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Le moulage du Tombeau de François II de Bretagne et de Marguerite de Foix au musée de Sculpture comparée
No full textFont-Réaulx Dominique de. Le moulage du Tombeau de François II de Bretagne et de Marguerite de Foix au musée de Sculpture comparée. In: Michel Colombe et son temps. Actes du 124e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, « Milieu littoral et estuaires », Nantes, 1999. Paris : Editions du CTHS, 2001. pp. 105-126. (Actes du Congrès national des sociétés savantes. Section d'archéologie et d'histoire de l'art, 124
The Demotte, unclassifiable art dealers at the beginning of the 20th century
No full textGeorges Joseph Demotte (1877-1923), puis son fils Lucien Demotte (1906-1934) ont été des marchands d'art particulièrement actifs durant le premier tiers du XXe siècle entre Paris et New York.Georges, le père, en moins de vingt ans, construite une entreprise installée des deux côtés de l'Atlantique et qui occupe une place de premier plan reconnue pour deux domaines de spécialité, les arts de l'Islam et l'art médiéval.Lucien, son fils, qui exerce son activité sur une période plus courte, durant dix ans, poursuit l'entreprise familiale. Il se tourne vers le marché nord-américain et donne à la galerie une nouvelle impulsion en proposant des expositions ambitieuses et intégrant à son activité la vente de peinture moderne.Les Demotte se distinguent aussi par leur utilisation des reproductions des oeuvres d'art, photographies et moulages, et pour construire à côté de leur commerce une maison d'édition de livres d'art.Cette thèse s'appuie sur différentes sources dont la plus importante est un fonds de plaques photographiques reproduisant en majorité les oeuvres passées dans leurs galeries, parisienne et newyorkaise, donné au musée du Louvre à la fin des années 1970.L'étude des oeuvres reproduites sur ces plaques permet de retracer l'activité des deux antiquaires. Gemmes et bijoux, miniatures persanes, sculptures médiévales, peintures espagnoles, vitraux, peintures françaises d'avant-garde vont ainsi être les objets successifs de leur commerce entre 1905 et 1935.À travers le choix d'objets proposés dans leurs galeries se dessine le portrait de la société d'amateurs d'art du début du XXe siècle, en particulier aux États-Unis au moment où se constituent de très grandes collections privées, qui bien souvent vont rejoindre et enrichir les collections des grands musées alors également en pleine expansion.L'analyse de toutes les sources indirectes (archives des collectionneurs et des musées clients des Demotte, des autres antiquaires contemporains, de la presse locale, nationale et internationale) permet également de mesurer la notoriété de ces deux antiquaires dont la carrière a été égrenée par quelques fameux scandales. Il est possible de suivre leurs collaborations avec d'autres marchands, leurs relations avec leurs clients et leur importance dans le monde artistique de l'époque et des débats qui l'agite sur la promotion et la protection du patrimoine, sur la question de l'intégrité et de l'authenticité des oeuvres, en particulier.Georges Joseph Demotte (1877-1923), then his son Lucien Demotte (1906-1934) were particularly active art dealers during the first third of the twentieth century between Paris and New York.Georges, the father, in less than twenty years, built a company located on both sides of the Atlantic and which occupies a prominent place recognized for two fields of specialty, the arts of Islam and medieval art.Lucien, his son, who carried on his own business for a shorter period, for ten years, continued the family business. He turns to the North American market and gives the gallery a new impetus by proposing ambitious exhibitions and integrating the sale of modern painting into his business.The Demotte are also distinguished by their use of reproductions of works of art, photographs and casts, and to build alongside their trade a publishing house of art books.This thesis is based on various sources, the most important of which is a collection of photographic plates reproducing mostly the works spent in their galleries, Paris and New York, donated to the Louvre Museum in the late 1970s.The study of the works reproduced on these plates makes it possible to trace the activity of the two antique dealers. Gems and jewellery, Persian miniatures, medieval sculptures, Spanish paintings, stained glass windows, French avant-garde paintings will thus be the successive objects of their trade between 1905 and 1935.Through the choice of objects proposed in their galleries, the portrait of the society of art lovers of the beginning of the twentieth century is drawn, especially in the United States at the time when very large private collections are formed, which will often reach and enrich the collections of the major museums then also in full expansion.The analysis of all indirect sources (archives of collectors and museum customers Demotte, other contemporary art dealers, local, national and international press) also measures the reputation of these two antique dealers whose career have been erased by some famous scandals. It is possible to follow their collaborations with other merchants, their relations with their costumers and their importance in the artistic world of the time and the debates that agitates on the promotion and the protection of the cultural heritage, on the question of the integrity and authenticity of works, in particular
Petra Ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet. Paris, Flammarion,1996.
No full textDe Font-Réaulx Dominique. Petra Ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet. Paris, Flammarion,1996.. In: Revue de l'Art, 1997, n°115. p. 74
Éditorial
Full text linkL’histoire de la photographie a, dès la fin des années 1980, trouvé sa place au sein du premier cycle de l’École du Louvre. La création, grâce au soutien généreux de la Fondation Neuflize pour la photographie, d’un parcours de deuxième cycle a permis de mettre en œuvre, depuis 2013, des recherches inédites portant sur les collections et les fonds publics, de former ainsi de futurs professionnels de musée, spécialistes de la photographie. La décision fut prise, dès la première année, de propos..
