1,721,045 research outputs found
Design minds : an online design education platform for non-designers to enact cultural change
No full textEducation in the 21st century demands a model for understanding a new culture of learning in the face of rapid change, open access data and geographical diversity. Teachers no longer need to provide the latest information because students themselves are taking an active role in peer collectives to help create it. This paper examines, through an Australian case study entitled ‘Design Minds’, the development of an online design education platform as a key initiative to enact a government priority for state-wide cultural change through design-based curriculum. Utilising digital technology to create a supportive community, ‘Design Minds’ recognises that interdisciplinary learning fostered through engagement will empower future citizens to think, innovate, and discover. This paper details the participatory design process undertaken with multiple stakeholders to create the platform. It also outlines a proposed research agenda for future measurement of its value in creating a new learning culture, supporting regional and remote communities, and revitalising frontline services. It is anticipated this research will inform ongoing development of the online platform, and future design education and research programs in K-12 schools in Australia
Kunst og håndverk i grunnskolen: Holdninger som eksisterer i dag
Full text linkMaster i estetiske fagI denne masteroppgaven rettes fokus mot kunnskap og holdninger om skolefaget Kunst og håndverk For å komme nærmere en forståelse av hvorfor situasjonen i Kunst og håndverk er slik den er, tar jeg utgangspunkt i en casestudie som er fra en grunnskole, hvor jeg har jeg kommet frem til følgende problemstilling:
Hvilke årsaksmekanismer kan være beveggrunner for de meningsdannelsene som eksisterer om Kunst og håndverk i grunnskolen?
Kritisk realisme som både teoretisk rammeverk og vitenskapelig ståsted utgjør rammen rundt oppgavens problemstilling, forskningsstrategi og forklaringsperspektiv. Problemstillingens første del belyses gjennom en intervjuundersøkelses av utvalgte skoleansatte fra en skole på Østlandet. Deres utsagn presenteres tematisk ut i fra hva de sier om faglig organisering, fagkompetanse, relevans og status, holdninger til faget og personlige erfaringer fra Kunst og håndverk. Fire temaer til drøfting konstrueres, sammensatt av noen av de tendensene jeg avdekker ut i fra samtale med de skoleansatte. Jeg søker heretter å forstå hvorfor det er slik og drøfter mulige årsaksforklaringer som kan være beveggrunner for de skoleansattes utsagn. Spørsmål som tas opp er: Hvilke utfordringer det kunst- og designdidaktiske feltet star ovenfor, hvordan utnytter skolene handlingsrommet knyttet til de administrative og ressursmessige rammene i forhold til Kunst og håndverk? Kan alle undervise i KH slik styringsdokumentene krever? Hensikten er å skape et diskusjonsgrunnlag som utgangspunkt for å styrke kunst og håndverksfaget i skolen.This thesis directs its focus towards knowledge and attitudes surrounding Art and Crafts taught in schools. To understand why the situation around Arts and Crafts is like it is, I will base my findings on a case study conducted at a primary school, where I have arrived at the following point of discussion: Which causes lie behind the formation of opinions about Art and Crafts taught in primary schools? Critical realism as both a theoretical framework and scientific standpoint provides the basis of the study's questions, research strategy and explanatory perspective. The first part of the study is illuminated by an interview-based investigation performed on a selection of staff working at a school in the Østlandet district. Their statements are presented thematically, based on what they have to say about organization of the teaching profession, subject competence, relevance, status, attitudes towards the subject and their personal experience in "Arts and Craft". Four topics have been selected for discussion, based on some of the trends I uncover in my conversations with the staff at the school. I am looking to understand why the situation is such and discuss possible explanations which give rise to the statements given by the staff. The questions handled are: What challenges is the field of Art en Design didactics fronted with? How do schools exploit the possibilities given by the administrative and resource frameworks related to arts and crafts? Is everyone able to work in arts and crafts, the way it is stipulated in the governing guidelines? The purpose is to create a basis for discussion and begin strengthening the subject "Art and Crafts" in schools
Rock, paper, scissors : reflective practice for design process in the novice landscape architect
