1,720,957 research outputs found
Musica e gesto nel teatro mozartiano. Le didascalie musicali nelle «Nozze di Figaro»
No full textIl teatro d’opera non è solo parola e musica: è anche immagine. Ma se testo verbale e testo musicale sono fissati nel tempo, una volta per tutte, l’apporto visivo varia ad ogni nuova produzione. Nondimeno, il libretto e la partitura offrono alla scena molti più suggerimenti di quanto si creda (e di quanto i moderni registi sappiano cogliere), attraverso didascalie verbali ‘esplicite’ e didascalie musicali ‘implicite’.
Sulla scia di importanti studi sulla gestualità della musica nel teatro di Verdi e di Wagner, si indaga qui il caso delle «Nozze di Figaro», dove la musica di Mozart è notoriamente ricalcata sul testo di Da Ponte fin nelle didascalie sceniche, prossemiche e gestuali, producendo un secondo livello di indicazioni che diremmo ‘registiche’, attraverso tempi, ritmi e sonorità evocative.
Dopo alcune premesse sul concetto di partitura come ‘copione di regia’, sul rapporto fra musica e didascalia, sulle funzioni gestuali della musica, si indaga sui vari tipi di didascalia presenti nel libretto e nella partitura. Segue l'analisi scenico-musicale di ogni ‘numero’ dell'opera, tenendo conto sia della funzione determinante della musica (di volta in volta, drammaturgica o estetica), sia del rapporto fra musica e didascalia, sia del ruolo ricoperto da alcuni parametri musicali (armonici, agogici, dinamici, timbrici) assurti a pattern gestuali. Da ultimo si ragiona su sette didascalie musicali ‘implicite’ scelte per la loro cogenza pragmatica, verificandone le possibilità di attuazione scenica anche alla luce di alcuni allestimenti teatrali recenti
"Tempi di mezzo" settecenteschi: la dinamicizzazione nelle arie del tardo XVIII secolo
Full text linkNegli ultimi decenni è stato ormai appurato che la “solita forma” si sia sviluppata a partire dal rondò vocale tardo-settecentesco; tuttavia non sono state ancora pienamente chiarificate le modalità con cui quella sezione cinetica intermedia denominata “tempo di mezzo” abbia preso forma nel tardo XVIII secolo. L’obiettivo della presente ricerca è stato quello di descrivere i processi con cui tale dinamicizzazione drammatico-musicale sia penetrata all’interno del numero chiuso e, più in generale, quello di analizzare i meccanismi con cui si è consumato il graduale passaggio dall’aria settecentesca drammaticamente statica all’aria dinamica ottocentesca; a tal fine, sono stati esaminati circa 450 libretti e oltre 250 partiture manoscritte risalenti all’ultimo trentennio del Settecento. Sebbene le arie antecedenti l’avvento del rondò bipartito potessero contenere alcune drammatizzazioni interne – controscene, rivolgimenti – realizzate tramite alcuni espedienti mutuati dal linguaggio musicale comico, tali dinamicizzazioni venivano sempre inscritte in una struttura formale di tipo circolare, che prevedeva il ritorno alla situazione drammatico-musicale iniziale. La novità dirompente del rondò bipartito consiste in una conformazione dal carattere vettoriale, che contempla la modificazione della situazione affettiva nel corso del numero stesso, fornendo in tal modo la compiuta possibilità di una potenziale dinamicizzazione drammatica. Nel corso degli anni Ottanta il rondò vocale si fa collettore delle più disparate possibilità dinamiche, la più incisiva delle quali risulta essere l’inserzione di pertichini che drammatizzano il brano al proprio interno. A partire dall’ultimo decennio del secolo si assiste ad alcune sostanziali novità: non è più un singolo elemento a rendere dinamico il brano, ma diversi elementi che, insieme, concorrono a drammatizzazioni più complesse. Siffatte dinamicizzazioni – costituite da segnalazioni sonore, ingressi in scena, annunci, cori – non trovano la propria collocazione all’interno dei rondò, bensì in arie multipartite collocate nei principali punti di snodo del dramma, dando vita a movimenti cinetici autonomi, ovverosia i primi tempi di mezzo. Tali arie multipartite non possiedono la funzione drammaturgica, né la cornice scenica del rondò vocale, ma ne conserveranno la conformazione della stretta (cabaletta-ponte-cabaletta) e l’escalation agogica ed emozionale, nucleo di quella bipartizione musicale e affettiva che costituisce il cuore del melodramma ottocentesco
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
- …
