57 research outputs found
The novella \"Michael Kohlhaas\", written by the German author Heinrich von Kleist (1777-1811)
No full textEsta dissertação, cujo enfoque central é a novela \"Michael Kohlhaas\", do escritor alemão Heinrich von Kleist (1777-1811), procura identificar o mecanismo que permite à prosa do autor trafegar pelos mais diferentes espaços e assuntos sem, aparentemente, esfacelar-se. No primeiro capítulo, apresenta-se um breve panorama da crítica kleistiana, identificando-lhe alguns percalços. No segundo, analisam-se com mais atenção os mecanismos formais utilizados pelo narrador para compor o texto com que acompanha a trajetória do protagonista. No terceiro, analisam-se os móveis da ação de Kohlhaas. Ao final da dissertação, conclui-se que a novela traça um perfil da subjetividade moderna, revelando-lhe o caráter alienado.This dissertation, whose main object is the novella \"Michael Kohlhaas\", written by the German author Heinrich von Kleist (1777-1811), tries to identify the mechanism which allows the writer\'s prose to inhabit the most diversified spaces and to present the most diversified subjects without apparently falling to pieces. The first chapter presents a short overview of the Kleistian literary criticism pointing to some of its problems. The second one analises the formal mechanisms used by the narrator to build the text with which he will present the path opened by the main character of the novella. The third one will analise the motives of Kohlhaas\' actions. At its final part, this paper concludes that this Kleistian novella presents the profile of the modern subjectivity revealing its alienation
Indissoluble simultaneity: between factual and fictional in Günter Grass\' Beim Häuten der Zwiebel
No full textPor muitos anos, Günter Grass, quando questionado em entrevistas sobre a possibilidade de escrever uma autobiografa, sempre respondia que o que deveria ser dito sobre sua vida estava registrado, em certa medida, em sua obra ficcional e, portanto, uma autobiografia não era necessária. Em 2006, Grass publicou a autobiografia, Beim Häuten der Zwiebel. O lançamento foi cercado de polêmicas discussões nos meios literário e midiático, principalmente devido à revelação de que o autor havia feito parte da Waffen-SS. Ponto central das análises publicadas a respeito da obra, a confissão suscitou questionamentos de caráter ético e principalmente discussões sobre a revalidação da obra do autor que sempre foi considerado a voz da consciência alemã. Segundo parte das críticas, o fato de Grass por tanto tempo ter escondido do público seu passado e tardiamente tê-lo revelado de forma pouco precisa determina as estratégias escolhidas para a elaboração de seu texto: uma narrativa ambígua, pouco objetiva ou pouco esclarecedora sobre sua participação real na Segunda Guerra Mundial. Essa avaliação será o ponto central da discussão, pois a partir dela se dá a caracterização de que a narrativa autobiográfica de Grass, em alguns momentos, poderia ser avaliada como ficcional, o que questiona a classificação genérica do texto. Este trabalho se propõe a analisar de forma detida como é construído o texto autobiográfico e como o autor problematiza as particularidades de sua escrita, sobretudo a partir do trânsito entre o factual e o ficcional, que gera a ambiguidade do texto e coloca o leitor em dúvida quanto ao caráter da obra. Para isso, serão discutidos conceitos fundamentais como autobiografia, ficção e autenticidade. Além disso, apresentaremos como o escritor trabalha ao longo de sua obra ficcional a utilização do eu autobiográfico em obras fundamentais para a construção do que viria a ser sua autobiografia, além da utilização de sua obra ficcional como horizonte de seu texto autobiográfico.For many years, when asked in interviews about the possibility of writing an autobiography, Günter Grass used to answer that everything in his life that was worth making a register of was somehow already in his fictional work, therefore an autobiography was not necessary. In 2006, he published his autobiographical volume Beim Häuten der Zwiebel. This release was surrounded by literary and mediatic discussion, mainly due to the revelation that the author had been a member of the Waffen-SS. Central point in the published analyses on the book, this confession raised questioning of ethical nature and, above all, debates on a new validation of the authors anthology, which before was considered as the voice of the German consciousness. According to part of the critique, the fact that the writer kept his past hidden for so long from his readers and only disclosed it publically so late determines the strategies chosen by him for the whole elaboration of his narrative: an ambiguous narration, neither objective nor clear on the authors participation in World War II. This evaluation will be the focus of the discussion, for it is therefrom that one can characterize that Grass autobiographical narration, in certain moments, could be examined