No full textWe describe a pedagogical approach that addresses challenges in design education for novices. These include an inability to frame new problems and limited-to-no design capability or domain knowledge. Such challenges can reduce student engagement with design practice, cause derivative design solutions as well as the inappropriate simplification of design assignments and assessment criteria by educators. We argue that a curriculum that develops the student’s design process will enable them to deal with the uncertain and dynamic situations that characterise design. We describe how this may be achieved and explain our pedagogical approach in terms of methods from Reflective Practice and theories of abstraction and creativity. We present a landscape architecture unit, recently taught, as an example. It constitutes design exercises that require little domain or design expertise to support the development of conceptual thinking and a design rationale. We show how this approach (a) leveraged the novice’s existing spatial and thinking skills while (b) retaining contextually-rich design situations. Examples of the design exercises taught are described along with samples of student work. The assessment rationale is also presented and explained. Finally, we conclude by reflecting on how this approach relates to innovation, sustainability and other disciplines
Lærerkompetanse i trearbeid. En undersøkelse av faglærerutdanningen i design, kunst og håndverk v/HSN og HiOA
No full textMaster i estetiske fagDenne masteravhandlingens overordnede tema er lærerkompetanse i trearbeid. Undersøkelsen dreier seg om kompetanse, verdsetting og undervisning ved faglærerutdanningen i design, kunst og håndverk ved Høgskolen i Sørøst-Norge, Notodden og Høgskolen i Oslo og Akershus. For å undersøke dette har følgende problemstilling blitt stilt:
Hvordan er opplæring i trearbeid verdsatt ved landets faglærerutdanninger i design, kunst og håndverk, - hva er faglærernes erfaring med opplæringen de har fått på fagområdet, og hvordan vurderer de egen kompetanse i trearbeid for undervisning i grunnskolen?
Problemstillingen blir belyst gjennom et dybdeintervju med to av lærerne som underviser i trearbeid ved de to høgskoleinstitusjonene. For å få en innsikt i hvilken erfaring uteksaminerte studenter sitter med, og hvordan de vurderer egen kompetanse i trearbeid for opplæring i grunnskolen, blir en kvalitativ spørreundersøkelse benyttet. Ved å bruke både kvalitativ og kvantitativ metode gir avhandlingen et innblikk i hvordan undervisningssituasjonen i trearbeid er både ved de to høgskolene, men også hvilke erfaringer og tanker faglærere i kunst og håndverk har fra grunnskoleopplæringen i norsk skole.
Det praktisk-estetiske arbeidet er presentert i oppgaven i form av bilder for å markere kapitlene i avhandlingen, i tillegg til å fremheve prosjektets tematikk. Arbeidene vil vises sammen med flere selvlagde gjenstander på masterutstillingen. Det praktisk-estetiske arbeidet i dette prosjektet er enkle bruksgjenstander, skjeer og skåler, laget med tradisjonelle håndverksteknikker som er tilpasset til undervisning på grunnskolenivå. Gjennom året har jeg jobbet både teoretisk og praktisk på verkstedet, og har jevnlig publisert bilder og video på en Instagramkonto, «straight.from.the.woods», som per dags dato har om lag 300 følgere (21.04.2017). Mitt arbeid har også blitt brukt som eksempel og inspirasjon på en barneskole i Oslo.This master thesis overarching theme is teacher competence in woodworking. The research revolves around skills, appreciation and teaching by specialised teacher in design, arts and crafts at the University College of Southeast Norway (USN), Notodden and Oslo and Akershus University College of Applied Sciences. To examine this, the following research question has been posed:
How is the training in woodworking valued at the national Specialised Teacher Training in Design, Arts and Crafts education, - what are the teachers experience with the training they have received on the field, and how do they evaluate their own skills in woodworking for teaching in primary schools?
The research question will be explained through in-depth interviews with two of the teachers who teach woodworking at the two university college institutions. To get an insight into the experience graduates have, and how they evaluate their own skills in woodworking for education in primary schools, a qualitative survey was used. By using both qualitative and quantitative methods, the thesis provides a glimpse of how the teaching situation in woodworking is both at the two university colleges, but also the experiences and thoughts teachers in arts and crafts have from the teaching at primary schools in Norway.
