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Mujeres migrantes : Un análisis espacial de The Dew Breaker de E. Danticat y How the García Girls Lost their Accents de J. Álvarez
No full textFil: Der-Ohannesian, Nadia. CONICET; Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas
Mothers up-close in argentine cinema
Full text linkFil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas. Centro de Investigaciones de la Facultad de Lenguas; Argentina.Argentine cinema has recently been in the mainstream's limelight thanks to films such as El secreto de sus ojos (2009) or Relatos salvajes (2014). It goes without saying that there exist a host of Argentine movies which are nor acknowledged in these circles but are nevertheless excellent quality and which deal with themes no less central to the human condition than the ones dealt with in the films previously mentioned. Of particular interest to the scope of this analysis are two recent Argentine films that deal with motherhood and convention, with an inevitable focus on the representation of women that find themselves deviating from the norm. These are Lengua materna (2010), written and directed by Liliana Paolinelli and Soleada (2016) written and directed by Gabriella Trettel. Lengua materna narrates the process of acceptance and learning undergone by a mother at finding out that her daughter is a lesbian and has been in a relationship for several years with whom she thought her roommate. Soleada, from a more intimate perspective, deals with the circumstances by which a woman, mother of teenagers, starts questioning her apparently uneventful and conventional life and wondering whether that is what she really wants when she finds herself alone in their newly acquired summer home. My aim is to explore the places assigned to motherhood, how these mothers resist impositions and try to appropriate other places to which they do not belong, and the power struggles involved in reclaiming these. Inhabiting other places than those assigned constructs a different sociality and a different subjectivity. The emphasis will be on the configuration of domestic versus non-domestic spaces and their intersections, categories which will be elaborated upon drawing from human geography´s notions of home, nature and Thirdspace (Soja).publishedVersionFil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas. Centro de Investigaciones de la Facultad de Lenguas; Argentina.Otras Humanidade
Atravesando el bosque con Caperucita
Full text linkFil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas. Centro de Investigaciones en Ciencias del Lenguaje de la Facultad de Lenguas; Argentina.El título propuesto para la ponencia da cuenta de los temas que guían la presente indagación: la representación de lo natural y lo salvaje, realizado como el bosque, y Caperucita como una forma de producción de sujeto generizado, quien eventualmente sufre las consecuencias que acarrea apartarse de la norma. El concepto de la travesía articula con el motivo del viaje, el cual encapsula los movimientos subjetivos y físicos de los personajes, así como el propio objetivo de este trabajo, ya que atravesar el bosque funciona como una metáfora para recorrer y desmantelar los discursos que se encuentran velados en el cuento tradicional y en sus versiones contemporáneas. Las reescrituras de "Caperucita Roja" que analizaré aquí han sido seleccionadas por su interés en problematizar o subvertir la idea de lo femenino como aspecto a ser disciplinado. Concretamente, el corpus para el presente trabajo está compuesto por cuentos publicados de los ochenta y noventa que ofrecen versiones de "Caperucita Roja" que desdibujan las convenciones a las que este adhiere: la muchacha recatada debe ser cautelosa de los varones, y el muchacho en busca de saciar su apetito es inimputable. El espacio natural es asimismo recreado de maneras divergentes con respecto al espacio del cuento tradicional y esto constituye relacionamientos diferentes con respecto a los sujetos leídos como femeninos o masculinos. Los cuentos que analizaré son "The Werewolf" (Licantropía) y "In the Company of Wolves" (En compañía de los lobos) de Angela Carter, y "Si esto es la vida, yo soy Caperucita Roja" de Luisa Valenzuela. Aspiro aquí a analizar las variaciones sobre el cuento popular basándome en tres ejes que se cruzan. El primero indaga qué desvíos buscan producir estos textos contemporáneos con respecto a la versión tradicional como tecnología de género. El segundo tiene que ver con cómo las representaciones de la naturaleza que se ofrecen en los textos actuales se relacionan con la cultura (lo que a su vez dejaría entrever cómo se caracteriza la cultura en cada caso). En la intersección de estos dos ejes hago referencia a la relación entre género y naturaleza, y la exploración de cómo se desmantelan, subvierten o exponen los pares binarios fundantes del pensamiento occidental: masculino / femenino, cultura / naturaleza, con su consabida valoración del primer término como normativo y del segundo como desviación o falta. El tercer eje de análisis, que, a mi entender, complementa la indagación, es la movilidad, materializada de manera más evidente en el viaje iniciático de las Caperucitas pero que también se produce de manera subjetiva y permite los deslizamientos de los términos de los binomios aquí aludidos.http://conferencias.unc.edu.ar/index.php/gyc/5gys/schedConf/presentations?searchInitial=D&track=Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas. Centro de Investigaciones en Ciencias del Lenguaje de la Facultad de Lenguas; Argentina.Otras Lengua y Literatur
