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Vivre comme on lit
No full textProfesseur de littérature comparée, critique et écrivain, Philippe Chardin (1948-2017) avait fait sienne la célèbre formule de Robert Musil, « Vivre comme on lit ». Son enseignement et ses livres ont fait rayonner sa confiance passionnée dans les pouvoirs de la littérature. Ce volume lui rend hommage. Parcourant les genres, les époques et les cultures européennes, cet ouvrage interroge les représentations changeantes du livre et de la lecture et revient sur la notion de réception créatrice chère à Philippe Chardin : ce mystérieux processus qui « transforme, de manière diffuse, dans un inconscient littéraire d’écrivain, de la lecture en écriture »
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Akutagawa Ryūnosuke and fragmentary writing
No full textL’écriture fragmentaire est le lieu d’un flou théorique. Elle est tout d’abord le fruit d’une appréhension intuitive, pragmatique : est fragmentaire tout texte perçu comme tel. D’Héraclite aux surréalistes en passant par Montaigne ou les frères Schlegel, l’écriture fragmentaire est protéiforme. Cependant, dans le champ de la théorie littéraire française, elle n’est généralement envisagée que dans son versant aphoristique et définie à partir d’un corpus composé de textes au statut littéraire à la limite d’un autre champ disciplinaire (la critique, la philosophie), majoritairement en langues occidentales, relevant d’une énonciation sérieuse et factuelle dont la fragmentation relève d’une démarche consciente de pensée et d’écriture. Cette thèse a ainsi pour objectif de montrer, à travers le cas particulier de la poétique singulière du fragment chez Akutagawa Ryūnosuke, l’existence d’un fragment non purement factuel, provenant d’une aire culturelle non occidentale, qui s’inscrit plus largement dans cette écriture de la crise qu’est le fragment moderne selon Françoise Susini-Anastopoulos. Les textes d’Akutagawa qui font l’objet de cette étude sont de nature variée : narratifs, autobiographiques, factuels, fictionnels, aphoristiques ou encore poétiques, ils relèvent néanmoins d’une même esthétique fragmentaire. En confrontant ces textes d’un écrivain japonais du début du XXe siècle aux réflexions théoriques tant japonaises que françaises sur les écritures brèves discontinues, nous tentons de redéfinir les contours d’une écriture fragmentaire littéraire tout en proposant une nouvelle grille de lecture pour des textes divers pour lesquels la catégorisation générique est souvent problématique. Le fragment chez Akutagawa s’articulerait ainsi autour de deux pôles : un brouillage du cadre générique dans lequel s’inscrit le texte, ainsi qu’une énonciation ironique, souvent secondée par un usage prégnant de l’intertextualité.Fragmentary writing is difficult to define. It is, first of all, the result of a pragmatic, intuitive understanding: a text is called fragmentary when it is perceived as such. From Heraclitus, Montaigne, the Schlegel brothers to the surrealists, fragmentary writing takes many forms. However, in French literary theory, it is often limited to aphoristic texts. Its corpus is made of literary texts mostly written in European languages, which could also belong to another field (like critic or philosophy), which are non-fictional, and where fragmentation is a conscious, voluntary process of thinking and writing.This thesis aims to show, through the concrete example of Akutagawa Ryūnosuke’s poetics of fragmentary writing, the existence of a fragment outside the fiction / non-fiction dichotomy, from a non-western cultural area, which belongs to the modern fragment as crisis literature defined by Françoise Susini-Anastopoulos.In this thesis, we look at various texts written by Akutagawa. Be they narrative, fictional, non-fictional, autobiographical, poetic or aphoristic: all these texts have a common fragmentary aesthetic, despite their diversity. By reading these texts written by a Japanese writer who lived at the beginning of the 20th century under the light of Japanese and French critical works on short and discontinuous writings, we are trying to redefine the outline of a literary fragmentary writing while suggesting a new way of reading them beyond the very different generic categories they are usually thought to belong to. Accordingly, two features could describe Akutagawa’s fragmentary writing: a problematical generic categorization deliberately constructed in the texts, and an ironic voice, which is often accompanied by intertextuality. This thesis aims to show, through the concrete example of Akutagawa Ryūnosuke’s poetics of fragmentary writing, the existence of a fragment outside of the fiction / non-fiction dichotomy, from a non-western cultural area, which belongs to the modern fragment as crisis literature defined by Françoise Susini-Anastopoulos.In this thesis, we