1,721,047 research outputs found
Bernard-Marie Koltes'in eserlerinde insanlık durumu
No full textSosyal Bilimler Enstitüsü, Fransız Dili ve Edebiyatı Ana Bilim DalıBiz bu tezde XX. yüzyılın ikinci yarısına damgasını vurmuş, 41 yıllık kısa yaşamına önemli yapıtlar sığdırmış Fransa'nın dünya çapında tanınan çağdaş tiyatro yazarlarından Bernard-Marie Koltès'in anlam evreninin kapılarını aralamayı amaçladık. Yazarın adaptasyonlarını inceleme alanımız dışında tutarak on oyununda insanlık durumunu ele aldık.Koltès tiyatrosundaki bu insanlık durumunu bütün çıplaklığıyla gözler önüne sermek için somuttan soyuta giden bir analiz yöntemi seçtik. Üç ana bölümden oluşan tezimizde birinci bölümü Koltès kişilerinin somut özelliklerini sergilemeye ayırdık. Kimliklerinin önemli bir parçası olan isimlerini, fiziksel görünümlerini, kökenlerini, yaşam alanlarını, maddi durumlarını, sosyal statülerini ve tüm bunların kişiler üzerindeki olumlu ve olumsuz etkilerini irdeledik. İkinci bölümde elle tutulur gözle görünür verilere ilave olarak oyun kişilerinin kişilerarası ilişkileri ve psikolojik durumlarını gözden geçirdik. Dört alt başlık altında, burada, insanın iletişimsizliğini, arzularını dile getirmedeki yetersizliğini ve güçsüzlüğünü, aşk arayışını, ailesiyle ve başkalarıyla kurduğu ilişkilerdeki tıkanıklığını, yalnızlığını, yabancılaşmasını, mutsuzluğunu, can çekişmesindeki açmazda kavgaya, şiddete başvuruşunu, intiharda kaçış arayışını gözlem altına aldık. Üçüncü bölümü tamamen ahlaki ve tinsel bulgulara ayırdık. Değer yargılarının ayaklar altına alınışına, ticaretin ilişkileri nasıl yönlendirdiğine, çıkar damgası ile dağladığına tanık olduk. Tüm bu karmaşada umudu başka yer arayışında yakalamaya çalışan, başka yerde mutlu olmayı arzulayan, pes etmeyen, iletişim arayarak, yer değiştirerek gerçek yaşamı bulma hayali peşinden koşan, nihilist olmayan, bir biçimde yaşama tutunmaya çalışan bireylerin çatışkılarını, çelişkilerini, çaresizliklerini, umutsuzluklarını, aydınlığında yol almaya çalıştıkları küçük bir umut ışığı karşısında bile duydukları heyecanı açımlamaya çabaladık. Ontolojik bunalımı, iki dünya arasında sıkışıp kalmış düş-gerçek karışımı oyun kişileriyle hızla ölüme doğru koşan başkişilerin iç yolculuklarındaki boğuntuyu gözler önüne sererek, kahramanlardan hareketle, hayat yolculuğundan ölüm yolculuğuna giden insanlık durumunu görmeye ve göstermeye çalıştık. Sonuçta, Koltès'in oyunları, insanın kendine bir yer aramaya amaçladığı insanlık karşısında benimsediği ya da benimseyeceği tavrı sorgulatır. Bu çabayla da, Koltès, bir anlamda, sanata ?dönüştürücü? bir işlev yüklemeye çalışır.Anahtar kelimeler: Bernard-Marie Koltès, insanlık durumu, insan, 20. yüzyıl, Fransız tiyatrosu, iletişimsizlik, yabancılaşma, şiddet, ölüm, güvensizlik.In this thesis, we studied that "The human condition in the plays of Bernard-Marie Koltès", one of the most unique, most original, most provocative, most innovative and most influential French dramatists of the twentieth century. To do this, we chose ten plays of the author such as La Nuit juste avant les Forêts, Dans la Solitude des Champs de Coton, Combat de Nègre et de Chiens, Quai Ouest, le Retour au Désert, l?Héritage, Sallinger, Coco, Tabataba, and Roberto Zucco and we did not include his adaptations in our study.In order to expose koltésien human condition, we compiled three chapters in which we have built many parties who have dealt with the human condition in the framework of events that the koltésien characters are experiencing.As for the plan, our presentation was composed of three parts in which we analyzed the human relations and socio-economic, psychological, moral and spiritual conditions of the characters. The first chapter consists of two sections which were intended to deal with the characters? names, their physical origin, their living spaces, their financial situation and their insecurity. The second chapter consists of four sections that were assigned to highlight their interpersonal communication which exposes their difficulty in expressing their desire, their love, their family relationship, problems they live with others, inconsolable loneliness, their alienation, their plight, their struggles, their violence, and their destruction to one another and to themselves. The third chapter has been assigned to evidence the moral and spiritual corruption caused by trade, the transgression of values, and inevitability of death. We observed that the characters who experienced these problems try to look for another place.In order to achieve this study, we tried to fallow a way which started from the concrete to abstract. In doing so, we tried to support proposed in this study. Therefore, we emphasized that the koltésien man who is in the vicious circle is seeking a way of salvation as the author himself and the mankind.Keywords: Bernard-Marie Koltès, human condition, humanity, human situation, state of the man in the world, human behaviour, French theatre, 20th century, lack of communication, alienation, violence, death, insecurity
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
AN IMPROVISED EXAMPLE IN TRADITIONAL TURKISH THEATRE ORTAOYUNU
