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Filler e Complicanze
Filler e Complicanze
F. Grippaudo
Negli ultimi anni al fine di ottenere un riempimento dei tessuti molli per motivazioni esclusivamente estetiche, sono stati introdotti nei mercati molti nuovi dermal filler. Questi dispositivi promettono un risultato permanente o di lunga durata, un’ottima biocompatibilità con il paziente, l’assenza di fenomeni di migrazione e in ogni modo una facile e completa rimozione nella rara eventualità di complicanza.
La composizione dei filler è quanto mai varia e comprende collagene, acido ialuronico, associazioni di polimetilmetacrilato con o senza collagene; idrossimetilmetacrilato o etilmetacrilato con acido ialuronico; idrogel di poliacrilamide; polialchilimmide; alcool polivinilico; idrossiapatite di calcio; DEAE sephadex ed acido ialuronico.
In letteratura medica, sono frequentemente descritte le complicanze causate dai filler, ed in particolare l’insorgenza di infezioni tardive ricorrenti, l’edema recidivo dei tessuti molli, la migrazione del prodotto impiantato, i granulomi, l’insorgenza di tumefazioni, le discromie cutanee e la necrosi tissutale.
Materiali e metodi: 36 pazienti si sono rivolti al chirurgo plastico con una o più complicanze in seguito a trattamento con dermal fillers. Le aree del trattamento erano le labbra (17), le guance (8), i solchi naso genieni (10), gli zigomi (3), la regione periorbitaria (5), il naso (1) ed i glutei (1). I filler impiegati riconoscevano una diversa composizione: polimetilmetacrilato con collagene (3); idrossietilmetacrilato ed etilmetacrilato con acido ialuronico (2), idrogel di poliacrilamide (14), polialchilimide (10), Alcol polivinilico (3), idrossiapatite sintetica (1), DEAE Sephadex ed acido ialuronico (1), silicone (2).
Le complicanze insorte a breve distanza erano l’infezione nella sede d’inoculazione oppure un edema prolungato (10); mentre le complicanze a distanza consistevano nell’edema ricorrente del volto (20), nell’infezione frequente con drenaggio spontaneo (15), nei granulomi (10), la migrazione del filler (7), la formazione di tumefazioni (5), la necrosi tissutale (1), l’insorgenza di discromie cutanee (2). Trenta pazienti sono stati trattati con terapia medica (corticosteroidi ed antibiotici locali e/o sistemici). Quindici pazienti hanno richiesto il drenaggio chirurgico degli ascessi cutanei. La rimozione del filler, secondo la procedura indicate dal produttore, è stata tentata in 21 pazienti. In dieci pazienti è stata necessaria la rimozione chirurgica delle tumefazioni. Quattro pazienti hanno richiesto procedure chirurgiche più invasive ( face lift, ecc).
Risultati: la rimozione complete del filler è stata possibile solo in 7 pazienti, con guarigione completa dalla patologia cutanea. La terapia medica ha esposto le pazienti a numerose recidive del processo infiammatorio, che può progredire con comparsa di atrofia dei tessuti molli, fibrosi o ulcerazioni. La sede del trattamento non ha alcuna influenza sulla comparsa di complicanze e sull’evoluzione delle stesse. Alcuni filler hanno condotto all’insorgenza di più complicanze, non correlate tra loro. Nella maggior parte dei pazienti è stato impossibile rimuovere completamente il filler, in seguito ad estesi processi di fibrosi
Risvolti medico legali nella chirurgia della calvizie
Abstract
Dott.ssa Francesca R Grippaudo
U.O. di Chirurgia Plastica- II Facoltà di Medicina e Chirurgia
Università degli Studi di Roma “La Sapienza”
Risvolti medico legali nella chirurgia della calvizie.
