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Metodo S.M.B. di previsione delle onde in acque alte (metodo dell'onda significativa) e successivi approfondimenti
No full textIMG23 Atti del IV Convegno Internazionale e Interdisciplinare su Immagini e Immaginazione
No full textLuoghi di culto e cimiteri tra tarda antichità e medioevo nell’alta valle dell’Aterno. Un aggiornamento delle ricerche
No full textWell catchments estimation in heterogeneous aquifers with a stratified model
No full textIn natural formations the porous media heterogeneity influences the capture zone delimitation and considerable differences can result from the homogenous case. In the last decade several approaches were proposed to solve the problem, but generally they necessitate of the improbable knowledge of the aquifer’s statistical properties. In the note a method is proposed to delimitate wellhead protection areas in a bounded artesian aquifer where hydraulic conductivity is assumed as a spatially homogeneous random function. To give a probabilistic estimation of well catchments, we suggest that the 3-D aquifer can be suitably represented by a perfectly stratified model that is defined by the use of three parameters only: the expected value and the variance of the hydraulic log-conductivity, and the constant thickness of aquifer’s layers. While the log-conductivity expected value is derived from a standard pumping test, to define the variance and a proper number of layers, a multilevel tracer test has to be developed. To validate the proposed method pumping and tracer tests were developed in a fully 3-D synthetic aquifer and experimental results are processed to define the stratified model’s parameters. Isotropic and anisotropic conditions characterized by low and moderate hydraulic log-conductivity variance are investigated. In all cases the well catchment and time-related capture zones obtained by the suggested approach fit quite well the corresponding areas that can be recognized in the synthetic aquifer
Il disegno delle decorazioni nell’abbigliamento e nell’architettura dell’antica Pompei. Permanenze e variazioni
No full textTrasformazione di spettri di moto ondoso in acque basse. Misure sperimentali nella costa marchigiana
No full text
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Decorazione strutturale e struttura decorativa: il rinnovato valore della tecnica del merletto.
No full textNella storia del design e dell’architettura il tema della decorazione ha subito alterni periodi di fortuna, suscitando talvolta sentimenti di fascinazione o repulsione. Tuttavia, la decorazione definibile funzionale, insita nel materiale o legata alla capacità di studio del dettaglio del progettista, non ha mai smesso di appartenere alla poetica dei progettisti e del progetto, al punto che lo stesso Adolf Loos utilizzava e apprezzava la naturale decorazione del materiale, così come Mies van der Rohe. Nell’ambito dei tessuti questa è caratteristica propria del materiale, essendo il tessuto definito dalla sequenza d’intrecci, di trama e ordito, capaci di fungere al tempo stesso da struttura e decorazione. Caso esemplare è quello del merletto tradizionale canturino che, attraverso la successione di semplici sequenze codificate alternate a spazi vuoti, da vita ad una serie di motivi o pattern decorativi strutturali, indissolubilmente legati all’identità del tessuto. A partire dal Novecento e ancora oggi, queste lavorazioni tradizionali nate nella seconda metà del XVII secolo, grazie alle prerogative di autoportanza, robustezza e permeabilità, suscitano grande interesse e vengono applicate, oltre che nella moda, in vari campi del design e dell’architettura.
