifeste plastique, dénommé : « Architecture Emotionnelle ». L’architecture dite émotionnelle, aux racines abstraites –héritées du primitivisme–, synthétise le parcours artistique, intell..
Mathias Goeritz: Modernist Art and Architecture in Cold War Mexico
No full textReview of Mathias Goeritz: Modernist Art and Architecture in Cold War Mexico , Reviewed July 2019 by Barbara Opar, Librarian for Architecture, Syracuse University Libraries, [email protected]
La obra de Mathias Goeritz en el espacio público
No full text1 archivo PPT (Tipo: Presentación) : principalmente ilustraciones en color ; 77 diapositivas.Biografía e imágenes de obras de Mathias Goeritz, en México. SUIQUATTUO
The reality of fiction: the ECO by Mathias Goeritz
No full textAbstract
This article covers the full biography of a building, the Experimental Museum El Eco, designed by Germanborn and Mexican émigré artist and architect Mathias Goeritz. It provides an approach intersecting the biography of the author, the history of the building, and prominent individuals of the two cultural traditions, German and Mexican, who participated in the creation of a very special and unique building: El Eco. On the one hand, the ethics of Expressionism, the interest in non-European art, the cult of primitivism and the aesthetic system of the pair of concepts abstraction-empathy, all stemming from German culture. On the other, the pantheistic religiosity of landscape, zoomorphism and anthropomorphism, the interest in masks, and the aesthetics of monumental scale, stemming from pre-Cortesian Mexican culture. Taking the stance of intertwining Mathias Goeritz parcours with those of individuals and issues from his German past and his Mexican future – highlighting the figures of Wilhelm Worringer, Paul Westheim, Luis Barragán, Edmundo O'Gorman, and Ida Rodríguez Prampolini – this article proposes a return trip from fiction to reality, following in the footsteps of the author and comparing them with the pathway of the very building El Eco
Jennifer Josten, Mathias Goeritz: Modernist Art and Architecture in the Cold War Mexico
No full textJennifer Josten (professeure associée d’histoire de l’art contemporain de l’Université de Pittsburgh) publie avec Yale University Press, ici une étude issue de sa thèse de Doctorat sur l’artiste/critique/historien de l’art germano-mexicain Mathias Goeritz. Figure complexe et difficile à classifier, il a fait déjà l’objet d’expositions importantes, dont une rétrospective au musée Réina Sofía (El Retorno de la serpiente: Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional) à laquelle Jo..
Mathias Goeritz y el camino hacia la verticalidad
No full textAcercamiento a la obra de Mathias Goeritz (1915-1990), artista alemán nacionalizado mexicano. En su obra el elemento predominante está puesto en la verticalidad. En ella se percibe la idealización de las ciudades modernas, a las que México parecía insertarse a partir de la construcción de la Torre Latinoamericana, en 1956. No obstante también se identifican en dicha obra las influencias del contacto con el arte precolombino, especialmente el arquitectónico, a la par que la propia experiencia europea de Goeritz.Approach to the work of Mathias Goeritz (1915-1990), German artist, nationalized Mexican. The most predominant element in his work is verticality, in which we notice the idealization of modern cities, Mexico City included, after the Latin American Tower was constructed, in 1956. Nevertheless, his work also displays an influence of pre-Columbian art, especially concerning architecture, as well as his personal European experience
Conservation of contemporary art: The case of Mathias Goeritz in the Metropolitan Cathedral of Mexico
No full textResumenLa obra del artista polaco alemán Mathias Goeritz –y los vitrales insertos en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, que a la fecha están en riesgo de ser retirados– es cuestionada desde su creación por el lenguaje moderno que contrasta con el estilo arquitectónico del edificio religioso. Esto pone en discusión el conflicto que se origina entre obras modernas, artistas extranjeros y edificaciones de carácter patrimonial. El estudio se realizó a partir de una revisión documental que recurrió principalmente a literatura italiana y mexicana para, por medio de la definición conceptual de obra de arte, reconocer el valor de estos vitrales. El desarrollo plantea dos argumentos, el primero reconoce un rechazo debido a que el lenguaje utilizado por estos artistas no corresponde al lenguaje de la