look at various texts written by Akutagawa. Narrative, fictional, non-fictional, autobiographical, poetic, aphoristic: all the texts have, despite their diversity, a common fragmentary aesthetic. By reading these texts, written by a Japanese writer who lived at the beginning of the 20th century, under the light of Japanese and French critical works on short and discontinuous writings, we are trying to redefine the outline of a literary fragmentary writing while suggesting a new way of reading problematical texts in terms of literary genre. Accordingly, two features could describe Akutagawa’s fragmentary writing: a problematical generic categorization deliberately constructed in the text and an ironic voice, which is often accompanied by a prominent intertextuality
Poetics of Medicine, between Modernity and Avant-Garde, France and Germany, 1909-1937. A comparative study of the works of Artaud, Benn, Céline and Döblin
No full textLa culture moderne tend à opposer sciences humaines et sciences naturelles, lettres et médecine. Tous ces domaines se rencontrent pourtant dans l’oeuvre d’Artaud, Benn, Céline et Döblin, et ce de manière aussi productive que significative. L’expérience de la médecine de ces auteurs du début du XXe siècle, de France et d’Allemagne, donne lieu à des poétiques qui, bien que singulières, s’offrent à une étude comparée. Celle-ci interroge les relations complexes et réciproques entre littérature et médecine, ainsi que leur devenir en Europe. En raison de sa finalité pratique et de son emprise croissante sur tous les domaines de la vie, la médecine est la plus humaine des sciences ; c’est pourquoi elle reste en communication avec la littérature, qui lui montre sa puissance et ses limites. Notre première partie examine la particularité épistémologique des relations entre médecine et littérature à l’aube du XXe siècle : l’une apparaît, à la lumière de notre corpus et au-delà, comme le double de l’autre. La seconde partie met en relief les lignes de force esthétiques de cette rencontre entre art et science. Elles nous inspirent, dans un troisième temps, une étude sur les versants ontologiques du complexe médico-littéraire. Enfin, nous envisageons une manière de repenser la transitivité de la littérature au prisme de la médecine et réciproquement.Modern culture has tended to set an opposition between humanities, natural sciences, and medicine. Yet in the works of Artaud, Benn, Céline and Döblin these disciplines come to interact in a productive and meaningful way. Coming from France and Germany in the early years of the 20th century, these writers share a medical experience that translates into distinct poetic styles which, taken together, offer a rich corpus for a comparative study such as mine. This thesis probes and pushes at the complex, reciprocal dynamics between literature and medicine across the first half of the past century. Given its practical application and its encroaching hold on all aspects of « modern life », medicine may be said to be the most human science. This is why medicine keeps a close bond with literature, in which its power, as well as its limitations, have been so stirringly expressed. Our first part examines the epistemological peculiarity of the relationship between medicine and literature in the first 20th century; in the light of our corpus and beyond, they appear then to be a double of each other. The second part focuses on the aesthetic lines of force of this encounter between art and science. These features inspire, in a third part, a close study of the ontological issues brought up by the medical and literary nexus. Finally, we try to reconsider the effectiveness of literature through medicine, but also the inverse
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Mirror games and duplications in Marcel Proust's Sodome et Gomorrhe and Le Temps retrouvé, and in Virginia Woolf's Orlando : modernism and ‘baroquism’
No full textDans des contextes communs de guerres et de révolutions scientifiques, les représentations qui fondent, et parfois hantent, l’imaginaire d’auteurs de l’époque baroque et du début du vingtième siècle présentent des similitudes. Images d’un monde renversé, où les espaces, les êtres et les instants se reflètent, où l’instabilité et la mutabilité sont des lois régissant toute chose, les scènes et décors des trois œuvres du corpus se substituent à l’harmonie du monde, celle du Créateur, telle que la Bible la décrit. Espace, personnages, temps vécu apparaissent à travers un prisme qui renvoie à leurs doubles, diffractés, reflétés d’abord dans la machine de la mémoire involontaire. La réalité se change dès lors en réalités, les lieux en impressions d’un ailleurs, les amis en chimères, tous faisant l’objet d’études et d’interprétations sans cesse réévaluées. Dans une écriture où les vues s’accumulent et se superposent, Marcel Proust et