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El hogar del futuro: estudio/proyecto de comisariado "Las casas del futuro inmediato"
No full textRelato escrito para la exposición organizada por IKEA en España para el Madrid Design Festival 2020 (7 a 11 de febrero en el Palacio de Santa Bárbara, Madrid) / Comisariada por los arquitectos Inmaculada Maluenda y Enrique Encabo
¿Cómo afrontarán las ciudades, los barrios y los hogares los retos que nos plantea la sociedad del futuro? y ¿cómo repercutirá esto en el día a día de las personas? Esta es la pregunta a la que pretende dar respuesta IKEA con la exposición “El Hogar Del Mañana. ¿Cómo viviremos en 2030?,” dentro de la III Edición de Madrid Design Festival.
La muestra relata cómo viviremos y los nuevos hábitos que tendremos en un futuro cercano: compartiremos espacios con nuestros vecinos, cultivaremos nuestros propios alimentos, seremos productores de nuestra propia energía y usaremos productos suprarreciclados.
El recorrido se divide en dos partes: la planta baja del palacio, donde se relatan los retos a los que se enfrenta la sociedad actual en lo relativo a vivienda y entorno, para después ascender a una segunda planta en la que se reflejan las respuestas que propone IKEA a dichos retos y que pueden ser una realidad en un futuro cercano que podemos situar en 2030. Todo en torno a tres categorías en las que IKEA está trabajando: tecnología, población y sostenibilidad.Depto. de Diseño e ImagenFac. de Bellas ArtesTRUEpu
Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo (eds.). Copla, ideología y poder (Madrid, Dykinson, 2020, 286 pp.)
No full textReseña de Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo (eds.). Copla, ideología y poder (Madrid, Dykinson, 2020, 286 pp.)
Julio Cano Lasso: Natures
No full textA través de textos inéditos a cargo de autores como William J.R. Curtis, Juhani Pallasmaa, Iñaki Ábalos o Juan Navarro Baldeweg, y de fotografías recientes a cargo de Iwan Baan, Naturalezas presenta a las nuevas generaciones el legado del arquitecto español Julio Cano Lasso.
Editado con motivo de su centenario y promovido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, el volumen se entiende como una exploración temática de su figura y aborda en cinco partes la figura de Cano Lasso a través de asuntos como su interés por los materiales y la acción del tiempo, el dibujo de los paisajes y las ciudades como medio de análisis o las relaciones entre tradición y modernidad. El volumen combina los textos y fotografías realizado expresamente para esta edición con una cuidada y rigurosa selección de imágenes de archivo —a cargo de cámaras históricas como las de Paco Gómez o Carlos Pérez Siquier—, así como de textos y fotografías del propio Julio Cano Lasso.
Autor/es de la propuesta
Inmaculada E. Maluenda y Enrique Encabo (edición al cargo).
William J.R Curtis, Juhani Pallasmaa, Ángel Martínez García-Posada, Juan Navarro Baldeweg, Atxu Amann & Andrés Cánovas, Josep Llinàs, José Manuel Sanz, Luis Suárez Mansilla (textos)
Iwan Baan (fotografía contemporánea); Francisco Gómez, Kindel, Pando, Carlos Pérez Siquier, Portillo (archivos históricos).
grafica futura (diseño gráfico)
Instituciones y empresas implicadas
Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana
Subdirección General de Arquitectura y Edificación / Área de Difusión de la Arquitectura
Editorial, colección, serie
Centenarios
Organismo editor
Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana
Servicio de Publicaciones de la Secretaría Técnica General
Edición inglesa
NIPO: 796-21-034-0
NIPOe: 796-21-035-6
ISBN: 978-84-498-1052-7
Depósito Legal: M-13833-2021
Edición española
NIPO: 796-21-033-5
NIPOe: 796-21-035-6
Depósito Legal: M-13832-2021
ISBN (ed. esp.): 978-84-498-1051-0
Impacto
1.a edición (septiembre de 2021): 600 ejemplares (agotada en su versión española durante el primer mes de venta, noviembre de 2021, tras la aparición del libro).