La chirurgia della calvizie rappresenta la procedura di chirurgia estetica più frequentemente eseguita negli uomini. Una chioma mancante può essere ricostruita avvalendosi di tessuti autologhi o di capelli sintetici. Questi ultimi sono stati responsabili in passato di un gran numero di complicanze (infezioni, reazioni da corpo estraneo, cicatrici ecc) e rimangono una procedura incerta e generalmente non raccomandabile proprio per l’alta incidenza di possibili sequele permanenti. Lo stato attuale dell’arte richiede l’impiego di minimpianti, microinnesti od innesti follicolari, oppure una chirurgia più complessa che ruoti lembi cutanei o ricorra all’uso di espansori tissutali per sostituire con aree coperte da capillizio le aree alopeciche. Le prime tre opzioni sono impiegate nella maggioranza dei casi, in regime di chirurgia ambulatoriale od in Day Surgery, e quindi assoggettate alle norme sanitarie che regolano tale tipo di chirurgia. Viene discusso il rapporto tra l’operatore e gli altri membri dell’equipe chirurgica. Le ultime due richiedono un ricovero ed un postoperatorio più impegnativo per il paziente, con cicatrici estese. Nella chirurgia della calvizie i risultati sono visibili e dipendono da una corretta indicazione, da una corretta esecuzione e dai processi di guarigione. In assenza di complicanze maggiori, le controversie riguardano generalmente la presenza e l’aspetto delle cicatrici, i risultati parziali e gli insuccessi. Il materiale informativo che si mostra ai pazienti oppure che si trova sul sito web del sanitario deve essere formulato in modo da non essere fuorviante o da creare false aspettative nei pazienti: infatti nel caso di risultato inferiore a quanto appare sulle brochure o sul sito web, l’operatore può esserne ritenuto responsabile. Viene sottolineata la necessità di tutelare il chirugo allegando sempre una documentazione iconografica ed un consenso informato dettagliato nella cartella clinica. Allo stesso tempo si deve salvaguardare il paziente spiegando chiaramente il tipo di procedura chirurgica che si andrà a praticare, il numero di procedure necessarie per ottenere il risultato richiesto, e le possibili complicanze
Scenografie del sacro: Convent Theatre and Music in Palermo, 1650-1750
From the second half of the seventeenth century, Palermo’s convents contributed to the musical framework of the city through the performance of musical plays, oratorios, feste teatrali and other similar works. It is known that since the Cinquecento, as well as contributing music to sacred services, female communities employed music to enrich and ornament their entertainments. With the emergence of the typically Baroque taste for astonishment, music began to play a more prominent role, becoming one of the most important elements in convent theatre. The nuns often took part in public performances, during which they sang and played musical instruments, thereby confirming that convent life was not characterized by strict enclosure. On the contrary, there were frequent musical exchanges between the nuns and the lay community, particularly during the feast-day celebrations and on other special occasions. This musical lavishness is demonstrated by the oldest and richest female institutions of the city, such as the Dominican convent of Santa Caterina. Through seventeenth- and eighteenth-century libretti, we learn that the nuns actively contributed to the creation of triumphal chariots and the composition of poems, and, especially, that they used to perform in public. In this respect, documentary sources have proved to be helpful in deepening the contribution of the female religious communities to the diffusion of the genre of the oratorio in Palermo. The analysis of the surviving libretti will serve as a starting point for understanding the musical customs of several convents of the territory, which boasted collaborations with important local musicians of the contemporary musical scene
‘Histriones sunt maximi’. I gesuiti di Palermo, le attività musicali e i rapporti con David Perez
Durante gli anni trascorsi a Palermo (1734-1748), David Perez collaborò con diverse istituzioni, in particolar modo con i gesuiti, prima di essere nominato vicemaestro della Cappella Palatina, intorno al 1739. Indubbiamente i gesuiti erano tra gli ordini più influenti a Palermo, affiancandosi ad altre congregazioni, come i domenicani e i teatini, con cui spesso si ponevano in competizione. Ciò era particolarmente evidente in relazione alla musica, che i gesuiti consideravano un potente strumento di consenso. Per i gesuiti Perez compose tre cantate latine eseguite durante le cerimonie per laurea e "Il ritorno di Tobia", dramma per musica eseguito nel 1753 per le Quarantore. Tale devozione era promossa particolarmente dalla Compagnia di Gesù, soprattutto a livello musicale. Non a caso le fonti archivistiche fanno riferimento alla consuetudine di proporre dialoghi soprattutto durante le Quarantore. Numerosi titoli appartenenti al genere sono attestati anche durante la Novena di Natale e in altre occasioni religiose. I documenti d'archivio forniscono informazioni sulla cappella musicale del Collegio (fondata nella prima metà