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Ricreazioni : nuova guida storica e artistica per Mirandola
No full textCatalogo - libro d'artista con interventi originali degli artisti per la mostra Ricreazioni. Artisti per Mirandola, Mirandola (Mo), 21 aprile-16 giugno 2013, a cura di E. Modena, A. Radovan, V. Rossi. La mostra di arte pubblica è stata dedicata allo spazio cittadino terremotato distrutto dopo il sisma del 2012 in Emilia
Immersi nell’irreale. Prospettive an-iconiche sull’arte contemporanea dall’ambiente alla realtà virtuale
No full textThanks to its ability to envelop the viewer in a 360° image, Virtual Reality (VR) has stimulated the debate on the topic of immersion, and it has favoured research in genealogical terms to trace possible paths in the history of media and art. However, part of this narrative still evaluates VR as an illusion
medium useful to mimetically reproducing reality, rather than as a great tool for design space. Indeed, we can recognize the most stimulating characteristics of this technology in designing a space and in the relationship established with the user’s body. In doing so, it is possible to identify in the artistic installations dating from the first decades of the XX century, a significant stage in the history of I'm mersive artworks. The history of such installations early shows that one can be immersed with her own body in an abstract and unreal space, which is not necessarily a duplicate of reality.
The immersive strategies proposed by the environmental installations make use of a centrifugal force that pushes outwards from the canvas and the sculpture’s closed form. Still, at the same time, it provokes a centripetal movement of inclusion and absorption of the world within the image that thus
becomes an environmental image. Precisely because of this attractive and inclusive force, and thanks to the gaze that we can cast towards the past from today, environmental installations can be read as images, or rather as an-icons ante-litteram
La Casa Museo Remo Brindisi : Allestire un museo e viverci dentro
No full textNel 1973 è inaugurata la XV edizione della Triennale di Milano alla cui presidenza era stato nominato l’artista Remo Brindisi. Il progetto dell’allestimento dell’atrio del Palazzo dell’Arte è affidato all’architetto e designer milanese Nanda Vigo impegnata, nello stesso periodo, anche nel cantiere della casa - museo dello stesso Brindisi a Lido di Spina, località balneare nei pressi di Comacchio (Ferrara), che nasceva con il doppio scopo di ospitare la collezione di arte contemporanea del pittore, e di costituire una casa per le vacanze per la sua famiglia. La presentazione del progetto di questo museo (oggi di proprietà del comune di Comacchio), la messa in relazione con il progetto di Nanda Vigo per la Triennale e la sua contestualizzazione nell’ambito del contemporaneo dibattito, offrono l’occasione per verificare alcuni temi ancora oggi di grande attualità.
Il contributo appare nel Dossier (a cura di Francesca Castellani, Francesca Gallo, Vanja Strukelj, Francesca Zanella, Stefania Zuliani) che raccoglie gli atti del convegno internazionale Esposizioni / Exhibitions che si è svolto a Parma il 27 e 28 gennaio 2017, promosso da CSAC Università di Parma, con il patrocinio di Dipartimento di Scienze del patrimonio culturale dell'Università di Salerno, Dipartimento di Storia dell'arte e Spettacolo, Sapienza Università di Roma e IUAV Venezia. Il volume è articolato in sezioni: La curatela come critica, Opere in mostra, Storia delle esposizioni, Allestimento come medium e Effimero e permanente.The 15th edition of the Triennale di Milano, of which the artist Remo Brindisi was nominated chairman, was inaugurated in 1973. The project of the set up of Palazzo dell'Arte's foyer was entrusted to Milan based architect and designer Nanda Vigo, who was also involved – in the same period - in the construction of the Brindisi’s museum - house in Lido di Spina, a seaside spot near Comacchio (Ferrara). This building was design for serving two purposes, hosting the painter's contemporary art collection and becoming a holiday home for his family. The presentation of this project, the relationship with the project of Nanda Vigo for the Triennale and its contextualization in the debate of the time, offer the opportunity to deal with themes that are still relevant today
Ricreazioni : nuova guida storica e artistica per Mirandola
No full textCatalogo - libro d'artista con interventi originali degli artisti per la mostra Ricreazioni. Artisti per Mirandola, Mirandola (Mo), 21 aprile-16 giugno 2013, a cura di E. Modena, A. Radovan, V. Rossi. La mostra di arte pubblica è stata dedicata allo spazio cittadino terremotato distrutto dopo il sisma del 2012 in Emilia
Giuseppe Facciotto : la figura nel paesaggio
No full textCatalogo della mostra dedicata all'artista chiarista mantovano Giuseppe Facciotto (Suzzara - Mn, 18 settembre-23 ottobre 2011)
La terra si muove con il senso : 48. Edizione Premio Suzzara
No full textCatalogo della mostra, 48° edizione del Premio Suzzara, (Suzzara - Mn, 15 settembre – 3 novembre 2013) a cura di Elisabetta Modena, Marco Scotti e Paola Boccaletti. Artisti invitati: Mario Airò, Elisabetta Di Maggio, Eva Marisaldi, Liliana Moro
Hidden Displays 1975-2020. Progetti non realizzati a Bologna
No full textIl volume edito da Edizioni MAMbo è il frutto di una ricerca e di una mostra nate dal confronto tra due realtà: il MAMbo - punto di riferimento per l’arte contemporanea sul territorio bolognese ed emiliano-romagnolo - e MoRE www.moremuseum.org, museo e archivio digitale che dal 2012 raccoglie, conserva ed espone virtualmente i progetti non realizzati di artisti del XX e XXI secolo. Il progetto si realizza con il supporto della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e della Fondazione de Mitri di Modena.
L’obiettivo è stato rintracciare e studiare le mostre e le opere d’arte immaginate o progettate, ma non realizzate in ambito bolognese dal 1975, anno della nascita della Galleria d’Arte Moderna di Bologna nella sede di Piazza Costituzione progettata da Leone Pancaldi, a oggi.
Attraverso il lungo lavoro di ricerca in archivio e il contatto diretto con i protagonisti del sistema dell’arte che gravita intorno a Bologna, sono emersi ricordi, esperienze, testimonianze e documenti di numerose occasioni rimaste nei cassetti degli artisti e dei curatori.
Il volume curato da Elisabetta Modena e Valentina Rossi, è edito da Edizioni MAMbo e realizzato su progetto grafico di Sartoria Comunicazione. Contiene i saggi delle curatrici e di Marco Scotti e le schede delle opere e delle mostre non realizzate selezionate
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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