Reedición (julio de 2022): 600 ejemplares.
Reseñas y notas publicadas por medios especializados, fundaciones e instituciones
Arquitectura Viva
Prieto, Eduardo. “Ecléctico sentido común”. En Arquitectura Viva, 240, diciembre de 2021. (sección ‘libros.). Véase también en la edición digital de la revista en el enlace: https://arquitecturaviva.com/libros/julio-cano-lasso-naturalezas
Babelia
Zabalbeascoa, Anatxu. “Cuando la arquitectura es naturaleza”, 9 de septiembre de 2021.
https://elpais.com/babelia/2021-10-09/por-seleccion-natural.html
Blog de la revista Tectónica
https://tectonica.archi/articles/julio-cano-lasso-naturalezas/
Blog de la revista Metalocus
https://www.metalocus.es/es/noticias/julio-cano-lasso-naturalezas-homenaje-al-arquitecto-espanol-en-el-centenario-de-su-nacimiento
Blog de Fundación Arquia
https://fundacion.arquia.com/es-es/centro-documentacion/ciclos/cano-lasso/
Consejo Superior de Arquitectos de Madrid
https://www.cscae.com/index.php/colegios-arquitectos60/noticas/6990-julio-cano-lasso-naturalezas-en-el-coam
Biblioteca del Colegio de Arquitectos de Madrid
https://www.coam.org/media/Default%20Files/fundacion/biblioteca/donativos%20editoriales%20institucionales%202021/documentos/julio-cano-lasso-naturalezas.pdf
Blog de Doca (Doctorado en Comunicación Arquitectónica)
http://doca.aq.upm.es/mesa-redonda-presentacion-libro-julio-cano-lasso-naturalezas/
Blog de HNA
https://www.hna.es/blog/detalle-noticias/2459/naturalezas-un-homenaje-al-arquitecto-cano-lasso
Web oficial del fotógrafo Iwan Baan
https://iwan.com/julio-cano-lasso-naturalezas/Según cuentan, a Julio Cano Lasso no le gustaba podar las ramas de la vegetación que rodeaban su casa en La Florida, y tanto crecieron durante tres décadas que llegaron a cubrirla por completo, asunto que solucionó adelantando un mirador para asomarse entre la fronda, como una constatación más de que, al menos para este arquitecto, presentarse al mundo solo tenía sentido si se respetaba lo que ya había en él.
Volver a Julio Cano Lasso es necesario, pero conviene preguntarse cómo hacerlo aquí y ahora, en su centenario. Más o menos a finales de 2018, cuando comenzaron los trabajos en este libro, se hizo evidente la necesidad de afrontar ese interrogante a partir de un doble esfuerzo. Si por un lado resultaba preciso el rigor documental —qué se hizo y cuándo—, se hacía también imprescindible dar cabida a esas actitudes que se escurren entre las líneas. Por muy canónica que resulte la obra de Cano Lasso en ocasiones, no puede explicarse solo como producto académico, según demuestran sus textos o dibujos, tan líricos y desinteresados de todo cálculo erudito, tan personales. A esa síntesis entre lo propio y lo aprendido se le ha otorgado un título peculiar: Naturalezas.
La primera acepción de naturaleza en nuestro idioma dice: «Principio generador del desarrollo armónico y la plenitud de cada ser, en cuanto tal ser, siguiendo su propia e independiente evolución». Todo parece estar ahí. En el reconocimiento de ese principio hay observación y paciencia, según dictan los rigores del pensamiento científico, pero también una obvia conexión con lo mítico: si ese desarrollo y esa evolución son dignos de ser preservados, no es únicamente porque podamos capitalizarlos de alguna forma, sino porque transmiten algo profundo.