as fictional, which puts in question the general categorization of the text. The present thesis objective is to analyze, specifically, in which manner Günter Grass autobiographical text is constructed and how he problematizes the particularities of his writing style, especially from the transition between factual and fictional, which generates the ambiguity of the text and allows for the reader to have doubts relative to the nature of such text. To do so, the thesis will discuss some fundamental concepts such as autobiography, fiction and authenticity. Besides, we will present how the author utilizes the autobiographical I in his fictional books as something fundamental towards the latter construction of the autobiography itself, as well as the utilization of his fictional anthology as the horizon of his autobiographical text
Verses of remembrance and continuity of poetry: reflections on the poet and lyrical poetry in representations of the Orpheus myth in poems by R. M. Rilke, G. Trakl and I. Bachmann
No full textNeste trabalho, representações do mito de Orfeu em poemas de R. M. Rilke, G. Trakl e I. Bachmann são investigadas em atenção ao seu caráter poetológico, i. e., a tematizações da própria poesia, de seus atributos e componentes. No mito de Orfeu, distingue-se a figura de um poeta. Através da sua elaboração, podem-se expor em poemas compreensões, ideias de um autor acerca da poesia, de atribuições do poeta, até mesmo, em suas aproximações e distanciamentos em relação a elementos do mito, justificações para seu próprio fazer poético, bem como uma autoimagem do autor enquanto poeta. Busca-se depreender do poema com Orfeu concepções de poesia dos autores, entendimentos sobre a figura do poeta, características poéticas típicas de sua obra em determinado período. Nessa conexão com definições acerca do papel do poeta e da poesia, trata-se também de apreender significados que se atribuem a esse mito na primeira metade do séc. XX, na literatura de língua alemã, a partir de alguns exemplos. No primeiro capítulo, traços do mito de Orfeu são perscrutados em representações suas na Antiguidade. Nos capítulos subsequentes, são analisados poemas de Rilke, Trakl e Bachmann que mencionam Orfeu, tratados na ordem de sua publicação. Nas análises, a elaboração do mito de Orfeu, a caracterização do poeta, predicados vinculados à poesia no poema são ainda contrastados com declarações, formulações do autor em questão sobre poesia em, p. ex., cartas, escritos teóricos, aforismos, marginália, discurso de premiação. Pode-se constatar que em certos poemas de Rilke, Trakl e Bachmann existe também a estilização de outros autores da lírica de língua alemã como Orfeu, a saber, Novalis, Hölderlin e Celan, em confrontação com o qual aspectos da própria poesia e do fazer poético do autor do poema são caracterizados. O mito de Orfeu serve ao tratamento da dicotomia Apolo-Dioniso na arte, bem como da relação entre Dioniso e Cristo. Um mito de Orfeu bastante focalizado é o da catábase. Nas representações do mito, Eurídice recebe um papel central. Ela designa elementos significativos, características da poesia do autor, dinâmicas relativas à produção da sua poesia, aspectos, partes do poeta. Motivos do mito se conjugam com temas elaborados na poesia dos autores, como o olhar e sua conexão com um saber, um (re)conhecimento, e a passagem da poesia, do poeta pelo mundo dos mortos. No que concerne à representação da figura de Orfeu e suas identificações com o poeta, elas comportam ambivalências: em tensão com o mito antigo, os poemas põem em xeque o alcance da poesia, da própria palavra do poeta e sua capacidade de agir sobre uma realidade, mas não deixam de ser homenagens à poesia, afirmações da poesia, de suas possíveis significâncias.In this research, representations of the Orpheus myth are investigated in poems by R. M. Rilke, G. Trakl and I. Bachmann considering their poetological character, that is, their thematization of poetry, its attributes and aspects. Orpheus is a mythical figure of the poet. The elaboration of the myth by authors its proximity or distance to it can expose their ideas and comprehension of poetry and of the poets attributions. Even a justification of the poetic doing itself or a self-image of the author as a poet can be displayed. This research aims to distinguish, in such poems, authors concepts of poetry, their understanding of the poet figure, typical poetic characteristics of their works. In connection with indications of the poets and poetrys role, it also aims to identify meanings attributed to this myth in the first half of the twentieth century in German literature. The first chapter deals with features of the Orpheus myth in the Antiquity. The following chapters, which analyze poems by Rilke, Trakl and I. Bachmann, are organized according to the sequence of their first publication. In the analyses, the elaboration of the Orpheus myth, the characterization of the poet, characteristics associated with poetry in a poem