Orientalismo 2.0. Representaciones del otro en la obra Disgraced (2012)
Full text linkDisgraced es una obra de teatro de Ayad Akhtar estrenada en 2012 que recibió el Premio Pulitzer de teatro al año siguiente. Narra una serie de acontecimientos alrededor de una cena social en la que Amir Kapoor, un estadounidense de origen pakistaní, y su esposa Emily invitan a cenar a una pareja de amigos a su casa en un barrio acomodado de Nueva York. Los temas principales de la pieza giran en torno a la islamofobia, el asimilacionismo en EE. UU., y la doble moral de la sociedad en cuestiones de otredad, donde la xenofobia puede esconderse bajo el disfraz de sensibilidad social e inclusión. La obra fue laureada por la crítica como cautivadora en cuanto al retrato que hace de una sociedad individualista que se erige como crisol de etnicidades, pero que reprime y censura a aquellos que no se ajustan a los cánones de americanidad establecidos. El presente trabajo pretende explorar algunas tendencias actuales con respecto a las diversas consecuencias de la migración a escala planetaria y sus efectos en la conformación de subjetividades que podrían considerarse como desterritorializadas. Disgraced explora las tensiones y conflictos que emergen de la convivencia (en apariencia) pacífica y aproblemática entre individuos de distintos orígenes. En este sentido, abordaremos nuestro análisis desde el concepto de Orientalismo (Said, 1978) teniendo en cuenta sus actuales derivas, incorporando ideas provenientes de los Estudios Transnacionales, así como la noción de vulnerabilidad propuesta por Judith Butler (2010).Fil: Avalos, Ana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Badenes, Guillermo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina.Fil: Der-Ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentina
Conflicting Displacements: and Border Crossing in Recent Fiction
No full textThe works explored here, Jamaica Kincaid's novel Lucy (2002) and the stories “The Book of Miracles” and “Night Talkers” from Edwidge Danticat's The Dew Breaker (2005) reflect a search for alternative spaces from which to narrate the specificity of feminine experience of displacement and border inhabiting. In the works object of analysis I consider two phenomena that influence each other: mobility and the configuration of borders. On the one hand I contend that mobility entails relations of power and political disputes, and produces discourses that determine meanings. These power relations and meaning determine and are determined by gender, especially in the pair mobility (coded masculine), stasis (coded feminine). On the other hand, as a consequence of mobility, borders, as cultural constructs, are necessarily crossed, resisted and redrawn, producing changes and instability in world and identity perceptions.Los trabajos aquí analizados, la novela Lucy (2002) de Jamaica Kincaid y los relatos “The Book of Miracles” y “Night Talkers” tomados de The Dew Breaker (2005) de Edwidge Danticat, presentan la búsqueda de espacios alternativos desde los cuales narrara la especificidad de la experiencia femenina del desplazamiento y la frontera. En estos textos, considero dos fenómenos que se influencian mutuamente: la movilidad y la configuación de fronteras. Por un lado, sostengo que la movilidad implica relaciones de poder y disputas políticas, y produce discursos y conceptualizaciones del mundo. Estas relaciones de poder están marcadas por el género, especialmente en el par movilidad (término codificado como masculino) – estaticidad (término codificado como femenino). Por el otro lado, como consecuencia de la movilidad, las fronteras, por ser constructos culturales, son necesariamente cruzadas, resistidas y redibujadas, lo cual produce cambios e inestabilidad en las percepciones del mundo y la identidad.Fil: Der-ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Centro de Investigaciones María Saleme Burnichón; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentin
Imaginando los espacios segregados: El giro espacial en dos textos de ciencia ficción