arquitectura de los inmuebles patrimoniales, a pesar de que esta práctica es habitual en algunos países europeos; y, el segundo, asume un rechazo como consecuencia de los valores inculcados por el Estado después de la Revolución mexicana, que fomentan lo nacional y rechazan lo extranjero. Esto sirvió para evaluar los posibles argumentos y las formas legales para la protección de los vitrales contemporáneos.Palabras clave: arquitectura mexicana, arquitectura religiosa, arte mexicano, monumentos, patrimonio material, vitrales. Conservation of contemporary art: The case of Mathias Goeritz in the Metropolitan Cathedral of MexicoAbstractThe work of Polish-German artist Mathias Goeritz—more specifically, his stained-glass windows in the Metropolitan Cathedral of Mexico City that, currently, are at risk of being removed—has been questioned since its creation in 1960, given that its modern language is in contrast with the architectural style of the religious building. This situation opens the discussion of a problem that arises when modern art works carried out by foreign artists are placed in religious buildings of patrimonial character. It is difficult to understand whether this discussion is, in effect, a rejection of the artistic language used by modern artists, since it does not correspond to the architectural language of historical buildings, despite the fact that this practice is common in some European countries, or whether this rejection is rather a consequence of the values inculcated by the Mexican State after the Mexican Revolution, which promote the National Spirit and reject everything foreign. This paper aims to determine which of these arguments is relevant in the case of Goeritz's work. Through the conceptual definition of work of art, it seeks to identify the real value of these stained glass windows, and which are the most effective legal forms to protect them.Keywords: Mexican architecture, religious architecture, Mexican art, monuments, material heritage, stained glass windows. Conservação da arte contemporânea: o caso de Mathias Goeritz na Catedral Metropolitana do MéxicoResumoA obra do artista polaco-alemão Mathias Goeritz — e os vitrais da Catedral Metropolitana da Cidade do México, que, neste momento, estão em risco de serem retirados — é questionada por causa da linguagem moderna que contrasta com o estilo arquitetônico do edifício religioso. Isso coloca em debate o conflito que é originado entre obras modernas, artistas estrangeiros e edificações de caráter patrimonial. Este estudo foi realizado com base numa revisão documental que recorreu principalmente à literatura italiana e mexicana para, por meio da definição conceitual de obra de arte, reconhecer o valor desses vitrais. O desenvolvimento propõe dois argumentos: o primeiro reconhece uma rejeição devido à linguagem utilizada por esses artistas não corresponder à linguagem da arquitetura dos imóveis patrimoniais, embora essa prática seja habitual em alguns países europeus; o segundo assume uma rejeição como consequência dos valores estabelecidos pelo Estado depois da Revolução mexicana, que fomentam o nacional e rejeitam o estrangeiro. Isso serviu para avaliar os possíveis argumentos e as formas legais para proteger os vitrais contemporâneos.Palavras-chave: arquitetura mexicana, arquitetura religiosa, arte mexicana, monumentos, patrimônio material, vitrais. Recibido: noviembre 30 / 2017 Evaluado: septiembre 27 / 2018 Aceptado: noviembre 13 / 2018Publicado en línea: noviembre de 2018 Actualizado: diciembre de 2018</p
La Bauhaus en la educación visual de Mathias Goeritz en México
No full textEntre 1919 y 1928, maestros de la Bauhaus consideraban a la educación visual como una vía de fomento para la autoexpresión, con el fin de formar artistas-artesanos-técnicos vinculados con la sociedad. Este artículo relaciona características de la enseñanza de la educación visual de Mathias Goeritz (1915-1990) en la UNAM, durante los años sesenta, con las pedagogías de maestros de la Bauhaus cuando Walter Gropius fue su director. Primero describo el contexto y las características de las enseñanzas en la Bauhaus, para luego vincularlos con las dinámicas de la clase, entrevistas y textos de Mathias Goeritz. Aunque Goeritz nunca fue estudiante de la Bauhaus (nació en 1915), recibió influencia de esa escuela por medio de su amistad con Herbert Bayer y Gyorgy Kepes, su interés por las teorías pedagógicas de Johannes Itten, László Moholy-Nagy y su admiración por Paul Klee
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