and statements of its author about poetry expressed in letters, theoretical writings, aphorisms, marginalia, public speaking, etc. are compared. It is possible to verify that Rilke, Trakl and I. Bachmann depict in their poems, in some cases, other lyric authors as Orpheus, namely Novalis, Hölderlin and Celan. It indicates how these figures are significant references to them. However, the analyzed poems show not only a stylization of the author as or identifications with the referred figure but also differences between their poetic doings. The katabasis myth is often emphasized. Eurydice plays a central role in different senses in the poems examined of German Literature. She designates elements, traits of the authors poetry, processes of the poetic production, aspects of the poet. Motifs of the myth correspond to main themes treated in the authors poetry. Examples are the motif of seeing (reflecting the Orpheus motif of looking back) and its connections with knowledge, (re)cognition, and the motif of the passage through the underworld. Furthermore, the Orpheus myth serves to treat the dichotomy Apollon-Dionysus as well as relationships between the Christian Era and the ancient world in the art. Concerning Orpheuss representations and his identifications with the figure of the poet, there are ambivalences: the poems call into question how far poetry can reach, the poets own words, their capacity of affecting a reality; still, they continue to pay homage to poetry, affirmations of its (possible) meanings
Die Stadt der träumenden Bücher: a study of metaficcion based on Walter Moers´ Fantasy
No full textDie Stadt der träumenden Bücher (A cidade dos livros sonhadores) é um extenso romance escrito em 2004 por Walter Moers. A narrativa se passa no mundo fantástico de Zamonien um lugar habitado por dragões e outras criaturas curiosas e concentra-se na jornada do protagonista Hildegunst von Mythenmetz, um jovem dragão-escritor, o qual encontra um misterioso texto, que seria, segundo sua opinião, a melhor obra já escrita no continente fictício. Ele sai, então, à procura do autor desconhecido daquelas palavras. Sua busca o leva a Buchhaim, a cidade dos livros sonhadores, onde muitas aventuras mas também perigos o aguardam. Moers finge ser apenas o tradutor da língua zamônica e o ilustrador da biografia de Hildegunst von Mythenmetz, que seria o verdadeiro autor de Die Stadt der träumenden Bücher. Logo após a publicação do romance, os fãs de Moers ocuparam-se em decifrar charadas que fazem referência a obras literárias e autores conhecidos. O livro tornou-se, então, uma narrativa fantástica sobre a literatura e o mundo literário. O presente trabalho pretende analisar a estrutura narrativa de Die Stadt der träumenden Bücher, especialmente o aspecto da metaficcionalidade. Para tanto, será apresentado, primeiramente, um breve resumo do enredo. Em seguida, ocuparemo-nos com as principais características do gênero da Fantasy, procurando encontrar exemplos no romance dos aspectos constitutivos desse gênero. Por fim, serão analisados diferentes elementos metaficcionais encontrados na obra, com o intuito de demonstrar o jogo que o autor faz com a ficcionalidade. O romance de Moers lida de forma irônica e parodística com a questão do limite entre ficção e realidade, que ocupa parte da crítica literária. Essa temática desenvolve-se em um jogo, no qual um dinossauro é autor de um bestseller e concede entrevistar à mídia alemã (FAZ e ZDF). O humor é, sem dúvida, a característica mais marcante de Walter Moers. O principal objetivo desse trabalho consiste, por fim, em investigar a relação entre a metaficcionalidade e o sucesso que o romance encontrou entre um público tão diversificado.Die Stadt der träumenden Bücher (The city of dreaming books) is a novel written in 2004 by Walter Moers. The narrative takes place in the fantastic world of Zamonien a place inhabited by dragons and other curious creatures and focuses on the journey of the protagonist Hildegunst von Mythenmetz, a young dragon-writer, who finds a mysterious text, which would be, according to his opinion, the best book ever written on the fictional continent. He starts a journey looking for the unknown author of those words. His quest leads him to \"Buchhaim\", the city of dreaming books, where many adventures but also dangers wait for him. Moers pretends to be only the translator of the \"zamonia language\" and the illustrator of the biography of Hildegunst von Mythenmetz, which would be the true author of Die Stadt der träumenden Bücher. Shortly after the publication of the novel, fans of Moers tried to decipher the riddles of literary pieces and unknown authors references within the story. The book became, then, a fantastic narrative about the literature and the literary world. This work intends to analyze the narrative structure of Die Stadt der träumenden Bücher, especially the aspect of metafictionality. Therefore, will be presented, firstly, a brief resume of the story. Then we