Full text linkDesde mediados de los noventa, pero con más vigor desde principios del tercer milenio, según el geógrafo Edward Soja (2009), empieza a observarse lo que se denomina el giro espacial en la crítica literaria y otros campos del conocimiento en ciencias humanas, tales como la arqueología, los estudios jurídicos, los estudios religiosos, entre otros. Este giro espacial implica la lectura de diversos fenómenos a través de una concepción crítica del espacio, una concepción que, en consonancia con lo que plantea Foucault, considera “la producción social de la espacialidad (el espacio es producido socialmente y por eso es pasible de ser cambiado socialmente)” y, a su vez, implica una “dialéctica socio espacial (lo espacial modela lo social tanto como lo social modela lo espacial)” (Soja, 2009, 2). En esta concepción social del espacio se encuadra la noción de movilidad, la cual también recientemente ha sido investida con la potencialidad para ser repolitizada (Cresswell 2011, 2012 y 2014, Uteng y Cresswell 2009, Söderström et al. 2013). En este trabajo tomo dos textos representativos de estas tendencias actuales, el giro espacial y la movilidad crítica, como lo son el relato de Ursula Le Guin “Newton's Dream” (1994) y el film Elysium (2013) escrito y dirigido por Neil Blomkamp, en los que la dimensión espacial se presenta politizada y tematizada, y expone las disputas por el poder sobre la geografía y los imaginarios que se generan en torno a esta, los cuales habilitarían formas de sujeción así como de resistencia.As for the mid-nineties, and gathering momentum at the beginning of the new millennium, according to geographer Edward Soja (2009), we can observe a spatial turn in literary criticism, and other fields of knowledge such as archeology, law studies, religious studies, among others. This spatial turn entails the reading of different phenomena through a critical conception of space that, in agreement with Foucault's stand on spatiality, considers the social in the production of spatiality, which makes it a possible object for political change, in a dialogic way. The notion of mobility here ascribed is framed within this social concpetion of space, and is therefore political (Cresswell 2011, 2012, 2014, Uteng y Cresswell 2009, Söderström et al. 2013). This article analyzes two representative texts of these current tendencies—the spatial turn and critical mobility--: Ursula Le Guin's “Newton's Dream” (1994) and the film Elysium (2013) directed by Neill Blomkamp. In these texts the spatial dimension is thematized and politized and exposes the power struggles over geography and the imaginations around it, which enable forms of both subjection and resistance.Fil: Der-ohannesian, Nadia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Lenguas; Argentin
Paisajes (in)visibles del Caribe en dos relatos de Edwidge Danticat
Full text linkSe analizan las implicancias políticas de los paisajes representados en “Seeing Things Simply” y “A Wall of Fire Rising”. Estas historias forman parte de la colección de relatos titulada Krik? Krak! de la autora Haitiana Edwidge Danticat. En el primer cuento la protagonista, Princesse sirve de modelo a una pintora francesa quien la retrata desnuda en la playa. La muchacha, con el tiempo, se da cuenta de que ella desea ser artista también y no modelo, y dibuja en el suelo una escena de la vida cotidiana en su pueblo. En el segundo, la autora retrata un episodio en la vida de una familia muy pobre en un pueblo de Haití. Mientras el hijo aprende las palabras de un revolucionario haitiano para una obra de la escuela, el padre fantasea con escapar de la isla en globo. La noción de paisaje liga de manera patente la mirada humana con el entorno físico. A pesar de que a priori parecería que los paisajes estuvieran allí, estáticos y dispuestos simplemente para ser aprehendidos, existen innumerables mediaciones que responden de manera clara a la esfera de la cultura. Desde la geografía cultural hace ya algunas décadas se cuestionan ideas despolitizadas de percepción del paisaje y se enfatiza cada vez más su carácter político, dinámico y socialmente construido, a pesar de que pueda tratarse de espacios naturales con poca o ninguna intervención del humano. Qué califica para ser considerado un paisaje es una cuestión que involucra intereses económicos y políticos, así como también expectativas diseminadas en la cultura y repetidas a lo largo del tiempo. Las historias construyen paisajes alternativos que a su vez exponen prácticas imperialistas.“Seeing Things Simply” and “A Wall of Fire Rising” are part of the collection of stories Krik? Krak! by Haitian author Edwidge Danticat. In the first story, the protagonist, Princesse, models for a French artist, who portrays her naked on the beach. Princesse eventually realizes that she wants to be an artist herself and draws on the floor a scene from everyday life in her village. The second story narrates an event in the life of a very poor Haitian family. While the son learns the part of a Revolutionary Haitian Hero for a school play, his father, Guy, fantasizes with gaining freedom by flying a hot air balloon away from his miserable life. The notion of landscape strongly links the human gaze with the physical environment. Even though a priori it would seem that landscapes are there, static, waiting for someone to apprehend it, there exist innumerable mediations that clearly respond to the cultural sphere. From the discipline of cultural geography, the idea that landscapes are depoliticized has been put into question for some decades, and their political, dynamic and socially constructed nature is now more frequently emphasized, even if the space analyzed may display little or no human intervention as such. What qualifies as landscape is a question that involves political and economic interests, as well as expectations disseminated and naturalized throughout space and time. In the stories object of analysis one can detect the imperial and exoticizing gaze which determines what a Caribbean landscape is and how Princesse and Guy resist this gaze on the surrounding territory as well as on themselves. In this way, the stories construct alternative landscapes that expose the consequences of imperial practices.Fil: Der-ohannesian, Nadia. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; Argentin
