1,720,984 research outputs found
Tiempos inestables: Un mundo en transición Proyecto de Investigación N°13.2
No full textResearch Project 13.2 reflects on the current world situation being that it is
going through a change in various aspects: climatic, economic, political, migratory flows
that move from one end of the planet to the other, regressions to nationalist forms of
government, conflicts armed for religious, political, economic causes and changes in communications. Faced with this often intolerant, imprecise and changing panorama, it is reflected on how these questions are expressed in the fields of art and design.O Projeto de Pesquisa 13.2 reflete sobre a situação mundial atual sendo que está
passando por uma mudança em vários aspectos: climáticos, econômicos, políticos, fluxos
migratórios que se movem de uma extremidade do planeta a outra, regressões a formas
nacionalistas de governo, conflitos armados para causas religiosas, políticas, econômicas e
mudanças nas comunicações. Diante desse panorama muitas vezes intolerante, impreciso
e mutante, reflete-se na forma como essas questões se expressam nos campos da arte e do
design.El Proyecto de Investigación 13.2 reflexiona acerca de la situación del mundo
actual siendo que está atravesando un cambio en variados aspectos: climáticos, económicos, políticos, flujos migratorios que se desplazan de un extremo al otro del planeta,
retrocesos a formas de gobierno nacionalistas, conflictos armados por causas religiosas,
políticas, económicas y cambios en las comunicaciones. Ante este panorama muchas veces
intolerante, impreciso y cambiante se reflexiona cómo se expresan estas cuestiones en los
campos del arte y del diseñ
Contextos económicos, sociales y culturales en la enseñanza del Diseño: Procesos emergentes Proyecto de Investigación N°13.1
No full textResearch Project 13.1 reflects on the professional and academic sectors of design, as they have been experiencing important structural changes. These changes are redefining the way we relate to design, the ways these systems were envisioned and conceived, as well as the kinds of effective changes that would need to be made. It addresses the
issues related to the practices that have remained in the past and that were or are being
modified in the present, putting themselves in evidence and value through design and art.
From the different disciplines a reflection on this particular subject is proposed.O Projeto de Pesquisa 13.1 reflete sobre os setores profissional e acadêmico do
design, que vêm passando por importantes mudanças estruturais. Essas mudanças estão
redefinindo a maneira como nos relacionamos com o design, as maneiras como esses sistemas foram concebidos e concebidos, bem como os tipos de mudanças eficazes que precisariam ser feitas. Aborda as questões relacionadas às práticas que ficaram no passado e que
foram ou estão sendo modificadas no presente, colocando-se em evidência e valorizando
através do design e da arte. A partir das diferentes disciplinas propõe-se uma reflexão
sobre este tema específico.El Proyecto de Investigación 13.1 reflexiona acerca de los sectores profesionales y académicos del diseño, siendo que vienen experimentando importantes cambios
estructurales. Estos cambios están redefiniendo la forma en que nos relacionamos con el
diseño, las maneras en que estos sistemas se imaginaron y concibieron, como así también
los tipos de cambios efectivos que serían necesarios realizar. Aborda las cuestiones referentes a las prácticas que han quedado en el pasado y que fueron o están siendo modificadas en el presente, poniéndose en evidencia y valor a través del diseño y del arte. Desde las
distintas disciplinas se propone una reflexión sobre esta particular temática
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Industry and Academia
Full text linkAround the world, fashion design programs are reexamining their long-held academic philosophies in order to respond to several circumstances. These included a highlyaccelerated and globalized industry, the industry’s demand for new graduate attributes, andan evolving student generation. Fashion design education is attempting to address thesechallenges by placing greater emphasis on “design thinking” and conceptual processes thatwill produce designers who can understand broader global contexts, innovate fashion design, and rethink business systems. These changes are leading the fields of Academia andIndustry to question the future role of the fashion designer. As a leader in art and designeducation, Parsons the New School for Design in New York City is questioning the futureof the fashion designer and the fashion industry through ongoing conversations and evolving academic philosophies. It is in this environment of the changing academic landscape inboth Fashion Academia and Industry, and the importance of discussing fashion in broadercontexts, that this journal is presented. The Parsons contributors represent each of the fiveSchools and were asked to contribute papers through their own unique discipline’s lens. Thepapers are rich in fashion context and include areas of business and entrepreneurship, history, student development, architecture, craft, pedagogy, and, of course, fashion education.Alrededor del mundo, los programas de diseño de moda están rexaminandosus filosofías académicas de larga data con el fin de responder a distintas circunstancias.Esto incluye una industria altamente acelerada y globalizada, la demanda por parte dela industria de nuevos atributos en los graduados y una generación de estudiantes enevolución. La enseñanza del diseño de moda está tratando de hacer frente a estos retos poniendo un mayor énfasis en el “pensamiento de diseño” y en los procesos conceptuales quegenerarán diseñadores que puedan entender los contextos globales más amplios, innovaren el diseño de moda, y repensar los sistemas de negocio. Estos cambios están llevandotanto a las universidades como a la industria a replantearse el papel futuro del diseñadorde moda. Como