Les études photographiques d’après nature : un laboratoire esthétique au xixe siècle
No full textRéalisées pour les artistes et les amateurs, les études photographiques d’après nature ont fait l’objet, depuis une trentaine d’années, d’analyses renouvelées portant sur leur lien avec la peinture et le dessin de leur temps. Les nombreuses expositions et publications ont ainsi permis de renouveler, pour partie, le lien entre peinture et photographie. Cet article propose d’analyser ces études d’un point de vue de la génétique de leur propre création, offrant ainsi de retracer la conception des images elles-mêmes, en considérant la création picturale pour laquelle elles ont été utilisées non comme fin seulement, mais également comme source, comme intention première, comme ébauche. Une analyse génétique d’images, longtemps considérées comme produits mécaniques, devient alors pleinement possible ; au-delà de la représentation, c’est l’objet photographique, l’épreuve particulière utilisée spécifiquement qui pourra également faire l’objet de recherches futures.Made for artists and connoisseurs, photographic studies taken from life have for the last thirty years been the object of repeated analyses focusing on their connection with the paintings and drawings of their time. The large number of exhibitions and publications have revived, at least in part, the relationship between painting and photography. In this article we analyze these studies from a genetics point of view, and trace the conception of the images themselves, considering the pictorial creation for which they were used not only as an end but also as a source, a first intention, a draft. A genetic analysis of images, long considered mere mechanical productions, can then be performed to the fullest. In the future it will also be conceivable to go beyond the representation and study the photographic object itself, the specific photographic print.Photographische Studien „d’après nature“, welche von Künstlern und Amateuren umgesetzt wurden, sind seit dreißig Jahren das Studienobjekt wiederholter Analysen, welche ihre Verflechtung mit der Malerei und der Graphik ihrer Zeit darstellen. Die zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen haben dazu beigetragen, teilweise die Verbindung zwischen Malerei und Photographie zu erneuern. Der Artikel legt eine Analyse dieser Studien aus dem jeweiligen genetischen Gesichtspunkt vor, und sucht die Konzeption der Bilder nachzuzeichnen, wobei das bildnerische Schaffen betrachtet wird, wofür sie nicht allein als Zweck, sondern auch als Quelle, als Uridee, als Entwurf verwendet wurden. Eine genetische Analyse von Bildern, welche lange als mechanische Produkte angesehen wurden, wird dadurch weitestgehend möglich. Jenseits dieser Vorstellung könnte das photographische Objekt, der bestimmte Abzug, welcher dafür speziell verwendet wurde, gleich-falls zum Gegenstand künftiger Forschungen werden.Realizados por artistas y aficionados, los estudios fotográficos del natural han sido objeto, desde hace treinta años, de análisis variados que tratan de sus vínculos con la pintura y el dibujo de su época. Numerosas exposiciones y publicaciones han permitido así renovar, en parte, la vinculación entre pintura y fotografía. Este artículo intenta analizar esos estudios desde el punto de vista de la genética de su propia creación, buscando develar la concepción de las imágenes mismas, tomando en consideración la creación pictórica para las cuales han servido, no como fin solamente, sino también como fuente, intención primera, esbozo. Un análisis genético de las imágenes –consideradas durante mucho tiempo como productos mecánicos– se revela entonces como absolutamente posible; más allá de la representación, es el objeto fotográfico, la prueba particular destinada a un uso específico, que podrá igualmente constituir el objeto de investigaciones futuras.Realizzati per artisti e dilettanti, gli studi fotografici dal vero sono oggetto, da una trentina d’anni, di nuove analisi fondate sul loro legame con la pittura e il disegno dell’epoca. Le numerose mostre e pubblicazioni hanno così permesso di rinnovare, in parte, il legame tra pittura e fotografia. L’articolo propone un’analisi di questi studi dal punto di vista della genetica della loro creazione, offrendo così la possibilità di ripercorrere la concezione delle immagini stesse, considerandone la creazione pittorica per la quale sono state utilizzate non soltanto come fine ma anche come fonte, come intenzione prima, come bozza. Un’analisi genetica di immagini, considerate per molto tempo come prodotti meccanici, diventa allora pienamente possibile ; al di là dalla rappresentazione, è l’oggetto fotografico, la stampa stessa utilizzata in modo specifico che potrà essere oggetto di ricerche future.Realizados para os artistas e os amadores, os estudos fotográficos feitos a partir do natural têm sido objeto, nos últimos trinta anos, de novas análises interessadas na ligação que se pode estabelecer entre tais estudos e a pintura e o desenho seus contemporâneos. Numerosas exposições e publicações permitem revisitar essa relação entre pintura e fotografia. Este artigo olha para esses estudos do ponto de vista da génese da sua própria criação. A criação pictórica para a qual foram destinados não é vista apenas como um fim, mas também como fonte, como intenção primeira, como rascunho. Torna-se então possível analisar geneticamente imagens que eram tidas como produtos mecânicos. Para lá da representação que elas contêm, é o objeto fotográfico em si, essa prova particular usada especificamente, que pode interessar a pesquisas futuras
La leçon de Courbet : à propos de la correspondance entre Henri Fantin-Latour et Otto Scholderer
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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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