The practical and aesthetic work is presented in the thesis in the form of images to mark chapters of the thesis, in addition to highlighting the project's theme. The woodcrafted pieces will be displayed along with several self-made objects on the master exhibition. The practical and aesthetic work in this project are simple everyday objects such as spoons and bowls made with traditional handcraft techniques that are adapted to teaching at primary school level. Throughout the year I have worked both theoretically and practically in the workshop, and has regularly published photos and video on a Instagram account: «straight.from.the.woods», which currently has approximately 300 followers (21.04.2017). My work has also been used as an example and inspiration in a primary school in Oslo.publishedVersio
Kunst og håndverk i grunnskolen: Holdninger som eksisterer i dag
No full textI denne masteroppgaven rettes fokus mot kunnskap og holdninger om skolefaget Kunst og håndverk For å komme nærmere en forståelse av hvorfor situasjonen i Kunst og håndverk er slik den er, tar jeg utgangspunkt i en casestudie som er fra en grunnskole, hvor jeg har jeg kommet frem til følgende problemstilling:
Hvilke årsaksmekanismer kan være beveggrunner for de meningsdannelsene som eksisterer om Kunst og håndverk i grunnskolen?
Kritisk realisme som både teoretisk rammeverk og vitenskapelig ståsted utgjør rammen rundt oppgavens problemstilling, forskningsstrategi og forklaringsperspektiv. Problemstillingens første del belyses gjennom en intervjuundersøkelses av utvalgte skoleansatte fra en skole på Østlandet. Deres utsagn presenteres tematisk ut i fra hva de sier om faglig organisering, fagkompetanse, relevans og status, holdninger til faget og personlige erfaringer fra Kunst og håndverk. Fire temaer til drøfting konstrueres, sammensatt av noen av de tendensene jeg avdekker ut i fra samtale med de skoleansatte. Jeg søker heretter å forstå hvorfor det er slik og drøfter mulige årsaksforklaringer som kan være beveggrunner for de skoleansattes utsagn. Spørsmål som tas opp er: Hvilke utfordringer det kunst- og designdidaktiske feltet star ovenfor, hvordan utnytter skolene handlingsrommet knyttet til de administrative og ressursmessige rammene i forhold til Kunst og håndverk? Kan alle undervise i KH slik styringsdokumentene krever? Hensikten er å skape et diskusjonsgrunnlag som utgangspunkt for å styrke kunst og håndverksfaget i skolen
Formell kompetanse i kunst og håndverk - betydning, prioritering og konsekvenser
No full textMaster i estetiske fagI denne mastergradsavhandlingen rettes fokuset mot lærerens formelle fagkompetanse i faget
Kunst og håndverk i grunnskolen. Statistikk viser at det er svært mange lærere som underviser
uten formell fagkompetanse i faget og at lærere med mye formell utdanning i faget opplever
et utfordrende arbeidsmarked. Med kritisk realisme som vitenskapsteoretisk ståsted ønsket jeg
å belyse denne situasjonen ved å undersøke hvilken betydning lærerens formelle
fagkompetanse har for fagets undervisningspraksis og elevens læring. Med dette som
utgangspunkt har jeg formulert følgende problemstilling:
Hvilken betydning mener ungdomsskolelærere i Kunst og håndverk at formell
fagkompetanse har som rammefaktor for undervisningspraksis, og hvilke
årsaksforklaringer for prioritering av formell fagkompetanse kan spores i deres
uttalelser?
For å tilnærme meg en forståelse av hvilken betydning formell fagkompetanse har for fagets
undervisningspraksis har jeg gjennomført en undersøkelse fra det praktiserende fagfeltets
perspektiv. Gjennom blandet metode bestående av kvalitative intervjuer og en landsdekkende
kvantitativ spørreundersøkelse har lærere som i det daglige underviser i Kunst og håndverk i
ungdomsskolen fått mulighet til å dele sine refleksjoner rundt problematikken. Lærernes
uttalelser presenteres tematisk ut fra hva de mener om praktiseringen av faget, egen
fagkompetanse, formell utdanning i faget og faget i et samfunnsperspektiv. Av tendenser som
vises i undersøkelsen konstrueres to drøftingsperspektiver der formell fagkompetanse som
rammefaktor blir problematisert i relasjon til Kunnskapsløftets intensjon og andre
rammefaktorer i faget og grunnskolen. Her diskuteres progresjon i et sammenhengende
utdanningsløp, læreplanens utforming, fagdidaktisk forståelse og gruppestørrelse som
årsaksforklaringer knyttet til prioritering av formell fagkompetanse i Kunst og håndverk.