Get PDFGeleneksel Türk tiyatrosunun temel yapı taşlarından biri olan Ortaoyunu, metne bağlı olmadan doğaçlama olarak, seyircilerin çevrelediği palanga ya da meydan adı verilen dairesel ya da elips uzamlarda oynanan, içinde müzik, dans ve şarkıların da yer aldığı bir oyundur. Özellikle 1860’lı yıllarda İstanbul’da yazın açık, kışın ise kapalı uzamlarda büyük ilgi görür. Oyunlarda dekor olarak “yenidünya” adı verilen bir paravan ve “dükkân” adı verilen iki katlı bir kafes kullanılır. Başkişiler Kavuklu ve Pişekâr’dır. Her oyun, Osmanlı İmparatorluğu’ndaki çok kültürlü dokuyu yansıtır. Farklı meslek, yöre, kültür ve uluslara mensup kişilerin özellikleri ön plana çıkar. Kostümler ise kişilerin ait olduğu toplumsal sınıflar ve kişilikleri hakkında çok şey söyler. Oyunlar kendine özgü yapılarıyla giriş, muhavere, fasıl ve sonuç bölümlerinden oluşur. Gülme ögesi ise dil kazası ve yanlışları üzerinde yoğunlaşır. Kesin biçimini ve adını XIX. yüzyılda alan Ortaoyunu, “açık biçimli”, “göstermeci” bir komedi türüdür. Biz bu derleme çalışmasında, ortaoyununu yapısal, anlamsal ve izleksel bağlamda, genel kurucu öğeleriyle tanıtmayı amaçlıyoruz.Ortaoyunu is one of the main elements of the traditional Turkish theatre, which contains improvisation, music, dances, and songs performed in a circular or ellipse ground surrounded by the audience. Especially in 1860s in İstanbul, it received great attention, as it was performed in open air in summers and close in winters. A folding screen which is called “yenidünya”, and a two-layered cage called “dükkan” were used as décors. The leading characters are Kavuklu and Pişekâr. Each play reflects the multicultural pattern of the Ottoman Empire. The characteristics of the individuals coming from different occupations, environments, cultures, and nations are represented. Costumes reveal the social classes and characteristics of the individuals. Plays are divided into prologue, conversation, act, and resolution. Laughter concentrates on tongue slips and errors. Ortaoyunu, which is established completely in the 19th century, is an “open” and “exhibitive” type of comedy. Our aim in this paper is to introduce ortaoyunu with its structural, thematic, and semantic elements
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
CONCEPTS OF WORLDVIEW AND PROBLEMATIC HERO IN THE CONTEXT OF GENETIC STRUCTURALISM: QUAY WEST BY BERNARD-MARIE KOLTÈS
No full textYazın toplumbiliminde ortaya koyduğu ilke ve kuralları kendinden önceki kuramcıların çalışmalarıyla birleştirerek, oluşumsal yapısalcılığın sınırlarını çizen ve farklı türden yapıtlardaki uygulamalarını gösteren Lucien Goldmann, yönteminin tiyatro yapıtlarının çözümlenmesinde de uygulanabilir olduğunu gösterir. Ona göre, sanatın hangi dalında olursa olsun, kayda değer eser niteliği taşıyan her ürün, düşüncede oluşma düzeyinden başlayarak, okur veya izleyiciye tamamlanmış bir ürün olarak sunulduğu en son aşamaya kadar, tümüyle ait olduğu toplumun tarihsel, ekonomik, toplumsal ve kültürel gereklilik ve gereksinimleri doğrultusunda ortaya çıkar. Bu ürünün ortaya çıkmasında yazar ya da sanatçının rolü, temsilcisi olduğu toplumun sözcülüğünü üstlenmektir. Aydın kimliğiyle, temsilci konumunda olan sanatçı ya da yazar, toplumda var olan “olası bilinç” sayesinde oluşan “dünya görüşü”nün şekillendirilmesi ve dile getirilmesini sağlar. Goldmann?ın işaret ettiği bu türden kesinlemeler doğrultusunda, onun çözümleme ve eleştiri yönteminin bir bütün olarak tiyatro yapıtına uyarlanmasının hacimli bir çalışmayı gerektireceği düşüncesinden hareketle çalımamızı sınırlandırmak istedik ve bu çalışmada, çağımız insanının gittikçe büyüyen anamalcı ekonomi düzeninin çarkları arasında parçalanan ve mutsuzluğu sürekli artan değişik toplumsal gruplara özgü insanların gündelik yaşamından bir kesit sunan Bernard-Marie Koltès?in Batı Rıhtımı (Quai Ouest) adlı tiyatro oyununda, yapıtın kaleme alındığı toplum koşullarında oluşan ortak bilinç çerçevesinde bir sözcü olarak yazarın ortaya koyduğu “dünya görüşü” ve “sorunsal kahraman” kavramlarını inceledik.Lucien Goldmann, who determines the borders of genetic structuralism by combining his own principles and rules of literary sociology with the works of previous theoreticians, and shows the practices of different types of works, also demonstrates that his own method is also applicable to the analysis of theatre productions.To him, a work of art emerges in the mind as a thought, and until it reaches to the last level in which it is presented to the reader with its complete form, it reflects the historical, economic, social, and cultural necessities and needs of the society it belongs to. The role of the author or the artist in the process of formation of this product is to be the spokesman of his society. With his intellectual identity, the author or the artist, as an agent, forms and expresses the “worldview”, which is constituted by the “potential conscious” of the society. The present work makes use of the Goldmann?s method of analysis and criticism by applying it to the analysis of the dramatic work. In this paper, Bernard-Marie Koltès? absurd theatre play Quay West is introduced by presenting the lives of people who belong to different social groups and are the slaves of the gradually growing capitalist economy and unhappiness. The concepts of problematic hero, and the characters, who are the representatives of this social condition and the writer?s worldview, are also analyzed in this study
- …
