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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
CRÍTICA DE ARTE E ARQUITETURA
Ao contrário do ceticismo que acompanha a simples menção da crítica de Arte como contribuinte viável para a arquitetura, nos anos de 1950 o crítico de arte Mário Pedrosa desempenhou um importante papel no apoio político à construção de Brasília, e, através de seus escritos, deu acabamento e alcance novo à idéia de arquitetura brasileira de Lúcio Costa. Este teria sido mais um capítulo da bem conhecida cooperação da crítica com a arte moderna no interior das vanguardas agora a mostrar o elo entre estas últimas e o nacionalismo, ou seja, a concepção distintamente moderna do tempo histórico dotado de um télos imanente a realizar. Fosse algum modelo de sociedade futura, fosse o florescer da nacionalidade e das potencialidades do povo mestiço, o que se questiona nos dias de hoje é a própria validade de um projeto histórico a realizar, como se a história fosse um artefato humano. Nessa medida o alcance da ação de Pedrosa pode ser questionado e novas perspectivas podem ser abertas, como se pretende mostrar na segunda parte deste artigo através de crítica de arte de obras da arquitetura contemporânea. Palavras-Chave: Crítica de arte, Vanguardas artísticas, Arquitetura moderna brasileira, Estética arquitetônica. ART CRITICISM AND ARCHITECTURE Abstract Contrary to the prevailing skepticism that surrounds art criticism as a contributor of some relevance to architecture, during the 1950s the art-critic Mário Pedrosa not only stood out as the main voice to uphold the construction of Brasília in the field of high culture but also, through his writings, took the lead as architectural theoretician in what he widened the scope and provided a deeper foundation to the idea of Modern Brazilian Architecture that Lúcio Costa had set forth two decades earlier. This episode of concerted action carried out by criticism and art vanguard together, whose lasting influence one can hardly overlook, underscores the ideological framework of Brazilian nationalism as the goal that history was supposed to hold and foster and that architecture should carry through to fulfillment. This mode of ideological operation, which is distinctly modern in itself, is what now awaits critical scrutiny no matter whether it was some model of future society or the blooming of all hidden potentialities of a mixed race nationality that stood as historical project. It is then in pursuing this guise of questioning that the political action and the range of the writings by Pedrosa can reveal something about the role one might expect art-criticism to play in the field of architecture and what the ideological hindrances are that still get in its way. Keywords: Art criticism, Vangard art and architecture, Modern Brazilian architecture, Architectural aesthetics
PIERRE BOURDIEU E O PODER SIMBÓLICO PARTE I: OS PASSOS TEÓRICOS DA SOCIOLOGIA CRÍTICA
Pierre Bourdieu construiu sua sociologia ao pôr em questão o estatuto científico da ciência social, o qual oscila entre a aparência do que se põe como “dado”, como no positivismo, e a teoria marxista do “reflexo” que punha a ideologia, ou poder simbólico, sob a determinação dos interesses materiais das classes sem esclarecer como isto se dava na mecânica molecular dos operadores práticos, ou seja, por uma obscura ação à distância. Superar estes hiatos requereu que o autor empreendesse uma reforma do conceito sociológico, deixando o conceito substancialista, ou por abstração, e passando ao conceito funcional. Assim, a sociologia pode incorporar a posição científica propriamente da dúvida radical que põe fora de vigência o “dado”; doravante, problemas e conceitos sociológicos deveriam ser construídos. Surge, desse modo, o conceito de poder simbólico construído funcionalmente e os conceitos correlatos de campo, habitus e uma noção flexível, nuançada e derivada funcionalmente a partir da economia, de capital simbólico, pela qual a estrutura dos campos é homológa à hierarquia social econômica, mas se legitima de modo autônomo e se impõe por critérios de competência e credenciais com um mínimo dispêndio de energia ou de violência explícita, reproduzindo princípios de classificação ou operando a afirmação cognitiva de relações de força necessárias à reprodução social
O QUE É PARTIDO DE PROJETO?
