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Repenser le Dégel
No full textL’histoire du dégel en URSS en 1953-1964 demeure très mal connue, car c’est seulement depuis peu que les archives de l’État soviétique et du Parti communiste ont commencé à s’ouvrir pour cette période et que l’attention des historiens était jusqu'à présent focalisée sur la période de Lénine et Staline. La déstalinisation qui fut proclamée au cours du XXe congrès du Parti en 1956 garde encore bien des mystères : quelles étaient les évolutions profondes à l’œuvre dans le pays, quelles furent les motivations conjoncturelles qui ont poussé les dirigeants soviétiques à prendre le risque de déstabiliser le système dont ils héritaient ? Mais l’histoire de cette période ne se réduit pas à cette partie la plus visible de l'histoire. Transformations sociales dans le contexte d’un attrait croissant pour le consumérisme et d’un relatif mieux-être, relations complexes entre l’histoire changeante, voire accidentée, des relations extérieures et la situation interne du pays, notamment au sein du parti communiste, transformations insidieuses, puis de plus en plus flagrantes dans les relations entre le centre et les périphéries, notamment non russes, renégociations du statut de la culture et des intellectuels, irruption des modes occidentales dans tous les domaines – autant de domaines nouveaux dans lesquels ce recueil, un des premiers dans le monde en l’espèce, ouvre des pistes prometteuses, toutes fondées sur des documentations inédites. « Père et fils, Leningrad, années 1960 ». Photo-étude de Boris Vasil’evič Utkin (1917-1999), ancien correspondant de LenTASS. CGA KFFD SPb/Archives centrales d'État des documents cinématographiques, photographiques, phonographiques de Saint-Pétersbourg
Picasso in thaw culture
Get PDFRésuméPicasso dans la culture du DégelAu milieu des années 1950 et pour la première fois en près de dix ans, l’Union soviétique commença à accueillir des expositions étrangères d’œuvres impressionnistes, expressionnistes, cubistes et abstraites. Les expositions occidentales d’art moderne devinrent bientôt parties intégrantes du cadre de vie à Moscou et à Leningrad. Cet article étudie la transformation de la notion d’étranger en celle de familier dans le processus de médiation culturelle et d’appropriation. Il examine la façon dont les visiteurs faisaient la part des choses entre ce qu’ils voyaient et ce qu’ils lisaient, interprète leurs réponses à ces expositions en prenant en considération leurs notions de culture et du “barbare” ainsi que leurs lapsus et leurs insultes et il met en lumière les émotions suscitées par leur rencontre avec l’art moderne occidental. L’objet central de cette étude est l’exposition Picasso de 1956, événement majeur qui reste l’un des souvenirs les plus marquants du Dégel. Ce n’était pas la première exposition de peinture moderne étrangère de la décennie, mais elle a éclipsé toutes les suivantes, qu’elles soient d’autres artistes occidentaux ou de Picasso lui-même. Elle arriva en Union soviétique pendant une période troublée par des mouvements étudiants, des remous au sein des syndicats des artistes et la révolution hongroise. En conséquence, pour tous les participants, personnel du musée, représentants du parti, étudiants, administrateurs d’universités et visiteurs de tous âges, le nom de Picasso devint synonyme de parole débridée, de foules désordonnées et de perturbations politiques. Le mot “Picasso” devint une métaphore centrale dans le discours sur le passé et les nouveaux départs, la force et l’innocence, la liberté d’expression et par laquelle se définissait la génération de la fin des années 1950-début des années 1960. L’article explore le sens politique et poétique accolé au nom de Picasso dans la culture du Dégel. La politique de 1956, la poésie de la première moitié des années 1960 et la publication de témoignages sur Picasso par des médiateurs culturels ont facilité la reconnaissance de cet artiste par un public lettré et libéral.AbstractIn the mid-1950s, for the first time in almost a decade, the Soviet Union began to host foreign exhibitions of impressionist, expressionist, cubist, and abstract painting. Modern art exhibitions from the West were soon to become a habitual presence in Moscow and Leningrad. This article investigates the transformation of the foreign into the familiar in the process of cultural mediation and domestication. The article considers how viewers negotiated between what they saw and read ; it interprets their responses to foreign exhibitions by taking into account the viewers’ notions of culture, “barbarity,” and the museum, as well as language slips and verbal abuses ; and it highlights the emotions that accompanied the encounter with modern Western art. I focus on the 1956 Picasso exhibition - one of the central events and enduring memories of the Thaw. This was not the first exhibition of modern foreign painting in the 1950s, but it overshadowed all subsequent ones - of other Western artists and of Picasso himself. The exhibition arrived in the Soviet Union at a particularly charged moment, overlapping with student disturbances, the commotion in the creative unions, and the Hungarian revolution. As a result, for all participants - museum staff, party officials, students, university administrators, and exhibition visitors of various ages - Picasso’s name became synonymous with unbridled speech, disorderly crowds, and political upheaval. “Picasso” was a key metaphor with which viewers discussed the past and new beginnings, force and innocence, debate and creative freedom, and with which generational identities were delineated in the late 1950s and early 1960s. This essay explores the political and poetic meanings attached to Picasso’s name in Thaw culture. The politics of 1956, the poetry of the early-mid 1960s, and the publication of first-hand accounts of Picasso by cultural mediators facilitated the recognition of the artist among broad viewing and reading audiences
Books About Us
No full textTracks the history of the introduction of Western novels in the post-Stalin Soviet Union of the mid-1950s and early 1960s. Gilburd discusses the uniquely intimate relationships Soviet readers forged with Western literature and identifies the roles translators played in transforming and renewing Soviet literature by diversifying Russian language through translations of Hemingway, Erich Maria Remarque, and J. D. Salinger. Discusses Hemingway’s rebirth and meteoric rise to fame in Soviet culture due largely to the efforts of his biographer and translator, Ivan Kashkin. Looks at Kashkin’s work uncovering the “real” tragic figure beneath the author’s macho public persona and study of Hemingway’s minimalist style in relation to ethical considerations of language. Finally, Gilburd traces the protracted publication history of For Whom the Bell Tolls due to its Spanish Civil War subject matter
Avant-propos
Get PDFLa période qui suivit la mort de Staline, conventionnellement désignée dans l’historiographie par le terme de « Dégel », fut marquée par de profonds changements. L’ambition de ce numéro est de retracer ces transformations du système soviétique. Les tentatives de redéfinition du socialisme et les changements des rapports de force politiques à l’intérieur du pays comme sur la scène internationale font ici l’objet d’une attention particulière. À partir de 1953, la volonté de rompre avec les « ab..
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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