Virginia Woolf n’en finissent pas de prolonger les impressions, circonvolutions, arabesques qui diffèrent sans cesse la conclusion du récit, au profit du spectacle d’événements sensibles et de voyages de héros à travers les strates du temps vécu. Personnages en mouvement, Orlando et le Narrateur courent à la recherche de la chair du temps, qu’ils semblent trouver dans leur ombre et dans le frisson d’un instant, selon des modalités extatiques que Le Bernin ou Le Caravage ont représentées dans leur art respectif. Faits de mondes d’apparences, d’illusions, Sodome et Gomorrhe, Le Temps retrouvé ou Orlando ne sont pourtant pas des textes faisant l’apologie du scepticisme et du renoncement à une certaine forme d’essence : encore faut-il qu’elle soit éclatante et advienne dans la beauté d’une image qui traduise la coïncidence d’une vision éphémère et d’une création poétique offerte aux temps à venir.In common contexts of wars and scientific revolutions, the representations that melt, and sometimes haunt, the imaginary of writers of the Baroque and early twentieth century are similar. Images of an inverted world, where spaces, beings and moments are reflected, where instability and mutability are laws governing everything, the scenes and scenery of the three works of the corpus replace the harmony of the world that of the Creator, as the Bible describes it.Space, characters, lived time appear through a prism that refers to their double, diffracted, reflected first in the machine of involuntary memory. Reality is then changed into realities, places into impressions of an elsewhere, friends in chimeras, all subject to studies and interpretations constantly reevaluated.In a writing where views accumulate and overlap, Marcel Proust and Virginia Woolf endlessly prolong the impressions, convolutions, arabesques that constantly differ the conclusion of the story, in favor of the spectacle of sensitive events and hero journeys through the strata of lived time.Characters in motion, Orlando and the Narrator run in search of the flesh of time, which they seem to find in their shadow and in the thrill of a moment, according to ecstatic modalities that Bernini or Caravaggio represented in their art respective.Facts of worlds of appearances, of illusions, Sodom and Gomorrah, The Time found or Orlando are not however texts making the apology of the skepticism and the renunciation of a certain form of essence: it is still necessary that it be brilliant and come into the beauty of an image that reflects the coincidence of an ephemeral vision and a poetic creation offered to the times to come
The Fable and the Map. Stevenson, a Model for Latin American Fiction (Bioy Casares, Borges, Cortázar)
No full textLa reconnaissance internationale de la littérature latino-américaine au XXe siècle a souvent été interprétée par la critique comme le résultat de l’influence du Modernisme, notamment du fait de la lecture, par les auteurs latino-américains, de James Joyce et William Faulkner. Certains auteurs du continent, pourtant, suivent des stratégies différentes : Borges, Bioy Casares et Cortázar utilisent les fondements de la littérature de genre (fantastique, policier, horreur, roman d’aventures) pour opérer une reconfiguration des équilibres entre le champ littéraire et les injonctions politiques, nationales et culturelles. Dans cette optique, le travail de Robert Louis Stevenson sur les publics populaires et le croisement des genres peut être vu comme une référence idéale, du fait de sa complexité et de son souci constant d’expérimentation. Cette étude a donc pour objectif de proposer une comparaison de ces stratégies, en utilisant les outils conceptuels et théoriques de la littérature mondiale. Stevenson, de cette manière, pourra apparaître comme un modèle herméneutique pour penser et résoudre certains dilemmes géographiques et littéraires.The international recognition of Latin American literature during the twentieth century has been interpreted by critics as a result of a Modernist influence, mainly through the reading of James Joyce and William Faulkner. Some Latin American writers, though, pursued other strategies : Bioy Casares, Borges and Cortázar used the foundations of popular literature (fantastic, detective or horror literature, adventure novel) to reconfigure the relations between the literary field and the political, national and cultural injonctions. For that purpose, Robert Louis Stevenson’s work on popular audience and generic hybridity at the end of the Victorian era can be seen as an ideal point of reference, thanks to its complexity and constant experimentation. The aim of the present study is to analyse this process using world literature’s conceptual and theorical tools. Stevenson can thus be seen as a model to think and resolve some geographical and literary dilemmas
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