will analyze the main characteristics of the genre of Fantasy, trying to identify examples in the novel which establishes this genre. Finally, we will analyze distinctive metafictional elements found in the work, in order to demonstrate the tricks that the author makes with fictionality. Moers\'s novel deals in an ironic and parodistic way with the question of the boundaries between fiction and reality, which occupies part of the literary critic. This theme takes its course in a game in which a dinosaur is the author of a best-seller and agrees to be interviewed by German media (FAZ and ZDF). The humor is undoubtedly the most remarkable characteristic of Walter Moers. The main purpose of this work is to investigate the connections between the metafictionality and the huge success of the novel, which reached such a diversified audience
Self in third person: agency and narrative in Beim Häuten der Zwiebel and Die Blechtrommel by Günter Grass
No full textEsta dissertação analisa a configuração da agência narrativa em duas obras de Günter Grass: Die Blechtrommel (1959) e Beim Häuten der Zwiebel (2006). Parte-se da hipótese de que há, no romance de estreia, um movimento de desimplicação do protagonista frente à história, manifestado pela alternância entre primeira e terceira pessoa, que produz efeitos de desresponsabilização e evasão da agência. Já na autobiografia, observa-se um esforço ambivalente de refiguração da identidade narrativa, no qual o autor busca reconhecer e assumir sua implicação histórica e ética, especialmente quanto à sua participação no regime nazista. A pesquisa mobiliza fundamentos da narratologia e da ética, com destaque para a teoria do si-mesmo de Paul Ricoeur, propondo uma hermenêutica da ação voltada à literatura. Ao confrontar ficção e autobiografia, o estudo investiga como as estratégias narrativas impactam a responsabilização do sujeito diante da históriaThis dissertation examines the configuration of narrative agency in two works by Günter Grass: Die Blechtrommel (1959) and Beim Häuten der Zwiebel (2006). It starts from the hypothesis that in Grass\'s debut novel, there is a narrative strategy of disattribution, in which the protagonist evades historical agency through shifts between first- and third-person narration. In contrast, the autobiographical work reveals an ambivalent attempt to refigure the author\'s narrative identity, aiming to acknowledge and assume ethical responsibility for his past involvement with the Nazi regime. Drawing on narratological and ethical theory--especially Paul Ricoeur\'s concept of the self--the study proposes a hermeneutics of action grounded in literary analysis. By comparing fiction and autobiography, the dissertation explores how narrative techniques shape the subject\'s ethical engagement with histor
The parallel between the novels Berlin Alexanderplatz and Grande Sertão: Veredas
No full textO paralelismo entre os romances Berlin Alexanderplatz e Grande Sertão: Veredas surge na crítica literária brasileira a partir de um comentário de Davi Arrigucci Jr. Com o intuito de prosseguir a discussão levantada, faz-se aqui uma análise mais detalhada dos elementos que os aproximariam como representantes do discurso do romance moderno. Privilegia-se, para tanto, as movimentações que caracterizam as trajetórias dos protagonistas Franz Biberkopf e Riobaldo, com a observação dos deslocamentos das personagens no espaço, emocionalmente, e, também, com a atenção que deve ser dirigida ao trânsito que opera a narrativa dos dois romances. Devem ser destacadas, com isso, particularidades desses romances que melhor os situam na tradição que os associa aos livros Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister e A Educação Sentimental.The parallel between the novels Berlin Alexanderplatz and Grande Sertão: Veredas was first drawn within the Brazilian literary criticism in a comment made by Davi Arrigucci Jr. With the intent of pursuing the discussion raised by the author, this article proposes a more detailed analysis of the elements which define both texts as representative works of the modern novel discourse. The analysis focuses on the movements which characterize the trajectories taken by the protagonists Franz Biberkopf and Riobaldo, with a view on the character\' transit in space, as well as emotionally, and also in regard to the transit that operates the narration within both novels. In this light, the article outlines the particularities which situate both novels within the tradition that associates them with the books Wilhelm Meisters Lehrjahre and L\'Éducation Sentimentale
The shadow of reality in Austerlitz: an investigation about the photography in W. G. Sebald