del XVII secolo), nominando i maestri responsabili dell'organizzazione, l'assunzione di musicisti professionisti, le occasioni che richiedevano un accompagnamento musicale, i repertori e i nomi dei compositori. Allo stesso tempo, veniamo a conoscenza delle abitudini musicali della Compagnia nel XVIII secolo, che era solita patrocinare nuove composizioni, ma anche rielaborare opere esistenti - comprese le musiche di Perez - adattandole alle esigenze dell'istituzione.During his years in Palermo (1734-1748), David Perez collaborated with various institutions, in particular with the Jesuits, before being appointed Vice-Master of the Palatine Chapel, around 1739. Undoubtedly, the Jesuits were among the most influential orders in Palermo, standing alongside other congregations, such as the Dominicans and the Theatines, with whom they often competed. This was particularly evident in relation to music, which the Jesuits considered a powerful instrument of consensus. For the Jesuits, Perez composed three Latin cantatas performed during graduation ceremonies, and Il ritorno di Tobia, ‘dramma per musica’ performed in 1753 for the Forty Hours. Such devotion was particularly promoted by the Society of Jesus, especially on a musical level. It is no coincidence that archival sources refer to the custom of proposing dialoghi especially during the Forty Hours. Numerous titles belonging to the genre were also attested to during the Christmas Novena and on other religious occasions. Archival documents provide information on the Collegio’s music chapel (founded in the first half of the 17th century), mentioning the masters in charge of the organisation, the hiring of professional musicians, the occasions that required musical accompaniment, repertoires, and the names of composers. At the same time, we learn about the musical habits of the Company in the 18th century, which was used to patronise new compositions, and also to rework existing works – including music by Perez – adapting them to the needs of the institution
Musica, potere e condizione femminile nei monasteri palermitani (secoli XVII-XVIII)
Musical activities in Palermo’s convents have so far received little scholarly attention, even though there is ample evidence of their importance. Indeed, in Palermo’s cloisters the promotion of music was able to go beyond architectural divisions and dissolve the conventional boundaries of space. Therefore, music acted as a powerful device of communication between the internal and external dimensions, as well as a means for asserting a social status which nuns and novices didn’t want to give up. However, while on the one hand the expenses for musical activities were recurring, on the other it is not easy to assess the direct contribution of the nuns to the musical practice. On the contrary, the surviving documents attest to their collaboration with professional musicians called from outside for the most important events. Despite this, it is certain that on several occasions the “beloved brides” cultivated figurative singing and instrumental practice, maintaining their previous standard of living within the cloistered walls. By discussing several examples related to 17th- and 18th-century Palermo, this paper examines the role of convent music as an additional device of assertion of female identity, as well as a means for consolidating the institutional image of public communities and families to which nuns belonged
Apprenderanno a suonar di cembalo ed i fondamenti della musica': contesti e modalità di formazione musicale a Palermo in età moderna
La Cappella Reale di Palermo all’incrocio tra fede e potere. Musica, cerimonia e musicisti durante il viceregno spagnolo (secc. XVII-XVIII)
Il contributo intende considerare il rapporto tra musica e potere attraverso una delle più importanti istituzioni del vicereame spagnolo nella penisola italiana, la Cappella Reale di San Pietro, comunemente nota come Cappella Palatina. La partecipazione alle grandi cerimonie di stato di Sei e Settecento, in particolare funerali e autodafé, sottolinea il ruolo dei musicisti della Palatina nel consolidare l’immagine del viceré e dell’identità regia in un contesto geograficamente lontano. Studi recenti hanno peraltro confermato che nelle istituzioni ecclesiastiche erano proprio gli esecutori della Cappella Reale a essere ingaggiati per suonare e cantare. Una più attenta ricostruzione dell’attività musicale della Palatina varrebbe dunque non soltanto di per sé, ma soprattutto in relazione a una più ampia comprensione della musica a Palermo, al fine di individuare le collaborazioni con conventi e monasteri del territorio urbano.This paper focuses on the relationship between music and power through one of the most important institutions of the Spanish Viceroyalty in the Italian peninsula, the Royal Chapel of St. Peter, commonly known as the Cappella Palatina. The participation in 17th and 18th century great state ceremonies, especially funerals and auto-da-fé, points out the role of the musicians of the Palatina in consolidating the image of the viceroy, as well as the royal identity in a geographically distant context. Recent studies have also confirmed that in the ecclesiastical institutions it was mainly the musicians of the Royal Chapel who were hired to play and sing. Therefore, a more careful reconstruction of Palatina’s musical activities would be worth, while not only in itself, but especially in relation to a larger understanding of music in Palermo, serving to identify the collaborations with convents and monasteries of the urban territory