A expressão “partido de projeto” é de uso corrente entre arquitetos brasileiros e já ganhou lugar nos dicionários da língua. Contudo, não se encontra na bibliografia uma caracterização formal enquanto conceito. Neste estudo, investigamos o sentido da mesma enquanto designação do modo de operar que distingue a arquitetura das disciplinas universitárias com as quais coopera na construção do ambiente humano. Enquanto na tecnologia deve haver uma correspondência ponto a ponto entre as características do objeto e a performance esperada do mesmo, no projeto de arquitetura isto é pouco provável pois este não pode satisfazer no mesmo grau todos os critérios que sobre ele incidem, sendo o “partido do projeto” aquele ato de escolha de prioridades funcionais, tecnológicas ou estéticas de modo a obter um objeto possível e cuja significação supera qualquer tabela prévia de desempenhos. Palavras-chave : projeto arquitetônico, projeto tecnológico, arquitetura, engenharia, estética da arquitetura. Abstract “Partido de projeto” is a current expression amongst brazilian architects with no English equivalent. So usual it has become that dictionaries have already granted a place to it. However, nowhere in the professional literature a formal conceptualization thereof can be found. We here undertake to investigate its meaning as the operative way which is peculiar to architecture and sets it off all disciplines with which it shares the building of human environment. Whereas in technology one can always expect a one to one relationship between every characteristic of the object and its assigned performance, in the architectural design such mode of correspondence is not supposed to be matched up, for the latter can’t meet up all the requirements that bear on it to the same extent and with equal emphasis. The “Partido de projeto” stands out then as the act of choice by way of which some requirements are brought to the fore, be them of functional, constructive or of aesthetic nature, so as to lead up to a possible object, whereas other aspects are meant to play a secondary role and to stand in the background. The unity that turns out of the processes however bears a signification to itself that can’t be put forth in advance by any formal set of requirements. Keywords : architectural design, technological design, engineering, architecture, architectural aesthetics
NIEMEYER E MENDES DA ROCHA: “ARQUITETURA CARIOCA” E “ARQUITETURA PAULISTA” EM ESPAÇOS DE CULTURA E LAZER
Já vai longe o tempo em que as expressões correntes “arquitetura carioca” e “arquitetura paulista” eram capazes de galvanizar esforços e paixões no interior das comunidades de pesquisa dos arquitetos brasileiros. Contudo, ainda hoje carecem de rigor crítico e historiográfico. Pretendeu-se, aqui, avançar em caracterizações estéticas e ideológicas e dar algum conteúdo concreto àquelas expressões ou tornar claro o contexto ideológico e político em que foram cunhadas. E o fizemos através do exame de projetos de museus de arte de Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha, dois arquitetos aos quais aquelas expressões aderem fortemente e sobre os quais se pode demonstrar um diálogo entre proposições arquitetônicas desde os anos 1960. Foi possível apontar a pertença das imagens de Niemeyer ao embate secular da arte e do pensamento brasileiros por criar uma ideia de “povo brasileiro” capaz de unir os polos tão afastados de nossa sociabilidade tradicional e a modernidade nas relações sociais e na técnica. Já Paulo Mendes da Rocha tem sido bem sucedido em flexionar a gramática criada por Vilanova Artigas, caracterizada pelos grandes vãos estruturais e pela representação estética dos conceitos estruturais, e levá-la a formular proposições arquitetônicas em diapasão com uma esfera pública e política em que os conflitos e os interesses são explícitos e legítimos. Palavras-chave: Arquitetura moderna brasileira; Arquitetura paulista; Arquitetura carioca; Estética arquitetônica; Arte brasileira. NIEMEYER AND MENDES DA ROCHA: “ARQUITETURA CARIOCA” AND “ARQUITETURA PAULISTA” SPACE OF CULTURE AND LEISURE Abstract It’s been a long time now since the expressions arquitetura carioca and arquitetura paulista were able to elicit passionate commitment and responses within the creative communities of brazilian architects. However they still resent a lack of critical and historical grounds. Hereby we endeavored to provide some precision to those expressions as to what aesthetical and political meanings they might have had and to cast some light on the role they might have played on their ideological context. We did so through examining art museum projects by leading architects Oscar Niemeyer and Paulo Mendes da Rocha on whom those expressions stuck unmistakably. Thereby we were able to point out to Niemeyer’s aesthetic commitment to casting images to suit the idea of a “brazilian people” that works out the entwinement of the two seemingly opposed terms of our traditional sociability and modernity’s social and technological predicaments. Paulo Mendes da Rocha on his side managed to stretch the grammar created by Vilanova Artigas, which by and large consists of long structural spans and an outward presentation of structural concepts, further on to make up images that turn explicitly visible social interests and conflicts in what they are legitimate and fit for the workings of a democratic public sphere. Keywords: Arquitetura carioca; Arquitetura paulista; Modern brazilian architecture; Architectural aesthetics; Brazilian Art