No full textNo ano de 2001, foi publicado o último livro do já então célebre escritor alemão W. G. Sebald, Austerlitz. Marcado pela digressão, pelo tom melancólico, pelo emprego de remissões factuais e pelo uso de fotografias, o livro se caracteriza como um gênero híbrido entre o factual e o fictional, que também pode ser denominado de autoficção. A presente dissertação se concentra na função da fotografia em Austerlitz, valendo-se justamente de sua relação com o texto, com os limites da representação e com a memória. Embora trate-se de uma narrativa assumidamente ficcional, procurase na presente investigação averiguar como o caráter indicial da imagem fotográfica é manipulado pelo autor e como a manipulação da fotografia enquanto documento indicativo de evidência e testemunho atua na composição de uma narrativa que pode servir como uma saída para o impasse da representação na literatura e na memória pós-Auschwitz. Para tanto, a análise a seguir, embora em alguns momentos procure apresentar em sua própria estrutura o caráter digressivo da narrativa sebaldiana, foca sua atenção na tematização e na reprodução da fotografia no texto, assim como nos procedimentos poéticos revelados pelo espólio do autor, preservado em Marbach am Neckar, Alemanha.In 2001 was published the last book of the renowned German author W.G. Sebald, Austerlitz. The digression, the melancholic tone, the use of factual references and photographs in the text are characteristic for the narrative, which is also marked by its hybrid genre between the factual and the fictional, that can also be called autofiction. The objective of this dissertation is to analyze the function of photographs in Austerlitz, especially in conjunction with the text, with the limitation of their illustrations and with memory. Even if Austerlitz actually is called a fictional narrative, the present investigation seeks to ascertain how the indicative nature of photographic images can be manipulated by the author and how the manipulation of the photograph as evidence and witness account acts in the composition of a narrative, which can be a solution to the representation\'s problem in the literature and in the memory after Auschwitz. The analysis, which in part attempts to introduce the digressive character of the sebaldian narrative, focuses on the topicalization and reproduction of photography inside the text, and on the poetic technique which may be revealed by the author´s heritage stored in Marbach am Neckar, Germany
Fiction and autobiography: a comparative analysis of Thomas Bernhard\'s narratives
No full textA partir da comparação do primeiro volume autobiográfico do escritor austríaco Thomas Bernhard, Die Ursache. Eine Andeutung (1975), com o romance Auslöschung. Ein Zerfall (1986), o qual simula, de certo modo, o gênero autobiográfico, procura-se observar como os mesmos complexos temáticos são configurados nos dois casos e como as diferenças encontradas se relacionam com as diferentes intenções ligadas aos textos, bem como aos diferentes momentos de escrita. É possível notar como a ficção possibilita ao autor mais liberdade para experimentar formalmente, bem como para intensificar o ataque desenvolvido contra suas origens, ao passo que na autobiografia, apesar de também apresentar um viés crítico acentuado, o fazer de forma mais sóbria, ocupando-se com questões de verossimilhança e autenticidade próprias do gênero. Além disso, este trabalho tenta mostrar como a ficção, surgida na mesma época da autobiografia, pode ser lida como uma espécie de comentário a esta.This work deals with the comparison of the first autobiographical volume of the Austrian writer Thomas Bernhard, Die Ursache. Eine Andeutung (1975), with his novel Auslöschung. Ein Zerfall (1986), which has some characteristics of the autobiographical genre. The comparison intends to show how the same themes are configured in both cases and how the differences can be related to the different intentions and different moments of writing. Being noted as fiction allows the author more freedom to experiment formally and to intensify the attack he developed against his origins, while in the autobiography, although it also has a strong critical aspect, he puts his arguments in a restrained way, dealing with issues of verisimilitude and authenticity, which are typical for this genre. Furthermore, this text will try to analyse how the novel, written in the same context as the autobiography, completes it and functions like a kind of remark to the autobiographical work
Christian Kracht and imperialism: a narratological analysis of Imperium