Prosjektets tematikk og tendenser i det praktiserende fagfeltet visualiseres i en utstilling av
typografisk arbeid i ulike teknikker og materialgrupper. Hovedområdet Visuell
kommunikasjon i læreplanen for Kunst og håndverk aktualiseres for å belyse avhandlingens
tematikk. Hensikten med prosjektet er å skape et tematisk diskusjonsgrunnlag i det kunst- og
designdidaktiske fagfeltet, med intensjon om å styrke faget Kunst og håndverk i grunnskolen.This Master Thesis is focused on the formal competence of Art and crafts teachers in the
Norwegian compulsory education system. Statistics show that many teachers are practicing
without formal competence in the subject area, while teachers who have obtained formal
competence in the subject are experiencing a challenging job market. Using critical realism as
a scientific framework, I wanted to shed light on this situation by examining the significance
of formal teacher competence on teaching and student achievement in Art and crafts. On this
basis I have formulated the following thesis question:
What significance does lower secondary school teachers in Art and crafts think formal
competence has as term of condition for teaching practice, and what causal
explanations for prioritizing formal competence can be traced in their statements?
To achieve an understanding of the significance of formal competence in teaching, I have
conducted a study of the practice from the perspective of the teaching field. Through mixed
methods consisting of qualitative interviews and nationwide quantitative surveys of Art and
crafts teachers, I have been given the opportunity to share their reflections on this issue.
Teacher’s statements are presented thematically based on teaching practice, self-competence,
formal education on the subject, and social perspective of the subject. Based upon tendencies
shown in the study, I have constructed two discussion perspectives. The first perspective
examines formal competence in relation to the curriculums intention and the second
perspective examines formal competence in relation to other terms of condition in teaching
practice. As causal explanations for the prioritization of formal competence in Art and craft, I
further discuss progression during the years of compulsory education, the curriculum, didactic
understanding of the subject, and student group size.
The study’s tendencies are later visualized in a typographic exhibition by various techniques
and materials. The main area Visual communication in the curriculum is activated in the
process of illustrating the thesis theme. The purpose of the master project is to create a
thematic basis for discussion in the field of Art and design didactics, with the intention of
strengthening the subject of Art and crafts in compulsory school
Liminal moments : designing, thinking and learning
Full text linkThis paper provides a contextual reflection for understanding best practice teaching to first year design students. The outcome (job) focused approach to higher education has lead to some unanticipated collateral damage for students, and in the case we discuss, has altered the students’ expectations of course delivery with specific implications and challenges for design educators. This tendency in educational delivery systems is further\ud
compounded by the distinct characteristics of Generation Y students within a classroom context. It is our belief that foundational design education must focus more on process than outcomes, and through this research with first\ud
year design students we analyse and raise questions relative to the curriculum for a Design and Creative Thinking course—in which students not only benefit from learning the theories and processes of design thinking,\ud
conceptualisation and creativity, but also are encouraged to see it as an essential tool for their education and development as designers. This study considers the challenges within a design environment; specifically, we\ud
address the need for process based learning in contrast to the outcome-focused approach taken by most students. The authors base their reflections on teaching design students at a university in Queensland, Australia
Microsoft Paint : et tegneverktøy i kunst og håndverk?
Full text linkMaster i formgiving, kunst og håndverkIn this master thesis I will look at the use of digital tools in the primary school subject arts and craft, and I will focus on Microsoft Paint. The goal is to find out if there is a possibility of using this free and highly accessible software as a drawing tool in school. The thesis is divided in to two studies, in the first study I will build up an understanding of the software by experimenting with its tools. The knowledge I gain by doing this, will then be used to specify a user manual for the software. The second part of this survey will be a case study, where I approach 16 chosen informants to find out if the user manual works in a clarifying way. In this part I will also study to see if art education and ICT skills affects their use and experience of the software. This dichotomy is what forms my thesis questions: With the aim of Microsoft Paint becoming an integrated tool in the subject Arts and crafts at primary school level:
1.) How can the tools in Microsoft Paint be specified into an appropriated user manual?
2.) Has drawing and ICT -skills an impact on the experience of Microsoft Paint as relevant software?Denne masteroppgaven fokuserer på bruk av digitale verktøy i grunnskolefaget kunst og håndverk, og tar utgangspunkt i programmet Microsoft Paint. Målet med oppgaven er å finne ut om programmet, utover å være gratis og lett tilgjengelig, har potensiale som tegneverktøy i skolen. Oppgaven har en todelt undersøkelse, og i den første delen vil jeg arbeide med konstruksjon av felt gjennom egen utprøvingsprosess. Erfaringene jeg får gjennom denne prosessen skal brukes til å konretisere en brukermanual for verktøyet.