AGBAR TOWER BY JEAN NOUVEL
Abstract This paper is an exercise to test a hypothesis, namely that the discourse of art criticism has any bearing at all on architectural works which have to respond to a vast array of conditions other than only to the aesthetical ones. As a matter of fact the aesthetic aspect of architectural works is often regarded as a quality that stands apart from all the others instead of being immersed with them and able to articulate all of them into a meaningful whole or image. The latter is the viewpoint we will strive to make sense of through the examination of one contemporary work that seems particularly apt to it, the Agbar Tower by Jean Nouvel.Keywords: architectural art criticism, architectural criticism, contemporary architecture. Resumo Este estudo é um exercício concebido para testar a hipótese de que o discurso da crítica de arte tem algo a dizer sobre obras arquitetônicas, as quais devem responder a todo um rol de condicionantes além dos puramente estéticos. De modo geral, o aspecto estético das obras arquitectônicas costuma ser considerado como fora e aparte dos demais condicionantes em vez de indissoluvelmente ligados a eles e capaz de articulá-los num todo significativo ou numa imagem. Esta última posição é aquela cujo sentido pretendemos investigar através do exame de uma obra contemporânea que parece, particularmente, requerer esse ponto de vista, a Torre Agbar de Jean Nouvel. Palavras-chave: crítica de arte da arquitetura, crítica de arquitetura, arquitetura contemporânea
CRÍTICA DE ARTE E ARQUITETURA: Parte II (Continuação de CRÍTICA DA ARTE E ARQUITETURA: Parte I)
Ao contrário do ceticismo que acompanha a simples menção da crítica de Arte como contribuinte viável para a arquitetura, nos anos de 1950 o crítico de arte Mário Pedrosa desempenhou um importante papel no apoio político à construção de Brasília, e, através de seus escritos, deu acabamento e alcance novos à idéia de arquitetura brasileira de Lúcio Costa. Este teria sido mais um capítulo da bem conhecida cooperação da crítica com a arte moderna no interior das vanguardas agora a mostrar o elo entre estas últimas e o nacionalismo, ou seja, a concepção distintamente moderna do tempo histórico dotado de um télos imanente a realizar. Seja algum modelo de sociedade futura, seja o florescer da nacionalidade e das potencialidades do povo mestiço, o que se questiona nos dias de hoje é a própria validade de um projeto histórico a realizar, como se a história fosse um artefato humano. Nessa medida, o alcance da ação de Pedrosa pode ser questionada e novas perspectivas podem ser abertas, como se demonstra na segunda parte deste artigo, através de crítica de arte de obras da arquitetura contemporânea. Palavras-Chave: Crítica de arte. Arquitetura moderna brasileira. Vanguardas artísticas. Crítica das concepções de história. Estética arquitetônica. Arte moderna. Abstract Contrary to the prevailing skepticism that surrounds art criticism as a contributor of some relevance to architecture, during the 1950s the art-critic Mário Pedrosa not only stood out as the main voice to uphold the construction of Brasília in the field of high culture but also, through his writings, took the lead as architectural theoretician in what he widened the scope and provided a deeper foundation to the idea of Modern Brazilian Architecture that Lúcio Costa had set forth two decades earlier. This episode of concerted action carried out by criticism and avangard-art together, whose lasting influence one can hardly overlook, underscores the ideological framework of Brazilian nationalism as the goal that history was supposed to hold and foster and that architecture should carry through to fulfillment. This mode of ideological operation, which is distinctly modern in itself, is what now awaits critical scrutiny no matter whether it was some model of future society or the blooming of all hidden potentialities of a mixed race nationality, that stood as historical project. It is then in pursuing this guise of questioning that the political action and the range of the writings by Pedrosa can reveal something about the role one might expect art-criticism to play in the field of architecture and what the ideological hindrances are that still get in its way. This last possibility is to be put to test here in the second part of this paper through the examination of some contemporary masterpieces, which are the Rede Sarah Hospitals by João Filgueiras Lima and the Bordeaux Law Courts by Richard Rogers. Key-words : contemporary architecture, art criticism, architectural aesthetics
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
We provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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