No full textEste trabalho tem como objetivo analisar a narrativa de Imperium, do autor suíço Christian Kracht, sob parâmetros narratológicos, buscando caracterizar de forma adequada o narrador e seus procedimentos. O estudo investiga o papel da focalização [Fokalisierung], com o objetivo de determinar quais ditos e opiniões podem ser atribuídos às personagens e ao narrador, além de analisar como este se estiliza, tomando como base uma narrativa ficcional de August Engelhardt. De acordo com a categoria do modo [Modus] e da voz [Stimme] (MARTÍNEZ & SCHEFFEL, 2007), observa-se que a narrativa de Imperium apresenta um grau elevado de mediação [Mittelbarkeit], aludindo à predominância deste narrador. A narrativa também oscila sob o parâmetro da focalização, de maneira que o texto faz ressaltar ora a perspectiva das personagens, mormente do protagonista August Engelhardt, ora exibe seu narrador em focalização zero [Nullfokalisierung]; ou então estabelece ambiguidades neste sentido. Sob o ângulo da voz, o romance também varia, criando o efeito de uma instância heterodiegética que dá lugar a uma voz homodiegética, o que também traz implicações para os planos intra e extrediegéticos da história. Além disso, este trabalho tem o intuito de analisar determinados motivos que figuram no texto de Imperium, bem como determinados expedientes do narrador, afim de aferir em que medida o narrador constrói uma determinada imagem do protagonista, e se sua caracterização insinua algum elemento de crítica, julgamento e ceticismo (BOOTH, 1983). Um desses expedientes é o estabelecimento de dissonâncias na narrativa, citadas pelo próprio autor Christian Kracht como um efeito proposital do texto. Elas consistem em contrapontos entre o que é declarado no texto a respeito das personagens atuantes e o que é sugerido e evocado concretamente pela narrativa através das ações efetivas dessas mesmas personagens. Este e outros recursos da narrativa, como o emprego de determinados motivos, apontam também para a natureza metaficcional do romance. Essa metaficcionalidade de Imperium relaciona-se, por fim, com o narrador do texto, que emerge como a figura mais misteriosa do romance. A análise das passagens metanarrativas do texto, a caracterização de seu estilo e de suas oscilações, bem como a análise do lugar da narrativa [Ort des Erzählens] e da posição do narrador em relação ao ocorrido [Stellung des Erzählers zum Geschehen] abonam a caracterização do narrador como um indivíduo concreto, ligado a um lugar e época específicos. À luz dessas ferramentas, cremos viabilizar uma compreensão mais adequada dos elementos controversos e aparentemente frívolos do romance, além de poder situar este texto no contexto do pós-modernismo literário, mormente por meio de seus elementos paródicos, autorreflexivos e intertextuais (HUTCHEON, 1989)This study aims to analyze the narrative of Imperium, by Swiss author Christian Kracht, through narratological parameters, seeking to adequately characterize the narrator and his procedures. This study examines the role of focalization [Fokalisierung], aiming to determine which statements and opinions can be attributed to the characters and the narrator, as well as to analyze how the narrator stylizes himself, using the fictional narrative of August Engelhardt as a basis. Based on the categories of mode [Modus] and voice [Stimme] (MARTÍNEZ & SCHEFFEL, 2007), it is observed that the narrative of Imperium displays a high degree of mediation [Mittelbarkeit], alluding to the subjectivity and dominance of this narrator. The narrative also oscillates under the parameter of focalization, so that the text sometimes highlights the perspective of the characters, especially that of the protagonist August Engelhardt, and sometimes shows its narrator in zero focalization [Nullfokalisierung]; or else establishes ambiguities in this sense. Considering the aspect of voice, the novel also varies, producing the effect of a heterodiegetic narration that gives way to a homodiegetic voice, which also has implications for the intra- and extradiegetic planes of the story. In addition, this study aims to analyze certain motifs that appear in the text of Imperium, as well as certain techniques used by the narrator, in order to ascertain to what extent the narrator constructs a certain image of the protagonist, and whether his characterization suggests any element of criticism, judgment and skepticism (BOOTH, 1983). One such expedient is the establishment of dissonances in the narrative, cited by the author Christian Kracht himself as a deliberate effect of the text. These dissonances consist of contrasts between what is stated in the text about the characters and what is concretely suggested and evoked by the narrative through the actual actions of these same characters. This and other narrative features, such as the use of certain motifs, also point to the metafictional nature of the novel. Finally, Imperium\'s metafictionality is related to the text\'s narrator, who emerges as the novel\'s most mysterious figure. The analysis of the text\'s metanarrative passages, the characterization of its style and its oscillations, as well as the analysis of the narrative stance [Ort des Erzählens] and the narrator\'s position in relation to the events [Stellung des Erzählers zum Geschehen] support the characterization of the narrator as a concrete individual, linked to a specific place and time. In the light of these tools, we believe we can provide a more adequate understanding of the controversial and apparently frivolous elements of the novel, as well as being able to situate this text in the context of literary postmodernism, particularly through its parodic, self-reflexive and intertextual elements (HUTCHEON, 1989