líder en las expresiones artísticas y en la enseñanza del diseño, la Parsons New School for Design de Nueva York está cuestionando el futuro del diseñador demoda y el de la industria de la moda a través del diálogo permanente y la evolución de lafilosofía académica. Es en este contexto de cambio en el escenario académico, tanto en laformación en diseño de moda como en la Industria, y la necesidad de llevar el debate sobrela moda a contextos más amplios, que se presenta este Cuaderno. Los autores de Parsonsrepresentan a cada una de las cinco escuelas de diseño y sus artículos abordan esta problemática a través de la mirada específica de su propia disciplina. Los papers profundizanen el contexto de la moda e incluyen temáticas vinculadas a los negocios y emprendimientos, la historia, el desarrollo del estudiante, la arquitectura, la artesanía, la pedagogía y, porsupuesto, la enseñanza del diseño de moda.Ao redor do mundo, os programas de design de moda estão re-examinandosuas antigas filosofias acadêmicas com o fim de responder a diferentes circunstancias. Istoinclui uma indústria altamente acelerada e globalizada, a demanda por parte da indústriade novos atributos nos graduados e uma geração de estudantes em evolução. O ensino dodesign de moda está procurando fazer frente a estes desafios pondo um maior ênfase no“pensamento de design” e nos processos conceptuais que irão gerar designers que possamentender os contextos globais mais amplos, inovar no design de moda, e re-pensar os sistemas de negócio. Estas mudanças estão levando tanto às universidades como à indústria ase re-enfocar o papel futuro do designer de moda. Como líder nas expressões artísticas eno ensino do design, a Parsons New School for Design de Nova York está questionandoo futuro do designer de moda e o da indústria da moda através do diálogo permanentee a evolução da filosofia acadêmica. É neste contexto de mudança no cenário acadêmico,tanto na formação em design de moda como na Indústria, e a necessidade de levar o debate sobre a moda a contextos mais amplos, que se apresenta este Caderno. Os autores daParsons representam a cada uma das cinco escolas de design e seus artigos abordam estaproblemática através da mirada específica da sua própria disciplina. Os papers aprofundam no contexto da moda e incluem temáticas relativas aos negócios e empreendimentos,a história, o desenvolvimento do estudante, a arquitetura, o artesanato, a pedagogia, e,certamente, a educação em moda
From classroom to design room: the transitional experience of the fashion design graduate
No full textThis study examines the transitional experience of fashion design graduates as they move from academia into professional practice through the lenses of recent graduates, established professionals, educators, academics, and undergraduate program structures. This study also considers the future of fashion design education and what kind of undergraduate experience might best prepare graduates to transition into the industry. The literature review examines design in society, fashion design education, developmental attributes of young adults, mentorship, and undergraduates' preparation for the professional world. Through focus groups with professional designers and educators, professional conferences, an online survey of recent graduates, the graduates' experience is contextualized. This study aims to provide fashion design educators and program directors with awareness for how they can improve their students' preparation for entry into professional practice.O presente estudo examina a experiência trancisional dos graduados em design de indumentária em sua passagem da universidade à vida profissional através da mirada de recentes graduados, profissionais, educadores, acadêmicos e estudantes. Além, o estudo considera o futuro do ensino do design de indumentária e quais experiências preparariam melhor aos estudantes para seu ingresso ao mercado. A bibliografia consultada aprofunda em diversas temáticas, como o design na sociedade, o ensino do design de indumentária, as características do desenvolvimento dos jovens adultos, tutorias e preparação dos estudantes para o mundo profissional. A experiência dos graduados se contextualiza através de focus groups com designers profissionais e educadores, entrevistas com profissionais e uma pesquisa online a recentes graduados. Este estudo procura brindar aos professores de design de indumentária e aos diretores de carreira um panorama atualizado sobre como melhorar a preparação dos estudantes de design de indumentária para seu ingresso à prática profissional.El presente estudio examina la experiencia transicional de los graduados en diseño de indumentaria en su pasaje de la universidad a la vida profesional a través de la mirada de recientes graduados, profesionales, educadores, académicos y estudiantes. Asimismo, el estudio toma en consideración el futuro de la enseñanza del diseño de indumentaria y qué tipo de experiencias prepararían mejor a los estudiantes para su ingreso al mercado. La bibliografía consultada profundiza en diferentes temáticas, como el diseño en la sociedad, la enseñanza del diseño de indumentaria, las características del desarrollo de los jóvenes adultos, tutorías, y preparación de los estudiantes para el mundo profesional. La experiencia de los graduados se contextualiza a través de focus-groups con diseñadores profesionales y educadores, entrevistas con profesionales y una encuesta online a recientes graduados. Este estudio intenta brindar a los profesores de diseño de indumentaria y a los directores de carrera un panorama actualizado sobre cómo mejorar la preparación de los estudiantes de diseño de indumentaria para su ingreso a la práctica profesional
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
A New Creative Process: The Role of Emotion and the Social Sciences in Design Practice
No full textSteven Faerm will discuss how designers in professional practice are evolving the concept of “value” in designed products and systems.