Andre del av undersøkelsen er en Case-studie, hvor jeg forsøker å finne ut om konkretiseringsmanualen virker oppklarende for 16 utvalgte informanter. I denne delen vil jeg også undersøke om tegnefaglig bakgrunn og IKT-kompetanse har betydning for hvordan informantene utnytter og opplever verktøyet. Denne todelingen er utgangspunktet for problemstillingen:
Med målsetning om at Microsoft Paint kan benyttes som digitalt tegneverktøy i grunnskolefaget Kunst og håndverk:
1.) Hvordan kan mulighetene som ligger i Microsoft Paint konkretiseres i en brukermanual ?
2.) Hvordan spiller tegneferdigheter og IKT-kompetanse inn på oppfattelsen og utnyttelsen av Microsoft Paint som relevant tegneverktøy
Microsoft Paint : et tegneverktøy i kunst og håndverk?
No full textIn this master thesis I will look at the use of digital tools in the primary school subject arts and craft, and I will focus on Microsoft Paint. The goal is to find out if there is a possibility of using this free and highly accessible software as a drawing tool in school. The thesis is divided in to two studies, in the first study I will build up an understanding of the software by experimenting with its tools. The knowledge I gain by doing this, will then be used to specify a user manual for the software. The second part of this survey will be a case study, where I approach 16 chosen informants to find out if the user manual works in a clarifying way. In this part I will also study to see if art education and ICT skills affects their use and experience of the software. This dichotomy is what forms my thesis questions: With the aim of Microsoft Paint becoming an integrated tool in the subject Arts and crafts at primary school level:
1.) How can the tools in Microsoft Paint be specified into an appropriated user manual?
2.) Has drawing and ICT -skills an impact on the experience of Microsoft Paint as relevant software
Lærerkompetanse i trearbeid. En undersøkelse av faglærerutdanningen i design, kunst og håndverk v/HSN og HiOA
No full textDenne masteravhandlingens overordnede tema er lærerkompetanse i trearbeid. Undersøkelsen dreier seg om kompetanse, verdsetting og undervisning ved faglærerutdanningen i design, kunst og håndverk ved Høgskolen i Sørøst-Norge, Notodden og Høgskolen i Oslo og Akershus. For å undersøke dette har følgende problemstilling blitt stilt:
Hvordan er opplæring i trearbeid verdsatt ved landets faglærerutdanninger i design, kunst og håndverk, - hva er faglærernes erfaring med opplæringen de har fått på fagområdet, og hvordan vurderer de egen kompetanse i trearbeid for undervisning i grunnskolen?
Problemstillingen blir belyst gjennom et dybdeintervju med to av lærerne som underviser i trearbeid ved de to høgskoleinstitusjonene. For å få en innsikt i hvilken erfaring uteksaminerte studenter sitter med, og hvordan de vurderer egen kompetanse i trearbeid for opplæring i grunnskolen, blir en kvalitativ spørreundersøkelse benyttet. Ved å bruke både kvalitativ og kvantitativ metode gir avhandlingen et innblikk i hvordan undervisningssituasjonen i trearbeid er både ved de to høgskolene, men også hvilke erfaringer og tanker faglærere i kunst og håndverk har fra grunnskoleopplæringen i norsk skole.
Det praktisk-estetiske arbeidet er presentert i oppgaven i form av bilder for å markere kapitlene i avhandlingen, i tillegg til å fremheve prosjektets tematikk. Arbeidene vil vises sammen med flere selvlagde gjenstander på masterutstillingen. Det praktisk-estetiske arbeidet i dette prosjektet er enkle bruksgjenstander, skjeer og skåler, laget med tradisjonelle håndverksteknikker som er tilpasset til undervisning på grunnskolenivå. Gjennom året har jeg jobbet både teoretisk og praktisk på verkstedet, og har jevnlig publisert bilder og video på en Instagramkonto, «straight.from.the.woods», som per dags dato har om lag 300 følgere (21.04.2017). Mitt arbeid har også blitt brukt som eksempel og inspirasjon på en barneskole i Oslo
- …