Mujeres migrantes : Un análisis espacial de <i>The Dew Breaker</i> de E. Danticat y <i>How the García girls lost their accents</i> de J. Álvarez
Full text linkLa migración y la experiencia del desarraigo son temas en común que presentan las obras de las escritoras caribeñas de la diáspora, acaso sea por la inevitabilidad de escribir sobre lo que uno conoce y lo que a uno le importa. Las obras cuyo análisis propongo no son la excepción a esta generalidad que acabo de mencionar. Julia Álvarez, en How the García girls lost their accents, explora la experiencia de la migración forzada de la familia García de la Torre, quien abandona la República Dominicana luego de un fallido intento de derrocamiento al dictador Rafael Leónidas Trujillo. En esta obra las distintas viñetas que conforman la unidad narrativa construyen las subjetividades de los miembros de la familia y recrean sus últimos años en la isla caribeña y su posterior vida en los Estados Unidos, problematizando el proceso de aculturación e hibridación de los personajes. En The Dew Breaker, conjunto de cuentos interrelacionados que conforman un todo orgánico, Edwidge Danticat también construye la experiencia de la migración, en este caso en relación con la dictadura de la dinastía Duvalier en Haití, destacando especialmente la relación entre víctimas y victimarios fuera del contexto haitiano, en los Estados Unidos.
(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Mujeres migrantes : Un análisis espacial de <i>The Dew Breaker</i> de E. Danticat y <i>How the García girls lost their accents</i> de J. Álvarez
Full text linkLa migración y la experiencia del desarraigo son temas en común que presentan las obras de las escritoras caribeñas de la diáspora, acaso sea por la inevitabilidad de escribir sobre lo que uno conoce y lo que a uno le importa. Las obras cuyo análisis propongo no son la excepción a esta generalidad que acabo de mencionar. Julia Álvarez, en How the García girls lost their accents, explora la experiencia de la migración forzada de la familia García de la Torre, quien abandona la República Dominicana luego de un fallido intento de derrocamiento al dictador Rafael Leónidas Trujillo. En esta obra las distintas viñetas que conforman la unidad narrativa construyen las subjetividades de los miembros de la familia y recrean sus últimos años en la isla caribeña y su posterior vida en los Estados Unidos, problematizando el proceso de aculturación e hibridación de los personajes. En The Dew Breaker, conjunto de cuentos interrelacionados que conforman un todo orgánico, Edwidge Danticat también construye la experiencia de la migración, en este caso en relación con la dictadura de la dinastía Duvalier en Haití, destacando especialmente la relación entre víctimas y victimarios fuera del contexto haitiano, en los Estados Unidos.
(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació
Cuerpos y espacio en un mito de origen alternativo
Full text linkThe present article explores Doris Lessing’s novel The Cleft (2007) by means of conceptualizations of space and the body that highlight their instability and ever-changing qualities, resulting from their socially constructed nature. The Cleft revisits the myth of origin of humankind through the interpretation of ancient manuscripts that a Roman Senator carries out. In this alternative inauguration of humankind, the reproduction of the first people (women) is asexual. I explore here how women’s and men’s bodies are constructed through time, which spatial imaginations and organizations determine the construction of these bodies, and the effect of recreating a myth in which humanity’s origin is female.En el presente trabajo pretendo abordar la novela de Doris Lessing, The Cleft (2007), desde conceptualizaciones del cuerpo y el espacio que enfatizan sus cualidades de inestables y en constante devenir debido a la naturaleza social tanto de uno como del otro. En The Cleft se revisa el mito de origen de la humanidad a través de la interpretación que realiza un senador de la antigua Roma de manuscritos que datan de tiempos remotos. En esta fundación alternativa de la humanidad, las mujeres se reproducen asexualmente y dan luz a mujeres. Pretendo interrogar al texto de Lessing sobre cómo se construyen los cuerpos de varón y de mujer a medida que avanza el relato, a través del tiempo, qué organizaciones e imaginarios espaciales determinan la constitución de unos y otros cuerpos, cómo ilumina el acercamiento a las problemáticas del texto un enfoque espacial, cuál es efecto de y en última instancia cuál es la crítica subyacente en revisitar el mito de origen de la humanidad, una humanidad inaugurada por mujeres según el texto objeto de análisis.
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