La naturaleza se presenta de manera literal en los dibujos y fotografías de Julio Cano Lasso o, figuradamente, en las ejemplares composiciones de sus plantas, o en sus palabras, entre las que asoma una obvia preocupación por el medio. El término posee para el arquitecto ese significado dual, entre lo disciplinar y lo trascendente, que hace estéril el estilo y ocioso el orden cronológico, toda vez que los temas se repiten y se salta entre ellos con tanta intensidad como relajo. Se trata de una oscilación que puede detectarse en su concienzudo acercamiento a los principios generadores del proyecto («de lo orgánico a lo racional»); en su convencimiento casi animista de que el cuerpo de la arquitectura envejece según sus propios ciclos vitales («la acción poética del tiempo»); en sus indagaciones sobre la continuidad temporal de determinadas estructuras profundas («tradición vigente»); en su interés en detectar las lógicas ambientales de nuestro entorno construido («la arquitectura urbana»), o en su contemplación fascinada de los asentamientos humanos como accidentes geográficos en el paisaje («dibujos y ciudades»). Principios, materia, sistemas, y nuestro hábitat desde dentro y desde fuera: cinco maneras de indagar en lo natural, los cinco capítulos de los que se compone este libro.
En su desarrollo se ha adoptado una estructura que inicia un prólogo a cargo de William Curtis y Juhani Pallasmaa y remata un epílogo con textos de José Manuel Sanz y Luis Suárez Mansilla. Si el apartado informativo queda cubierto en esos extremos, con su cronología y sus menciones bibliográficas, el cuerpo central se aproxima, desde el presente, a los temas que vertebran el trabajo de Cano Lasso. Ese núcleo lo componen esas cinco acepciones de lo natural, que se desarrollan a partir de una confrontación entre la voz del arquitecto y un texto crítico contemporáneo, así como una serie de proyectos que encarnan algunas de las ideas enunciadas. Las voces del ahora son de probada contundencia: Iñaki Ábalos, Ángel Martínez García-Posada, Juan Navarro Baldeweg, Andrés Cánovas con Atxu Amann y Josep Llinàs. En las imágenes se produce un juego similar: a las cámaras históricas de Paco Gómez o Pérez Siquier —o el propio Cano— responde la mirada moderna de Iwan Baan.
Hay algo desacostumbrado en pensar un libro sobre Julio Cano Lasso en su ausencia. A lo largo del cuarto de siglo que separa el número doble de la revista Nueva Forma de 1972 de la poderosa monografía de la editorial Electa de 1996, el arquitecto dejó su impronta en todos y cada uno de sus retratos impresos. Tan inseparables se hicieron su obra y su voz que cuando se apagó esta última —hace casi veinticinco años, de nuevo— se produjo un silencio difícil de gestionar, parecido al que amenaza a todo aquello que no se afirme incansablemente en estos tiempos superficiales. Silencio roto: estas páginas, entre la primera y la tercera persona, deberían recordarnos que las inquietudes sociales o ecológicas llevan largo tiempo sobre el tapete, que se puede ser moderno sin despreciar el pasado, que lo inmediato y lo universal se conectan, que una casa puede contener toda una trayectoria y, por encima de todo, que la arquitectura puede ser, sin descrédito, amable. No son solo ideas aún vigentes, sino que se imponen en una profesión, la de arquitecto, que Julio Cano Lasso pronosticó que sería —hablaba de nuestro presente— «más necesaria que nunca». Es cosa nuestra que tenga razón; su parte ya la hizo.Depto. de Diseño e ImagenFac. de Bellas ArtesTRUEpu
Reseña del libro: Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo (eds.), América como horizonte. Intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española
No full textEnrique Encabo e Inmaculada Matía Polo (eds.), América como horizonte. Intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española, Madrid/ Frankfurt am Main, Iberoamericana/ Vervuert, 2023, 234 páginas, ISBN 978-84-9192-334-3.Enrique Encabo e Inmaculada Matía Polo (eds.), América como horizonte. Intercambios, diálogos y mestizajes de la escena popular española, Madrid/ Frankfurt am Main, Iberoamericana/ Vervuert, 2023, 234 páginas, ISBN 978-84-9192-334-3
En torno a la copla y el flamenco: una perspectiva etnomusicológica-performativa