Goethes historical fiction: from the Sturm und Drang to the French Revolution
No full textEste trabalho trata da ficção histórica de Goethe em duas fases de sua obra. Em primeiro lugar se ocupa do drama pioneiro do Sturm und Drang, Götz von Berlichingen (1773), para então se voltar às Revolutionsdichtungen conjunto de obras produzidas entre 1791 e 1803, período auge do Classicismo de Weimar, em que o autor emitiu juízos sobre diferentes fases da Revolução Francesa. Ao optar por tal tema, visou-se resgatar Goethe como um importante participante do debate histórico-filosófico que começa com os iluministas e culmina no pensamento político da Restauração. Por esse motivo a pesquisa se iniciou com uma busca dos antecedentes do drama histórico do Sturm und Drang, voltando a Gottsched e Lessing. Geralmente o desenvolvimento da ficção histórica do século XVIII é tomado como passivo em relação aos avanços da filosofia ilustrada, como se uma consciência histórica propriamente moderna houvesse aflorado em certos escritores a partir das leituras que fizeram de novas teorias da época. Contra tal suposição, defendeu-se que há na beletrística alemã da virada do século algumas formulações acerca da relação entre indivíduo e processo histórico que, antes de tudo, desafiaram o progressismo dos iluministas tardios, para os quais o advento da Revolução Francesa marcava o próximo passo no aperfeiçoamento da humanidade. Acompanhar o modo como a história foi tratada nas obras do Sturm und Drang até as do Classicismo de Weimar permite-nos, ademais, constatar a radical atualização da missão da cultura literária, que deveria então lidar com as emergências do presente. A literatura almejada naquele contexto deveria funcionar como uma contracorrente do senso comum e um veículo intelectual autônomo, capaz de erguer-se além das paixões partidárias e posicionar corretivos para as contradições contemporâneas. Tais corretivos traziam o diferencial de serem desvinculados das ciências, religião, cultura política ou sabedoria popular a nova arte deveria, assim, ser tomada como autônoma na medida em que podia cindir radicalmente com a cultura do presente em crise, tornando possível o surgimento de um ideal renovado de humanidade e de vida conjunta que a própria Revolução Francesa não foi capaz de concretizar. Aqui reside o que há de mais polêmico e moderno nas chamadas Revolutionsdichtungen e no Classicismo de Weimar como um todo.The following research deals with Goethe\'s historical fiction in two distinct phases of his career. First off, it handles with the pioneering Sturm und Drang drama, Götz von Berlichingen (1773), and then with the so-called Revolutionsdichtungen a group of works produced between 1791 and 1803, the heyday of the Weimar Classicism, in which the author made judgments about different aspects of the French Revolution. In choosing such a theme, I expect to highlight the importance of Goethe in the historical-philosophical debate which ranges from the works of Enlightenment intellectuals to the political thinking of the Restauration. Thus, the research sets out with a quest for the predecessors of the historical drama of the Sturm Drang, coming across to figures like Gottsched and Lessing. The development of the historical fiction from the 18th century is commonly taken for granted as somewhat passive towards the advances of the Enlightenment philosophy, as if a properly modern historical consciousness had flourished in certain writers after the readings they made from contemporary theories. Against such a presupposition, I claim that in the German belletristic from the turning of the century one can find interesting formulations about the relation between individual and historical process which, above all, cast doubt on the progressism of late Enlightenment philosophers, to whom the advent of the French Revolution marked the next step toward an evolving mankind. Moreover, following the tracks of how history was portrayed from the Sturm und Drang to the Weimar Classicism allows us to verify a radical reformulation of the mission of literary culture, which thenceforth should respond to the emergencies of the present. The literature of that context should work against the common sense, being thus an autonomous cultural medium able to reach beyond the partisan leanings and offer correctives to contemporary contradictions. Such correctives would have the advantage of being independent of the sciences, religion, political culture or popular wisdom a new art therefore should be called autonomous inasmuch as it could split with the culture of a problematic present, allowing for the emergence of a renewed ideal of humanity and communitary life that the French Revolution itself was incapable of materializing. Therein lies what is most polemical and modern in the so-called Revolutionsdichtungen and in the Weimar Classicism as a whole
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