3D Diagnosis in Dentistry
INTRODUCTION
3D imaging is rapidly changing diagnostic procedures in
all fields of dentistry. Intraoral scanners and three-dimensional
radiographs, Tc and ConeBeam, have entered the routine of
everyday clinical practice. Patient photography has also
evolved into stereophotogrammetry, which obtains threedimensional images of the face. The advancements in 3D
technologies have stimulated the production of software that
allows the anatomy of the dental patient to be reconstructed in
three dimensions. Technological development has stimulated
research in finding ways to improve diagnostic programming
and therapeutic programming. In recent years, many articles
have been published that compare 2D technologies to 3D
technologies in dental diagnosis. At the same time, new 3D
image analysis systems were studied, enhanced by the
development of artificial intelligence systems based on
machine learning. Research in the field of dentomaxillofacial
radiology concerns automated diagnosis of dental and
maxillofacial diseases, localization of anatomical landmarks
for orthodontic and orthognathic treatment planning, and
general improvement of image quality. Other recent research
evaluates the quality and use of intraoral scanners and 3D
software and printers for the design and implementation of
therapeutic means. CAD / CAM technology is used in many
fields of dentistry, especially in implantology, prosthetics,
orthodontics, and maxillofacial surgery. Surgical guides for
implantology and orthodontic miniscrews placement,
provisional and definitive prosthetic restorations, and many
orthodontic appliances are designed and built. In this field,
research and technology are revolutionizing clinical
procedures, which in many cases can follow a digital
workflow.
Finally, many studies propose the evaluation of
stereophotogrammetry as a means of integrating 3D diagnosis.
In this field, scientific research has produced works on the
evaluation of the means of image acquisition and on the
positioning of landmarks that allow measuring the proportions
*
Address correspondence to this author at the Dental Institute, Catholic
University of the Sacred Heart, Fondazione Policlinico Gemelli IRCCS. L.go A.
Gemelli, 8 – 00168 Rome, Italy; E-mail: [email protected]
of the facial volumes and accurately observing the effects of
therapies on soft tissues.
As a demonstration of the novelty and scientific interest in
this topic, the production of scientific works is constantly
increasing. The researchers are trying to overcome the gap in
the difficulty of using the technology through the proposal of
automatic 3D image processing systems, which make clinical
application easier.
This Guest Editor issue is particularly dedicated to
updating the knowledge regarding the use of digital devices in
the diagnostic process. One of the results in publishing articles
on 3D diagnosis is to show the community of dentists how to
use the new technologies in daily practice. I am grateful to the
Editorial Board of The Open Dentistry Journal at Bentham
OPEN for this special issue.
The articles collected in this issue report the novelties
brought by digital technologies in orthodontics. One of the
most peculiar effects of using new technologies is that dentists
are allowed to study the face of the patient and measure it
precisely. This aspect is very important for orthodontic
diagnosis, but its importance is growing in all the fields of
dentistry due to the increase of attention on the facial aspect.
Facial esthetic today has the same importance as dental
occlusion and function, thus has contributed to increasing the
multidisciplinarity of dental interventio
"Perché non mi hai guardata, Jochanaan?" Quattro piccoli saggi su "Salome" di Richard Strauss
Il saggio si propone di indagare le complesse ragioni estetiche, musicali e drammaturgiche che spiegano la perdurante attualità di "Salome" di Richard Strauss, a oltre un secolo dalla sua prima rappresentazione. L’opera viene analizzata attraverso quattro assi principali, che corrispondono ad altrettanti piccoli saggi tematici: il corpo e lo sguardo, la struttura numerica e la solitudine, lo spazio e la coscienza, e infine la dicotomia tra innocenza e femme fatale. L’obiettivo è evidenziare come "Salome", pur fondata su una struttura saldamente ancorata alla tradizione, riesca a introdurre una modernità disturbante, che si esprime soprattutto nella centralità del corpo femminile e nel potere perturbante dello sguardo. L’opera, inoltre, viene letta come un laboratorio teatrale e psicologico in cui la musica – carica di sensualità materica e stratificazioni sinestetiche – si fa veicolo di pulsioni contraddittorie, spesso al limite dell’inesprimibile
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