No full textEste capítulo de libro continúa con la línea de investigación sobre la producción musical en estudios de grabación y escenarios de Madrid, y aunque mis protagonistas eran cantantes flamencos como Estrella Morente, Miguel Poveda y Enrique Heredia Negri, como objeto de estudio principal, es la copla por bulerías la verdadera protagonista del capítulo. La copla es un género imprescindible para entender la historia cultural en España durante el siglo XX y en el XXI. Me acerqué a ella en la comunicación-performativa del Congreso Internacional «Copla, Ideología y Poder» junto a la cantaora Silvia Troncoso. La copla ha sido estudiada por investigadores como Molida (2012), Arce (2019) o Encabo y Matía Polo (2020), libro donde se reúnen grandes especialistas cuenta con el respaldo de la editorial Dykinson. Según especialistas como Enrique Encabo y Faustino Núñez, era muy común entre las cantaoras/es que cantaran las coplas y cuplés por bulerías. “Cantes que fueron canciones” (Núñez 2021), sin embargo, quería profundizar en como estas seguían en el repertorio de guitarristas como Paco de Lucía, que dedicó su disco póstumo, Canción Andaluza (2014), precisamente a las coplas que forman parte de su identidad. Esta nueva línea de investigación me ha hecho participar en el prólogo del libro de partituras Canción Andaluza realizado por David Leiva (2014). Tras realizar un nuevo trabajo de campo con artistas flamencos, nos dimos cuenta que algunos músicos no solo habían optado por repetir coplas, patrones que les recuerdan a su infancia, sino que trataron de renovarlos armónica y rítmicamente, así la copla por flamenco(s) adquieren novedosos significados y se enriquecen con sonoridades procedentes de otras músicas como del jazz. Todo ello a partir de un particular modo de aprendizaje, directamente vinculado al entorno familiar y a las vivencias tempranas. Este capítulo de libro está vinculada a otro congreso Congreso Internacional «Copla y Flamenco», celebrado entre la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde pude actuar junto una cantaora mencionada y a un investigador-guitarrista, Faustino Núñez y en la segunda parte del Congreso en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, fue donde pude entrevistar en directo a Enrique Heredia Negri, fundamental para esta publicación.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
Enrique Pujana: Playfulness
No full textEste volumen muestra argumentos de trabajo de la oficina de Enrique Pujana así como su metodología de investigación en patentes constructivas, diseños gráficos y expositivos y proyectos construidos.Sin financiaciónNo data (2008)UE
El canto popular en Joaquín Turina: hacia la búsqueda de un arte netamente español
No full textA partir del estudio de fuentes primarias, este capítulo contextualiza el acercamiento de Joaquín Turina a Isaac Albéniz en París durante sus años de formación (1905-1913). En concreto, presenta un estudio que supera la visión extendida de Albéniz como “faro” turiniano hacia la composición de música española; demuestra cómo la idea de crear un arte netamente español ya se había fraguado en el pensamiento turiniano desde la etapa previa a sus años de formación en París; evidencia, a partir del estudio de programas de concierto, cómo la fecha de encuentro entre ambos músicos fue anterior a la habitualmente establecida; reconoce el papel exacto de Albéniz y su Iberia en los inicios artísticos de Turina, para lo cual se exploran las diferencias compositivas entre ambos; y se analiza a Turina como un estudioso permanente del canto popular. Es precisamente el estudio de los escritos de Turina sobre la influencia del canto popular y el flamenco en la configuración de su lenguaje compositivo, lo que permite a la autora desmontar tópicos que apuntaban a un alejamiento del músico respecto a los palos de este género y localizar fuentes de su inspiración.Depto. de MusicologíaFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu
Carlos Cano y Núñez (1846-1922): estudio de una red literaria en Murcia / Enrique Encabo Fernández; director, Patricio Peñalver Gómez.
No full textTesis-Universidad de Murcia.Consulte la tesis en: BCA. GENERAL. ARCHIVO UNIVERSITARIO. TM 4209
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De aquellas zarzuelas al sonido Miami: relaciones transatlánticas en la escena popular
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