Dopo la Prima guerra mondiale, grazie al rilancio delle attività artigianali e industriali operato anche da esposizioni d’arte come la Triennale di Milano, le tecniche tradizionali attirano l’attenzione di numerosi architetti, tra i quali Gio Ponti. Le ricerche degli anni ’30 operano un’astrazione e geometrizzazione dei disegni, senza introdurre significative modifiche materiche, mentre, nel periodo compreso tra la fine degli anni ’50 e ’70, si assiste sia a varie innovazioni materiche, anche grazie all’introduzione della plastica, che a reinterpretazioni personali della tecnica pratica tradizionale, come quelle di Carla Accardi o Franca Sonnino. Dopo un periodo di indifferenza generale, gli anni ’90 vedono il proliferare di iniziative per la salvaguardia della tradizione del merletto, come la Biennale Internazionale del Merletto di Cantù e Merletti e Design. Collaborazioni tra artisti, architetti, designer e merlettaie hanno come scopo la nascita di progetti innovativi capaci di valorizzare la sapienza artigianale inserendola nelle ricerche del design contemporaneo. Le iniziative culminano con la candidatura del merletto per l’inserimento nella lista dei beni del Patrimonio Culturale Immateriale dell’UNESCO, ma è negli ultimi dieci anni che si assiste a una vera ripresa, trainata dal settore moda, delle tecniche tradizionali e dell’estetica del merletto combinata alle nuove tecnologie. Abiti capaci di adattarsi al corpo grazie alla deformabilità del materiale; lampade che sfruttano tecnologie di stampa 3D per reinterpretare intrecci tipici dei merletti e dell’oreficeria tradizionale; macro-installazioni ed elementi strutturali che recuperano la modularità geometrica e gli schemi preordinati degli intrecci per aumentare la performatività delle strutture. Tutti esempi sintomo di una ripresa del valore dei tessuti e delle tecniche tradizionali volta alla rielaborazione di nuovi linguaggi a differenti scale. Partendo dallo studio del merletto e delle peculiarità costruttive, il capitolo vuole evidenziare tendenze e punti di incontro attraverso l’indagine di una selezione di casi studio, appartenenti al settore del design e dell’architettura, che riprendono questa tecnica anche con l’ausilio di nuovi metodi e tecnologie.In design and architectural history, the decoration theme has undergone alternating periods of prosperity, evoking feelings of fascination or repulsion at times. Nevertheless, decoration definable as functional, inherent in the material or linked to the designer’s ability to study detail, has never ceased to belong to the poetics of designers and design. Indeed, Adolf Loos used and appreciated the natural decoration of materials, as did Mies van der Rohe.
In the field of textiles, decoration is an inherent characteristic of the material, since the fabric is defined by the sequence of weaves, warp and weft, capable of serving as both structure and decoration.
An exemplary case is the traditional Cantù lace, which, through the succession of simple codified sequences alternating with empty spaces, gives rise to a series of structural decorative motifs or patterns, inextricably linked to the fabric identity. Beginning in the twentieth century and still today, these traditional workings born in the second half of the seventeenth century, thanks to the prerogatives of self-supporting, robustness and permeability, arouse great interest and are applied not only in fashion but also in various fields of design and architecture.
After World War I, thanks to the revival of craft and industrial activities operated by art exhibitions such as the Triennale di Milano, traditional techniques attracted the attention of many architects, including Gio Ponti. The researches of the 1930s operate an abstraction and geometrisation of drawings, without introducing significant material changes. At the same time, in the period between the late 1950s and 1970s, there were both various material innovations, also due to the introduction of plastic, and personal reinterpretations of traditional practical techniques, such as those of Carla Accardi or Franca Sonnino. After a period of general indifference, the 1990s saw the proliferation of initiatives to safeguard the lace tradition, such as the Biennale Internazionale del Merletto di Cantù and Merletti e Design. Collaborations between artists, architects, designers and lace makers aim to create innovative projects that enhance craftsmanship by inserting it into contemporary design research. The initiatives culminate with the candidacy of lace for inclusion in the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Still, a real revival, driven by the fashion industry, of traditional techniques and the aesthetics of lace combined with new technologies has been witnessed in the last decade. Clothes capable of adapting to the body thanks to the deformability of the material; lamps that take advantage of 3D printing technologies to reinterpret weaves typical of traditional lace and goldsmithing; macro-installations and structural elements that recover the geometric modularity and preordained patterns of weaves to increase the performativity of the structures. All examples symptomatic of a revival of the value of traditional textiles and techniques aimed at reworking new languages at different scales.
Starting from the study of lace and its constructive peculiarities, the paper aims to highlight trends and meeting points through the investigation of a selection of case studies, belonging to the field of design and architecture, which also take up this technique with the help of new methods and technologies
Il design della superficie: la decorazione nel product design
No full textIn questo lavoro, il design della superficie viene inteso come la capacità di progettare e manipolare l’immagine dell’oggetto attraverso l’applicazione della decorazione.