Steven Faerm is an Associate Professor of Fashion at Parsons School of Design. A Parsons alumnus and Designer of the Year Nominee, he has been teaching for over twenty years and is the author of Fashion Design Course: Principles, Practices, and Techniques (3rd edition, 2022), and Creating a Successful Fashion Collection (2012). His work has been translated into nine languages and his scholarly research has been published in leading academic journals and other publications.https://digitalcommons.risd.edu/appareldesign_fashionrevolution_presentations/1001/thumbnail.jp
From classroom to design room: the transitional experience of the fashion design graduate
Full text linkThis study examines the transitional experience of fashion design graduates asthey move from academia into professional practice through the lenses of recent graduates,established professionals, educators, academics, and undergraduate program structures.This study also considers the future of fashion design education and what kind of undergraduate experience might best prepare graduates to transition into the industry. Theliterature review examines design in society, fashion design education, developmental attributes of young adults, mentorship, and undergraduates’ preparation for the professionalworld. Through focus groups with professional designers and educators, professional conferences, an online survey of recent graduates, the graduates’ experience is contextualized.This study aims to provide fashion design educators and program directors with awarenessfor how they can improve their students’ preparation for entry into professional practice.El presente estudio examina la experiencia transicional de los graduados endiseño de indumentaria en su pasaje de la universidad a la vida profesional a través dela mirada de recientes graduados, profesionales, educadores, académicos y estudiantes.Asimismo, el estudio toma en consideración el futuro de la enseñanza del diseño de indumentaria y qué tipo de experiencias prepararían mejor a los estudiantes para su ingreso almercado. La bibliografía consultada profundiza en diferentes temáticas, como el diseño enla sociedad, la enseñanza del diseño de indumentaria, las características del desarrollo delos jóvenes adultos, tutorías, y preparación de los estudiantes para el mundo profesional.La experiencia de los graduados se contextualiza a través de focus-groups con diseñadoresprofesionales y educadores, entrevistas con profesionales y una encuesta online a recientesgraduados. Este estudio intenta brindar a los profesores de diseño de indumentaria y a losdirectores de carrera un panorama actualizado sobre cómo mejorar la preparación de losestudiantes de diseño de indumentaria para su ingreso a la práctica profesional.O presente estudo examina a experiência trancisional dos graduados em designde indumentária em sua passagem da universidade à vida profissional através da miradade recentes graduados, profissionais, educadores, acadêmicos e estudantes. Além, o estudoconsidera o futuro do ensino do design de indumentária e quais experiências preparariammelhor aos estudantes para seu ingresso ao mercado. A bibliografia consultada aprofundaem diversas temáticas, como o design na sociedade, o ensino do design de indumentária,as características do desenvolvimento dos jovens adultos, tutorias e preparação dos estudantes para o mundo profissional. A experiência dos graduados se contextualiza atravésde focus groups com designers profissionais e educadores, entrevistas com profissionaise uma pesquisa online a recentes graduados. Este estudo procura brindar aos professores de design de indumentária e aos diretores de carreira um panorama atualizado sobrecomo melhorar a preparação dos estudantes de design de indumentária para seu ingressoà prática profissional
- …