Gli oggetti che ci circondano sono in molti casi decorati con pattern, texture e finiture superficiali. Ad una prima osservazione, tali decorazioni possono sembrare superflue a causa dell’accezione secondaria che il termine di decorazione ha assunto in una società che ha sempre posto in primo piano l’intelligenza sequenziale, derivazione della cultura alfabetica, in contrapposizione con l’intelligenza visiva, derivazione della visione non alfabetica. In realtà la decorazione sottende a una molteplicità semantica, figlia del suo essere un linguaggio visivo, che può favorire la nascita di nuovi legami tra gli elementi.
In quella che viene definita ormai come ‘società dell’immagine’, l’intelligenza visivo-spaziale assume un ruolo importante nell’interpretazione dell’utilizzo degli oggetti. In questo contesto la decorazione è uno dei fattori di cui tenere conto nell’analisi della loro immagine.
Nella prima parte del contributo, si cercherà di descrivere il contesto socio-culturale in cui ci troviamo, con particolare attenzione al ruolo che l’immagine stessa del progetto può avere nel dialogo tra utente e oggetto.
Nella seconda parte viene descritto l’oggetto come un sistema comunicativo complesso fatto di segni che veicolano un significato altro rispetto al solo funzionale. Inoltre si indagherà come la complessità semantica degli oggetti abbia portato alla definizione di nuove figure professionali specialistiche quale quella del Colour Material & Finish designer.
Attraverso l’esposizione di alcuni casi studio, infine, si è voluto proporre una classificazione, tutt’altro che esaustiva, sulle tipologie di decorazioni presenti sulla superficie degli oggetti. La classificazione proposta vuole cercare di definirne le funzioni primarie (come l’affordance) e secondarie (estetiche, linguistiche, espressive, allusive) della decorazione, il ruolo assunto nel dialogo oggetto-utente e la funzione di interfaccia che la superficie assume in questo dialogo.
In conclusione, qual è oggi il ruolo della decorazione nel design di prodotto industriale? Quali sono gli strumenti che vengono utilizzati per disegnare la decorazione e quali ruoli ha assunto? Quali professioni sono nate proprio con lo scopo di gestire questa parte del processo progettuale?
Ad un secolo dal momento di massimo splendore che le espressioni di decorazione e ornamento hanno assunto, sono queste le domande a cui si cercherà di rispondere.In this work, surface design is the ability to design and manage the object's image through the decoration's application.
Objects around us are, in many cases, decorated with patterns, textures and surface finishing. At first glance, these decorations may seem redundant due to the minor meaning that the term decoration has taken on in a society that has always placed sequential intelligence, a derivation of alphabetic culture, in the first place, as opposed to visual intelligence, a derivation of non-alphabetic vision. In reality, decoration implies a semantic multiplicity, resulting from its being a visual language, which can foster the emergence of new links between elements.
In what is now defined as ‘image society’, visual-spatial intelligence plays an essential role in the interpretation of the use of objects. In this context, decoration is one of the factors to be considered in analysing their image.
In the first part of the contribution, an approach will be made to describe the socio-cultural context in which we are located, with particular attention to the role that the design image can play in the dialogue between user and object.
In the second part, objects are described as a complex communicative system of signs that vehiculate a meaning other than merely functional. It will also investigate how the semantic complexity of objects has led to the definition of new specialised professional figures such as the Colour Material & Finish designer.
Finally, through the illustration of some case studies, we wanted to propose a classification, far from exhaustive, of the types of decorations present on the surface of objects. The proposed classification aims to define: the primary functions (such as affordance) and secondary functions (aesthetic, linguistic, expressive, allusive) of the decoration, the role assumed in the object-user dialogue and the interface function that the surface assumes in this dialogue.
In conclusion, what is the role of decoration in industrial product design today? What tools are used to design decoration, and what roles has it assumed? Which professions have sprung up precisely to manage this part of the design process?
A century after the moment of glory that the expressions decoration and ornamentation have assumed, these questions will be attempted to answer
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